Wien - Brussel · 1905 -1911 · Stoclet Frieze
Livets treav Gustav Klimt
Spiralgrener, en mørk fugl, geometriske blomster og gull som fanger lys: det mest kjente bildet av Stoklet-frisen er ikke et enkelt dekorativt maleri Det tilhører et prosjekt der arkitektur, mosaikk, møbler og brukskunst skulle danne et enkelt verk.
Det første å forstå
Livets tre er ikke et frittstående maleri
Navnet "Livets tre" refererer i dag til det mest populære sentrale bildet av Stoclet-frisen. Klimt designet det imidlertid ikke som et isolert lerret for å henge på noen vegg. Det tilhører en kontinuerlig dekor beregnet på spisestuen til Stoclet-palasset, i Brussel.
Prosessen har to virkeligheter som må skilles I Wien produserte Klimt store forberedende tegneserier: målestokktegninger, annotasjoner av materialer, farger og mønstre Disse ni delene oppbevares nå på MAK, Museum of Applied Arts i Wien I Brussel oversetter håndverkere tegningene til en dyrebar mosaikk integrert i palassets vegger.
Den mest utbredte reproduksjon omfatter generelt kartongen av treet eller en detalj av dekorasjonen utført Det kondenserer derfor en større helhet: på de lange veggene vises treet, den såkalte figuren The Waiting og paret av Oppnåelsen ; en ridder opptar et smalt panel.
Å se på Livets tre som et enkelt landskap gjør at du mister det essensielle: det er en arkitektur av tegn designet for å omslutte et måltid.
En ordre uten ordinære grenser
Stoclet Palace: når huset blir et totalt arbeid
I 1905 betrodde bankmannen og samleren Adolphe Stoclet sin Brussel-residens til Josef Hoffmann, Ifølge UNESCO pålegger det verken estetiske begrensninger eller økonomiske begrensninger for prosjektet.
Josef Hoffmann orkester
Arkitekten designer volumene, sirkulasjonen og en stor del av arrangementene Hver detalj bidrar til palassets sammenheng.
Wiener Werkstætte regisserer
Møbler, belysning, servise, tekstiler og dekorasjoner samler mange kunstnere og håndverkere rundt et felles ordforråd.
Klimt tegner frisen
Spisestuedekoren dekker ikke bare en vegg: den går i dialog med proporsjonene, materialene og bruken av rommet.
Det hele danner et Gesamtkunstwerk
Det "totale kunstverket" opphever grensen mellom kunst og brukskunst. Bygningen, dens hage og dens gjenstander er tenkt som en helhet.
Lese ornament
Anatomien til treet i seks detaljer
Klimt tar utgangspunkt i en naturlig form, for så å forvandle den til et grafisk system Stammen bærer ikke bare grener: den fordeler energi over hele overflaten.
Bagasjerommet
Bred ved basen deretter delt, følger den ikke realistisk vekst. Den fungerer som en dekorativ akse som fordeler mønstrene til begge sider.
Spiralene
Hver gren krøller seg i stedet for å slutte Formen bremser blikket, skaper hypnotisk repetisjon, og hindrer at rommet lukker seg.
Skivene
Runde blomster og stiliserte øyne punkterer grenene De kobler geometrien til treet til figurenes klær.
Trekantene
Pigger, blader og små høye tegn introduserer en motrytme De balanserer mykheten i kurvene med en mer livlig spenning.
Den mørke fuglen
Dens svarte silhuett bryter den gylne ensartethet Ofte lastet med betydninger, fungerer den først og fremst som en visuell og tvetydig aksent.
Det aktive vakuumet
Mellom grener er lysbakgrunnen aldri nøytral Den sirkulerer lys og lar spiraler eksistere uten å bli en kompakt masse.
Vent, foren deg, behold
Figurene gir menneskelig bevegelse til frisen
Treet opptar det visuelle sentrum, men innstillingen lyder også som en passasje mellom forventning og prestasjon.
Tre tilstedeværelser, tre vokabularer
The Waiting viser en kvinne i profil, hieratisk, innpakket i en trekantet kjole. Ansiktet, det langstrakte øyet og holdningen hennes vekker Klimts interesse for kunsten i Egypt, mens utflatingen og skjæringen av mønstrene også minner om hans oppmerksomhet til japansk kunst.
I den andre enden, Oppnåelsen samler et omfavnende par Kroppene forsvinner nesten under en felles kjole av rektangler, sirkler og blomster Den fysiske tilnærmingen blir tilnærming av motiver: foreningen males som en sammensmelting av overflater.
En lesning, ikke et visst scenario: titlene "Forventning" og "Oppnåelse" veileder forståelsen, men Klimt gir ingen detaljert redegjørelse Frisen fungerer av visuelle assosiasjoner mer enn ved eksplisitt fortelling.
Den gylne perioden på veggens skala
Gull er ikke bare en farge
På Klimt fjerner gull noe av den tradisjonelle dybden, fanger ekte lys og samler maleri, mosaikk, smykker og arkitektur.
En overflate som endrer seg med rommet
Den utførte innredningen kombinerer reflekterende materialer med mosaikk I motsetning til malt gul, gull og skinnende overflater reagerer på betrakterens bevegelse, belysning og objekter i rommet Bildet er aldri helt det samme.
Denne forskningen utvider de store maleriene fra den gylne periode, som f.eks Judith I, den Portrett av Adèle Bloch-Bauer I og Kysset. Le Belvédère minner oss om at Klimt virkelig bruker gull, sølv og platina: metall blir et middel til å sette spørsmålstegn ved grensen mellom bilde og dyrebar gjenstand.
Hva spiraler kan bety
Et symbolsk tre - uten en definitiv ordbok
Treet forbinder naturlig røtter, stamme og krone Mange kulturer bruker det som et bilde på vekst, kontinuitet, filiasjon eller forening mellom ulike nivåer i verden Klimt utnytter denne eldgamle kraften, men han gir ikke en eneste bruksanvisning.
Spiraler kan fremkalle vekst, syklus eller stadig tilbakevendende energi. Paret av Oppnåelsen inviterer deg til å lese treet som en passasje til union Den svarte fuglen, plassert i midten av gull, kan introdusere ideen om grense, brudd eller dødelighet.Men disse tolkningene er ikke offisielle legender tildelt hvert tegn.
Verket har godt av å holde seg åpent Motivene kommer fra ulike kilder - egyptisk kunst, mosaikk, japansk kunst, tekstiler, smykker og observasjon av levende ting - og blir deretter rekomponert på et språk som er spesifikt for Klimt. Å søke en enkelt opprinnelse utarmer denne sirkulasjonen.
Styrken til treet er mindre på grunn av en skjult hemmelighet enn dens evne til å bringe sammen motsetninger: naturlig og geometrisk, gammel og moderne, hellig og dekorativ.
Fra privat prosjekt til verdensarv
Den essensielle kronologien
Frisen ble født i krysset mellom Wienerløsrivelsen, Wiener Werkstätte og eksepsjonell patronage.
Et bredere språk
Frisen i Klimts univers
Imidlertid går innhyllede figurer, dekorativ overflate og ønske om samhold gjennom flere mesterverk fra samme periode.
Adèle Bloch-Bauer I
Kroppen kommer ut fra en overflate av gull, øyne, spiraler og geometrier.
Kysset
Foreningen av organer innebærer motstand og deretter sammensmelting av motiver.
En ny kunst for Wien
Linje, flathet og typografi kunngjør viktigheten av grafisk kunst.
Beethoven Friesland
Før Stoclet eksperimenterte Klimt allerede med omsluttende veggfortelling.
Hvor å se The Tree of Life?
To steder, to tilstander av arbeidet
Stoclet Palace beholder mosaikken i sin opprinnelige arkitektur; MAK of Vienna beholder de forberedende boksene som lar oss studere Klimts arbeid.
Et kjent verk, men vanskelig tilgjengelig
Stoclet Palace forblir privat eiendom og fungerer ikke som et permanent åpent museum. Denne sjeldenheten forklarer hvorfor MAK-kartonger spiller en så viktig rolle: de viser dimensjoner, beslag, rettelser og til og med noen materielle instruksjoner.
Vi må derfor unngå å si at "Livets tre er utstilt på MAK" uten å spesifisere hvilket objekt det er. Wien beholder det tegnede prosjektet; Brussel beholder dekoren utført i rommet den ble forestilt for.
Ta med spiralene inn i hjemmet ditt
Velg en reproduksjon som lar gull puste
Livets tre har høy dekorativ tetthet Den har godt av å bli midtpunktet i en vegg fremfor bare ett mønster blant mange andre.
| Klar vegg | Varm hvit, greige eller sand avslører gull uten å skape for hard kontrast. |
|---|---|
| Deepwall | Påfuglgrønn eller bensinblå gir gull en spektakulær og tidsriktig tilstedeværelse. |
| Format | Tremønsteret fungerer spesielt godt vertikalt; et stort format gjenoppretter bevegelsen til spiralene. |
| Stykke | Stue, inngang eller spisestue minner naturligvis om det arkitektoniske kallet til Stoclet-innredning. |
| Ramme | En amerikansk kropp i svart, bronse eller mørkt tre strukturerer bildet uten å konkurrere med mønstrene. |
| Belysning | Varmt sidelys fremhever relieffene til maleriet; unngå for sterke frontrefleksjoner. |
Håndmalt reproduksjon
Livets tre, Stoclet Frieze - Gustav Klimt
Finn spiralene, geometriske mønstre og gylne harmonier av frisen i et oljemaleri, tilgjengelig i flere størrelser.
Se reproduksjon og formaterUtforsk butikken
Fortsett inn i Klimt-universet
Fra den gylne perioden til portretter og store symbolistiske komposisjoner utvider disse samlingene materialene og ideene til Stoclet-frisen.
Livets tre
Velg formatet på din håndmalte reproduksjon.
Kunstneren · 139 verkGustav Klimt
Portretter, friser, landskap og mesterverk fra den gylne perioden.
Stilen · 739 fungererArt Nouveau maleri
Myk linje, stilisert natur, eleganse og dekorativ kunst.
Symbolikk · 937 verkIndre verdener
Allegorier, drømmer, myter og bilder fulle av mening.
Utvalg · 40 arbeiderPortretter av Klimt
Wienerfigurer, dyrebare motiver og blikkpsykologi.
Mesterverk · 1 555 verkKjente malerier
Kunsthistoriens essensielle bilder.
Hele katalogenAlle malerier
Bla gjennom artister, stiler og emner i butikken.
Antall verk tilsvarer samlingene som var tilgjengelige da denne artikkelen ble oppdatert.
Verifiserte kilder
For å utdype Stoclet-frisen
Skillet mellom papp, mosaikk og arkitektur er basert på ressursene til MAK, UNESCO og Belvedere.
MAK, Wien
Presentasjon av boksene, deres restaurering og prosessen med å lage frisen.
Utforsk Stoclet-bokserMAK samling
Notice of the Tree of Life-boksen med de materielle merknadene etterlatt av Klimt.
Se instruksjoneneUNESCO
Palassets historie, Josef Hoffmann, Wiener Werkstätte og prinsippet om det totale kunstverket.
Se palassfilenBelvedere, Wien
Rollen til gull, sølv og platina i transformasjonen av Klimts maleri.
Forstå Klimt GoldOfte stilte spørsmål
Forstå Klimts Livets Tre
De essensielle svarene om dato, plassering, materialer og symboler.
Er Klimts Livets Tre et maleri?
Ikke opprinnelig Bildet tilhører Stoclet-frisen, en mosaikkdekor designet for spisestuen til Stoclet-palasset i Brussel Lerretversjonene er reproduksjoner av dette motivet.
Når skapte Klimt Livets tre?
Friseprosjektet utviklet seg mellom ca 1905 og 1911. De siste store boksene er generelt datert fra 1910 -1911, da dekorasjonen ble laget.
Hvor ligger originalverket?
Den utførte mosaikken står igjen på Stoclet-palasset i Brussel, en privat eiendom. Klimts ni forberedende tegneserier oppbevares på MAK, Museum of Applied Arts i Wien.
Hva symboliserer spiraler?
De er ofte forbundet med vekst, syklus og kontinuerlig energi Klimt gir imidlertid ikke en offisiell ordbok: deres dekorative og rytmiske funksjon forblir like viktig som deres symbolske betydning.
Hvem er karakterene rundt treet?
Frisen har en isolert kvinne kalt The Waiting, et omfavnende par kalt The Accomplishment eller The Embrace, og en ridderfigur på et smalt panel.
Brukte Klimt ekte gull?
Klimt brukte faktisk gull, sølv og noen ganger platina I den utførte frisen reflekterer metalliske effekter og mosaikkmaterialer det faktiske lyset i rommet.
Kan vi besøke Stoclet Palace?
Palasset er fortsatt en privat bolig og er ikke et museum som regelmessig er åpent for publikum. Arkitekturen og innredningen har vært oppført på UNESCOs verdensarvliste siden 2009.
Hvilket format bør jeg velge for en reproduksjon av The Tree of Life?
Det sentrale mønsteret egner seg spesielt til et vertikalt format Et stort format gjengir bedre skalaen til spiralene, forutsatt at en tilstrekkelig rolig vegg er reservert for den.
0 commentaire