Van Goghs berøring
Vi kjenner igjen en Van Gogh ved første øyekast, og ikke bare ved hans farger Hans berøring - sporet etter penselen - har sin egen grammatikk: retningsslag som følger formen, en gjentatt rytme som får overflaten til å vibrere, en impasto så tykk at maleriet blir relieff Oversikt over en fysisk signatur, periode for periode.
En penselskriving, ikke bare et materiale
Van Goghs berøring er ikke en enkel materieeffekt. Det er en ekte skrift, som kombinerer tre parametere: retning penselstrøk, deres rytme, ogimpasto (tykkelsen på pastaen).Å lese disse tre parameterne betyr å forstå hvorfor malingen din ser ut til å bevege seg.
Mellom Nederland på 1880-tallet og Auvers-sur-Oise i 1890 forvandlet denne berøringen seg radikalt: tung og mørk i begynnelsen, den ble lys, fargerik, for så å virvle i Saint-Rémy, før den strammet seg til små slag nervøs i Auvers. Samme signatur, flere språk.
Skudd som følger skjemaet
I Van Gogh dekker ikke børsten lerretet blindt: den adlyder den malte tingen En sypress står i lange vertikale stier som imiterer veksten; et felt med hvete bølger i horisontale slag presset av vinden; en himmel er bygget i konsentriske spiraler. Berøringen er teleologisk : den går i retning av det livet den representerer.
Denne retningslogikken gir øyet en rute Blikket forblir ikke fast: det ledes langs en gren, en fure, en volutt. Dette er grunnen til at en Van Gogh "fungerer" selv når den sees på avstand: den generelle retningen til nøklene tegner en komposisjon selv før vi gjenkjenner motivene.
"Berøringen er ikke en dekorasjon: det er motivets bevegelse."Analytisk lesning av verket
En overflate som vibrerer
Den andre hemmeligheten til nøkkelen er dens rytme. Van Gogh gjentar samme type skudd over store overflater - regelmessig avstand, en nesten musikalsk pulsering. Denne repetisjonen produserer en optisk vibrasjon: øyet oppfatter lysets takt mye mer enn materialet representert.
Denne rytmesansen ble smidd i Paris i 1886 -1888, gjennom kontakt med nyimpresjonistene Georges Seurat og Paul Signac lærte ham den delte berøringen og vitenskapen om komplementære farger Van Gogh tok aldri i bruk streng pointillisme, men han beholdt ideen: en malt overflate må puls.
I Arles så i Saint-Rémy strekker stinget seg i komma, seler, hekler. Rytmen forsterker seg, blir stormfull i himmelen, bankende i markene. Malingen puster.
En farge som blir relieff
Den tredje parameteren er den mest kjente: impasto, eller impasto. Van Gogh laster lerretet sitt med pasta, noen ganger presset direkte fra røret, til malingen danner et slående relieff. I beitelyset i et vindu kaster en ekte Van Gogh små skygger: dette er nøklene hans.
Impasto er aldri gratis Den fremhever høylys dag, herder skygger, gir kropp til et eplefrø eller en rot Materialet bidrar til meningen: en deigaktig sol "veier" på den vandrende bonden, en tykk blomst ser ut til å ville forlate rammen.
Denne kjærligheten til deig forbinder Van Gogh med en avstamning: Rembrandt og hans impasto av geni, Monticelli som han beundret i Arles. Men han presser prosessen til det punktet at han gjør den til selve sjelen i stilen hans.
Ett trykk, fem språk
Van Goghs berøring er ikke uforanderlig: det endrer land, lys og humør. Å lese et lerret betyr også å date det i stil med børsten.
Mørkt lerret, tung og jordaktig pasta. Modellpreget av bondefigurer (Potet Eaters).
Paletten klarner.Under virkningen av impresjonisme og Seurat fragmenterer berøringen og blir farget.
Intense, flate farger og retningskomma Berøringen blir ornamental og syngende (Såmannen, Solsikker).
Virvler og spiraler, deretter små parallelle og nervøse linjer.Apogee av stadig mer abstrakt skriving.
Når berøringen blir virvelvind
I Saint-Rémy-de-Provence, hvor han ble behandlet på asylet, oppfant Van Gogh sitt mest kjente preg: spiralhimmel, brennende sypresser, vridde oliventrær. Spesialister sammenligner disse virvlende mønstrene med en presis matematisk modell.
Vitenskapelig nysgjerrighet: en studie viste at lysstyrkemønstrene til Saint-Rémy-maleriene hans er statistisk konsistente med Kolmogorovs turbulensmodell - som om Van Gogh intuitivt hadde malt dynamikken til en ekte væske.
Sammenlign første og siste Van Gogh
Nederland, 1885
Auvers, 1890
Hvordan se på nøkkelen
For å virkelig se Van Goghs berøring, ta øynene fra motivet et øyeblikk. Se etter det retning general blows, tell dem rytme, evaluer det'tykkelse deig. Emnet forteller en historie; berøringen forteller energien til maleren.
Foran en reproduksjon, zoom inn på en detalj av himmel eller løvverk: kommaene, spiralene, impastoene er enda mer lesbare enn i det hele tatt.
Seks malerier for å studere berøringen
| Arbeid | Periode | Det vi ser der er berøringen |
|---|---|---|
| Potet Eaters | 1885 · Nuenen | En brun og tung pasta som tjener modelleringen. |
| Såmannen | 1888 · Arles | Komplementære fargede og flate kommaer. |
| Starry Night | 1889 · Saint-Rémy | Toppen: spiralhimmel, flytende berøring. |
| Vuggevisen (Augustine Roulin) | 1889 · Arles | Bakgrunnen i japanske poeng; modellen i lange berøringer. |
| Cypress | 1889 · Saint-Rémy | Vertikal børste etterligner trevekst. |
| Soverommet (The Bedroom) | 1889 · Arles | Retningsbestemt solid nøkkel: farge er objektet. |
Relaterte artikler om Van Gogh
Sann eller falsk Van Gogh?
Attribusjoner, forfalskninger og autentiseringsmetoder.
Les ArtikkelVan Goghs hveteåkre
Fra Brabant til Auvers, den gylne tråden av hvete.
Les ArtikkelVan Gogh, Delacroix og Rembrandt
Mesterne han så på på museet.
Les ArtikkelVan Goghs nattmalerier
Kafeer, Rhône, stjerner og nattveier.
Les ArtikkelUtforsk Van Goghs
Van Goghs hveteåkre
Såmaskiner, avlinger, skiver: arbeider landet.
Se kolleksjonenBønder av Van Gogh
Vevere, såmenn, gravere: hele bondetiden.
Se kolleksjonenVan Gogh selvportrett
Selvportretter fra alle perioder.
Se kolleksjonenVan Gogh i Nuenen
Den nederlandske perioden: mørke farger, jord og arbeid.
Se kolleksjonenVan Goghs poteter
Nuenens mesterverk og dets variasjoner.
Se kolleksjonenSoler, solnedganger og soloppganger av Van Gogh
Soler, solnedganger og soloppganger, inkludert Montmajour.
Se kolleksjonenVan Gogh i Arles
Solsikker, Rom, kaffe om natten, frukthager fra 1888.
Se kolleksjonenVan Gogh i Saint-Rémy-de-Provence
Stjernenatt, sypresser, oliventrær, iris fra 1889.
Se kolleksjonenVan Gogh i Paris
Montmartre, Asnières, parisiske eksperimenter.
Se kolleksjonenVan Gogh i Auvers-sur-Oise
Kirke, åker, kråker de siste månedene.
Se kolleksjonenVan Goghs berøring
Hva gjør Van Goghs berøring gjenkjennelig?
Tre ting: den retning slag (som følger skjemaet), deres rytme (vibrerende repetisjon) ogimpasto (deigtykkelse).Denne kombinasjonen er unik.
Hva er impasto (impasto)?
Det er påføring av et tykt lag med maling, noen ganger presset direkte fra røret. I Van Gogh skaper impasto et relieff som fanger lys og kaster små skygger.
Har Van Goghs berøring endret seg i løpet av karrieren?
Ja mye Tungt og mørkt i Nederland (1885), det lysner og fragmenterer i Paris (1886 -1888), blir fargerikt og retningsbestemt i Arles, for så å virvle i Saint-Rémy og nervøs i Auvers (1890).
Hvorfor ser det ut til at himmelen i Saint-Rémy roterer?
Fordi berøringen blir spiral. En studie sammenlignet disse virvlende mønstrene med Kolmogorovs statistiske modell for turbulens, som om Van Gogh intuitivt hadde malt dynamikken til en væske.
Hvilken periode er den mest representative for hans berøring?
Saint-Rémy-perioden (1889) går over til toppen av penselskrivingen hans: Starry Nightsypresser, oliventrær og iris konsentrerer retning, rytme og impasto.
Hvordan observere nøkkelen på en reproduksjon?
Zoom inn på en detalj av himmel eller løvverk: kommaer, spiraler og impasto er mer lesbare enn på hele maleriet.
Hvilke malere påvirket hans berøring?
Rembrandt for impastoen, Monticelli for den fargede pastaen, og i Paris neo-impresjonistene (Seurat, Signac) for den delte touchen og rytmen.
Gjenoppretter de foreslåtte reproduksjonene berøringen?
Van Goghs malerier er i det offentlige domene; en håndmalt reproduksjon kan forsøke å gjenvinne tykkelsen og retningen til de originale nøklene.
Fire børstebevegelser å gjenkjenne
Når øyet er trent, brytes Van Goghs berøring ned i noen få familier med gjenkjennelige gester. Lær å navngi dem, og du vil lese maleriene hans annerledes.
Lite buet skudd, typisk for Arles, som får en hveteåker eller en rolig himmel til å vibrere.
Reservert for himmelen og sypressene til Saint-Rémy, gir det mønsteret en virvlende energi.
Kort, nervøs og regelmessig i Auvers, dekker han lerretet til et tett nettverk - synlig i Auvers-kirken.
For soler og blomster: fargen plassert i relieff fanger lyset og kaster en ekte skygge.
Lesetips: på en reproduksjon, zoom suksessivt på himmelen, bladverket og bakken på samme lerret Du vil ofte se tre av disse bevegelsene kombinert.
Samme børste, fire bruksområder
Van Goghs berøring er ikke en automatisme brukt overalt på samme måte. Hun tilpasser seg emnet: det er denne tilpasningsevnen som gjør forfatterskapet hennes rikt. For hvert motiv, dets "grammatikk" av gester.
Lange berøringer som skulpturerer ansiktet og kjøttet, leker med fargerike skygger for å gi volum og psykologisk tilstedeværelse.
Parallelle slag som følger pløying, hvetevinden eller skråningen på en bakke Berøringen følger bakkens bevegelse.
Tykk pasta, noen ganger presset fra røret, noe som gir lindring til blomster, frukt, sko - materialet blir volum.
Reservert for Saint-Rémy, nøkkelen vinder i volutter for å oversette bevegelsen av skyer og stjerner, opp til den berømte virvelvinden.
Denne plastisiteten forklarer hvorfor en Van Gogh kjenner seg igjen blant tusenvis, mens han aldri er monoton: hånden forblir den samme, men den "tenker" forskjellig avhengig av om den maler et ansikt, et felt eller en himmel.
Eksperttips: på samme lerret, se etter steder der Vincent skifter register - det modellerte ansiktet, den skraverte bakgrunnen, spiralhimmelen Det er ofte her nøkkelen til komposisjon ligger.
Gå til tekster og verk
- Van Gogh-museet, Amsterdam - samling.
- The Letters of Vincent van Gogh - Van Gogh Museum vitenskapelig utgave /Huygens ING.
- Wikipedia (en) - Vincent van Gogh, stilistiske perioder og teknisk analyse.
- Van Gogh-museet, Amsterdam, innsamling og meldinger om arbeider.
- Brevene til Vincent van Gogh, Van Gogh Museum edition /Huygens ING.
- Metropolitan Museum of Art - La Berceuse (Augustine Roulin).
- Art Institute of Chicago - Soverommet.
- Wikimedia Commons - Stjernenatt (MoMA), offentlig eiendom.
- Wikimedia Commons - Cypress (Metropolitan Museum of Art), CC0.
- Wikimedia Commons - Hveteåker med sypress (Nasjonalgalleriet), offentlig eiendom.
- Wikimedia Commons - Crow Wheat Field (Van Gogh-museet), offentlig eiendom.
- Wikimedia Commons - The Iris (J. Paul Getty Museum), offentlig eiendom.
- Wikimedia Commons - Poteteterne (Van Gogh-museet), offentlig eiendom.
Vincent van Goghs verker er i det offentlige domene Reproduksjoner kommer fra Wikimedia Commons (public domain, CC0, CC BY eller CC BY-SA alt etter hva som er aktuelt).Anekdoten om Kolmogorovs turbulens er rapportert av Wikipedias biografiske skisse.
0 commentaire