Van Goghs hveteåkre
Hvete går gjennom alt Van Goghs arbeid, fra de brune skivene i Brabant til den plagede himmelen til Auvers. Det er ikke et enkelt motiv: det er en meditasjon over arbeid, årstid, liv og død. Følg den gyldne tråden i et landskap som eldes med maleren.
Et motiv som forteller historien om et helt liv
Hveteåkeren er Van Goghs røde tråd Han malte den i 1885 i mørke og jordiske toner, lyste den deretter opp i Arles, innhyllet den i spiraler i Saint-Rémy og åpnet den på enorme himmelstrøk i Auvers. På hvert trinn sier det samme motivet noe annet.
For Vincent er hvete aldri nøytral Det er et symbol: såmannen for evigheten, høster for døden, solen for det guddommelige, stormen for fornyelse. "Vi som lever av brød", skrev han, "er vi ikke selv det samme som hvete?"
Original brun hvete
Før farge er det jord I Brabant på 1880-tallet malte Vincent skiver, bønder og såing i en mørk palett, påvirket av Jean-François Millet og Jules Breton Han ser i bondearbeidet "noe ovenfra" og snakker om "hvetens stemmer".
Det var også tiden da han etter mislykket religiøst kall overførte ønsket om å tjene de ydmyke til maleren. Hvete blir hans første store symbolske emne: en hyllest til de som "lever på brød", malt med tyngdekraften til svart jord.
"Såmannen og løvet holder i evigheten, høsteren og ljåen hans for ugjenkallelig død."Vincent, om symbolikken i feltene
Midi Gold
I Arles står hveten i brann Innhøstingen i 1888 ble en triumf av gule og blå, badet i den provencalske solen som Vincent ga tilnavnet den "gode solguden" Han maler den Innhøsting i Provence, den Såmann, markene og stubbene med en opphøyelse som han beskriver for Théo som en slags sunn rus.
Såmannen, arvet fra barndommens bibelske ord, blir en blendende skikkelse: en glorie sol bak ham, som en Delacroix-stil nimbus. Hvete er ikke lenger bare jord: den er lett, offer, løfte.
Vincent beundret Millet så mye at han tok opp hele komposisjoner, "på sin egen måte", og oversvømmet dem med fargen fra sør.
Grønn hvete, sypresser og fjell
På Saint-Rémy-asylet maler Vincent hvete fra soveromsvinduet eller i det omkringliggende landskapet. Åkrene blir der greens, levende, innrammet av mørke sypresser og åsene i Alpilles. Berøringsspolene, landskapet puster.
Det er her han maler blant annet Grønn hveteåker med sypress og den berømte Hveteåker med sypress (F717), der gullet av moden hvete reagerer på det dypgrønne i trærne Motivet får et nytt interiør: asylvinduet filtrerer verden.
"Hva kan du gjøre når du tenker på alt du ikke forstår, men se på hveteåkrene..."Vincent til Théo, 1889
Under den enorme himmelen
I de siste ukene av sitt liv slo Vincent seg ned i Auvers-sur-Oise og oppfant et nytt format: det langstrakte "dobbelt firkantede" lerretet, som han nesten utelukkende reserverte for hveteåkrene sine under enorm stormfull himmel.
Rundt 10. juli 1890 skrev han til Théo at han hadde malt "tre store lerreter" som representerte "enorme vidder av hvete under tumultarisk himmel". Han sier at han ønsket å uttrykke tristhet, deretter "ekstrem ensomhet" - mens han fant disse maleriene "sunne og styrkende" som landsbygda. Den berømte Hveteåker med kråker, med sin svarte himmel av fugler og sin vei som er tapt, er det mest kommenterte resultatet.
Iherdig legende: dette maleriet ble lenge antatt å være hans siste. I virkeligheten er hans aller siste maleri Trerøtter (Trerøtter), malt kort tid etter.
Fire nøkler til å forstå hvete
Evighetens og gavens figur, arvet fra bibelske lignelser og Hirse.
Hans falske kunngjøring om døden; Vincent ser ham likevel som en "engel" som høster moden hvete.
Den "gode solguden", gloret som en nimbus i Delacroix-stil, kilde til alt liv.
Symbol på fornyelse: stormen renser luften og avslører, for Vincent, det guddommelige.
"Vi som lever av brød, er vi ikke oss selv akkurat som hvete... å klippe når vi er modne?"Vincent til Théo, 1889
Galleri av hveteåker
Fem år, fire land
Mørke skiver, påvirkninger fra Millet og Breton.
Golden Harvest, Sower, "god solgud".
Grønn hvete, sypress, åkre innelukket etter storm.
Dobbel firkant, tumultarisk himmel, kråker.
Relaterte artikler om Van Gogh
Utforsk Van Goghs
Van Goghs hveteåkre
Såmaskiner, avlinger, skiver: arbeider landet.
Se kolleksjonenVan Gogh i Nuenen
Den nederlandske perioden: mørke farger, jord og arbeid.
Se kolleksjonenSoler, solnedganger og soloppganger av Van Gogh
Soler, solnedganger og soloppganger, inkludert Montmajour.
Se kolleksjonenVan Gogh i Auvers-sur-Oise
Kirke, åker, kråker de siste månedene.
Se kolleksjonenVan Gogh selvportrett
Selvportretter fra alle perioder.
Se kolleksjonenVan Gogh Cypress
Sypress av Alpilles og Saint-Rémy.
Se kolleksjonenVan Gogh i Arles
Solsikker, Rom, kaffe om natten, frukthager fra 1888.
Se kolleksjonenVan Gogh i Saint-Rémy-de-Provence
Stjernenatt, sypresser, oliventrær, iris fra 1889.
Se kolleksjonenVan Gogh i Paris
Montmartre, Asnières, parisiske eksperimenter.
Se kolleksjonenVan Gogh solsikker
Arles Sunflower-serien.
Se kolleksjonenVan Goghs hveteåkre
Siden når har Van Gogh malt hveteåkre?
Fra 1885, i Brabant, med mørke skiver Motivet fulgte ham til Auvers i 1890.
Hvorfor er hvete så viktig for ham?
Det er et åndelig symbol: såmannen for evigheten, høster for døden, solen for det guddommelige, stormen for fornyelse Vincent så det som en metafor for den menneskelige tilstand.
Hva er forskjellen mellom hvete fra Brabant og hvete fra Arles?
I Nederland (1885) er hvete malt i mørke, jordaktige toner I Arles (1888) ble den knallgul, badet i provencalsk sol.
Hva er "dobbelt firkantet" format?
Et langstrakt lerret (2:1-forhold) som Vincent nesten utelukkende bruker i Auvers, de siste ukene av sitt liv, for åkrene sine under stor himmel.
Er Kråkehvetemarken hans siste maleri?
Nei Legenden kommer fra filmen Lyst til livet (1956).Ifølge brevene hans ville hans aller siste maleri være Trerøtter, malt kort tid etter.
Hvor å se disse maleriene?
Van Gogh-museet (Amsterdam), Musée d'Orsay (Paris), Nasjonalgalleriet (London), Nasjonalgalleriet (Praha) og andre institusjoner, avhengig av perioden.
Gjenoppretter reproduksjonene Van Goghs gule?
Verkene er i det offentlige domene; en håndmalt reproduksjon søker å gjenoppdage markenes blendende gull og himmelens dybde.
Hvete, bondearv og erobring av farger
Hvetemotivet ble ikke født med Van Gogh: det er en del av en slekt, den av "bondesjangeren" illustrert på 1840-tallet av Jean-François Millet og Jules Breton. Vincent anser seg selv som deres arving, og til og med deres gradskive.
Vincent beundrer maleren så mye Gleaners la ham ta hele komposisjoner, "på sin egen måte", og oversvømme dem med farger.
Allerede i 1885 beskrev han bondemaleriet som det "mest essensielle" bidraget til moderne kunst Feltarbeideren får tilgang til hellig verdighet.
I Arles blir terribunehvete til gull; Provencalsk lys forvandler nordlig gråhet til kromatisk triumf Den "gode Solguden" kroner motivet.
Såmann, høster, løve: Vincent leser en lignelse i hveten - den om tid, død og gjenfødelse, arvet fra hans år med forkynnelse.
Således, fra Brabant til Auvers, forteller hveteåkeren to historier parallelt: den om en moralsk arv (respekt for bondearbeid) og den om en formell erobring (oppfinnelsen av en moderne farge).Det er denne doble dybden som gjør hvete til Vincents mest personlige emne.
"Hvetes stemmer"Vincents formel om bøndene i Millet og Breton
Gå til tekster
- Van Gogh-museet, Amsterdam - samling.
- The Letters of Vincent van Gogh - Van Gogh Museum vitenskapelig utgave /Huygens ING.
- Wikipedia (en) - Wheat Fields (Van Gogh-serien), symbolikk og evolusjon.
- Wikipedia (en) - Wheatfield with Crows, brev til Théo fra juli 1890.
- Wikipedia (en) - Hveteåker med sypresser, Saint-Rémy 1889.
- Brevene til Vincent van Gogh, Van Gogh Museum edition /Huygens ING.
- Van Gogh-museet, Amsterdam, samling.
- Wikimedia Commons - Wheatfield med kråker, offentlig eiendom.
- Wikimedia Commons - Sheaves of Wheat (1885), offentlig eiendom.
Vincent van Goghs verker er i det offentlige domene Korte sitater er hentet fra hans brev (Van Gogh Museum edition).Reproduksjoner kommer fra Wikimedia Commons (public domain).
0 commentaire