Normandie · 1882 · Claude Monet
Monet i Pourville, maler vinden ved kanten av klippene
På to opphold på Alabasterkysten forvandler Monet en fiskerlandsby til et laboratorium: klipper sett ovenfra eller nedenfra, tidevann, stier, turgåere og skiftende lys utgjør en avgjørende kampanje.
En landsby, et vendepunkt
I Pourville er ikke kysten en setting: det blir en opplevelse
I begynnelsen av 1882 dro Claude Monet fra Poissy til Normandie Dieppe virker for urban for ham; noen kilometer lenger tilbyr Pourville ham akkurat det han leter etter: en steinstrand, høye krittvegger, stier som stuper mot havet og vær som er i stand til å modifisere et mønster på noen få minutter. Denne lille fiskerlandsbyen besøkes allerede av badende og ferierende, men den beholder et direkte, nesten fysisk forhold til Den engelske kanal.
Maleren er ikke ute etter et emblematisk syn som bare må gjentas Det endrer høyde, orientering og avstand Fra toppen blir klippen en fleksibel form som biter seg fast i havet; fra stranden står den som en monumental skjerm Ved lavvann utvider fjæra seg og avslører steinene Når vinden stiger, ser det ut til at gresset og vannet deler samme vibrasjon.
Denne mobiliteten forklarer mangfoldet i Pourvilles malerier De tilhører imidlertid alle den samme undersøkelsen: hvordan kan vi få et sted til å føles underlagt tid, tidevannet og lyset uten å redusere det til en topografisk anekdote? Monet svarer med dristig innramming, en berøring som flyter fra ett område til et annet og variasjoner designet for å sammenlignes.
"Landsbygda blir veldig vakkert": i sin korrespondanse uttrykker Monet sin økende tilknytning til omgivelsene i Pourville.Bakgrunn dokumentert av Art Institute of Chicago
To arbeidstimer
Vinter å søke, sommer å utvide
De to oppholdene i 1882 gir ikke akkurat den samme stemningen Det første er en enslig tilbaketrekning; det andre tar imot Alice Hoschedé og barna. Denne forskjellen kan leses i fagene og i menneskets nærvær.
Mot havet, nesten alene
Monet flytter inn på et lite hotell ved stranden Han studerer tidevannet, klipper og tollerhytter Figurene er fortsatt sjeldne; geometrien på stedet og konfrontasjonen mellom stein, himmel og vann dominerer.
Landskapet blir bebodd
Han kommer tilbake med sin blandede familie. Turgåere dukker opp på toppen av klippene. I Gå på klippen, de to unge kvinnene er sannsynligvis Marthe og Blanche Hoschedé, integrert i vinden og gresset i stedet for å behandles som portretter.
Fire inngangsdører
Den samme kystlinjen, fire måter å få den til å puste
Sammenligning av disse verkene avslører Monets metode bedre enn en isolert lesning Maleren veksler mellom fugleperspektiv, høy eller lav horisontlinje, menneskelig tilstedeværelse og nærmest abstrakt landskap.
Gå på klippen
To silhuetter rykker frem til kanten av a-bildet.De blokkerer ikke landskapet: kjolene deres, sjalene og gresset er animert av relaterte berøringer. Terrengets store diagonal skyver blikket mot havet, mens nesene skjærer ut horisonten.
Kunstinstituttet viste at Monet reviderte komposisjonen, senket horisonten og modifiserte den rette steinen Den tilsynelatende spontaniteten følger derfor av konstruert arbeid, gjentatt i flere økter.
Oppdag reproduksjon
Lavvann i Pourville
Her trekker havet seg tilbake og klippen skjærer lerretet fra høyre Den åpne bredden reflekterer roser, oker og blåfarger som visker ut grensen mellom vann og land Svært små svarte aksenter indikerer badende ved foten av fjellet: den menneskelige skalaen gjør klippen mer imponerende.
Maleriet bevarer minnet om den bebodde landsbyen - hus, strand, turgåere - men disse skiltene forblir underordnet lys og den horisontale strukturen.
Se arbeidet
Cavée-stien
Havet er ikke annet enn et løfte i enden av en bratt sti De to vollene danner en X-formet komposisjon, strammer rommet og åpner det deretter mot en stripe med himmel. Uten karakter inviterer stien betrakteren direkte til å gå videre.
Dette arbeidet minner oss om at Pourville-landsbygda ikke er begrenset til marinesoldatene. Monet maler også tilgang til kysten, åkrene og hulene i landet: alt som forvandler kysten til en kurs.
Følg stien
Skygger på havet
Klippen opptar nesten hele bredden og rager kalde masser ut på vannet, Arkitekturen i maleriet er mindre basert på en presis kontur enn på motsetningen mellom lysområdene og de blågrønne lagene Berget fremstår både som fast og oppløst.
Denne spenningen oppsummerer Pourville: Monet benekter aldri motivets geologiske kraft, men han gjør det følsomt for lys som kan endre farge og vekt.
Observer skyggeneØyeguide
Tre gester som får kysten til å vibrere
Pourvilles malerier fremstår som umiddelbare, men sammenhengen deres er basert på presise beslutninger. Her er elementene å identifisere før du fokuserer på detaljene.
Endre høyde
Stupende utsikt fra klippen eller lavvinkelsyn fra småsteinene: hver posisjon omfordeler overflaten.Horisontlinjen kan stabilisere bildet eller forsvinne bak en odde.
Sirkulere vinden
De samme korte kurvene kan tyde på liggende gress, hevede klær og en bølge. Denne kontinuiteten forener figurer og landskap i stedet for å skille dem.
Modell uten bruning
Skygger er ikke bare svarte Blues, purples, greens og rosa bygger volumene Norman kritt blir en farget overflate som reflekterer himmelen.
Se langsomt
Ett minutt foran lerretet
Start med å mentalt spore grensen mellom klippen og havet: rett, buet eller ødelagt, det gir bevegelse til hele komposisjonen.
Lokaliser så horisonten Er det høyt blir havet en stor overflate; er det lavt tar himmelen kontroll over atmosfæren.
Avslutt med de letteste tangentene De angir hvor lyset treffer og avslører rytmen i malerens hånd.
Før den store serien
Gjenta et mønster for å bedre se forskjellene dine
I Pourville jobber Monet allerede i grupper og varianter Han kan male to til fem versjoner av et nettsted og ønsker å vurdere flere lerreter sammen Serien er ikke mekanisk produksjon: det er en sammenligningsmetode.
Denne tilnærmingen kunngjør Meules, Poplars eller katedralen i Rouen, men den forblir knyttet til bevegelsen her Monet plasserer ikke alltid staffeliet sitt på samme sted Den går langs kysten, klatrer til toppen, går ned igjen til stranden og returnerer når tidevannet eller været har endret seg Mønsteret er derfor både stabilt - en identifiserbar klippe - og mobilt - en fornyet sensasjon.
Kunstinstituttets tekniske forskning kvalifiserer også myten om skissen ferdig på få øyeblikk Noen malerier krever tallrike økter Monet maler ute, memorerer, plukker opp, flytter en båt eller en horisont og balanserer massene Berøringens synlige hastighet utelukker ikke tålmodighet i komposisjonen.
Hva Pourville endrer
Et naturlandskap, men allerede krysset av det moderne liv
Ved første øyekast synes Pourville å tilby Monet et tilfluktssted langt fra parisisk modernitet Maleriene beskriver imidlertid ikke uberørt natur Landsbyen lever av fiske, tar imot hoteller og tar imot besøkende som kommer for å ta sjøbad Båter hviler på småsteinene, garn tørr, hytter overvåker kysten og bittesmå badegjester dukker opp ved foten av klippene Maleren forvandler ikke disse ledetrådene til detaljerte sosiale historier; han bruker dem som tegn på skala, bevegelse og tilstedeværelse.
Dette skjønnet skiller Pourville fra de urbane scenene i Argenteuil eller Saint-Lazare stasjon Moderniteten er ikke lenger representert av damp, broen eller toget, men av en ny måte å bebo kystlinjen på Å gå på en klippe, bo på et hotell som vender mot havet og se på landskapet for nytelse bli samtidsopplevelser De to kvinnene av Gå på klippen er både medlemmer av malerens følge og tilskuere inne i maleriet De viser oss hvordan vi visuelt kan trenge inn på stedet.
Pourville markerer også et stadium i Monets evolusjon Figurene, fortsatt viktige i enkelte verk på 1860 - og 1870-tallet, har en tendens til å bli sjeldnere Når de overlever, er de mindre individualiserte Fargen og materialet deres knytter dem til miljøet Denne bevegelsen betyr ikke at kunstneren er uinteressert i mennesker: han søker heller en enhet der kroppen, vinden, gresset og havet deltar i den samme følsomme hendelsen.
Til slutt konsoliderte landskapet i Normandie en arbeidsmetode som ville bli sentral. Monet produserer flere svar på et mønster, beholder forskjeller i tid og synspunkt, og velger deretter lerreter som sannsynligvis vil fungere sammen. Kysten tilbyr ham ideelt terreng fordi det fortsetter å endre seg mens det forblir gjenkjennelig. En klippe kan virke rosa, blå, gylden eller nesten lilla uten å miste sin identitet. Malerens troskap består derfor ikke i å fikse en definitiv lokal farge, men å gjøre hver forbipasserende stat troverdig.
Samling uthevet
Impresjonistisk landskap
Klipper, hager, elver og landskap: dette utvalget samler verk der atmosfæren teller like mye som motivet Pourville inntar en ideell plass, mellom maritim energi, lysende dybde og synlig berøring.
Oppdag hele samlingenPourville utvalg
Fire atmosfærer for ditt interiør
Det beste valget er ikke nødvendigvis det mest kjente verket.Se først den dominerende fargen, bevegelsesretningen og avstanden som maleriet vil bli sett fra.
Hengende tips
Bevare luften og dybden av landskapet
Respekter de opprinnelige proporsjonene. Kystutsiktene drar ofte nytte av å forbli horisontale; unngå firkantet beskjæring som ville eliminere pust fra havet.
Over en sofa eller skjenk, sikte på omtrent halvparten til to tredjedeler av bredden på møblene.Et mindre arbeid kan fungere hvis det er omgitt av plass.
De blå og grønne i Pourville samhandler med lett tre, lin, stein og ubleket vegger Solnedganger er best egnet til terrakotta eller messing aksenter.
Foretrekker diffust, lett orientert lys uten frontal refleksjon En nøytral temperatur gjenoppretter bedre balansen mellom kalde toner og varme berøringer.
Benchmarks sjekket
Museum springs
Datoene, dimensjonene, identifikasjonene og elementene i historisk analyse ble krysssjekket med institusjoner som bevarte de siterte verkene.
Franske titler kan variere avhengig av kataloger og oversettelser Produktlenker refererer til aktive verk i Alpha Reproduction-katalogen på publiseringstidspunktet.
Ofte stilte spørsmål
Monet og Pourville i åtte svar
Hvorfor valgte Monet Pourville i 1882?
Etter å ha funnet Dieppe for urban, lette Monet etter et sted direkte eksponert for Den engelske kanal. Pourville tilbyr den en strand, klipper, stier og svært varierende vær, med få monumenter nok til at lys og relieff kan bli de virkelige motivene.
Hvor lenge blir Monet i Pourville?
Han gjorde to opphold i 1882: et første fra februar til midten av april, deretter et andre fra midten av juni til begynnelsen av oktober. Det første er ganske ensomt; under den andre blir Alice Hoschedé og barna med ham.
Hvem er de to kvinnene i Walk on the Cliff?
De to turgåerne er trolig Marthe og Blanche Hoschedé, Alices eldste døtre. Identiteten deres er fortsatt mindre viktig i komposisjonen enn deres integrering i landskapet gjennom farger og berøring.
Malte Monet hvert lerret i en enkelt økt?
Nei Teknisk forskning og korrespondanse viser flere gjentakelser Monet kunne jobbe ti, tolv, noen ganger flere økter på en studie, flytte horisonten, korrigere en stein eller modifisere båter.
Danner Pourvilles malerier en serie?
De utgjør ikke en like vanlig serie som Meules eller katedralen i Rouen, men Monet tenker allerede på dem i grupper, varianter og par. Han sammenligner flere tilstander av et motiv og ønsker å se visse verk samlet.
Hvilket Pourville-verk å velge for en lys dekorasjon?
Gå på klippen, Pourville-klippen, om morgenen eller Sti i hveten tilby lyse greener, blå og gule For en dypere atmosfære, Skygger på havet bringer mer tetthet.
Skal du velge en ramme for en reproduksjon av Monet?
En enkel ramme i lyst tre, eik eller matt gullfinish egner seg godt En rammeløs presentasjon kan også fungere på et lerret med malte kanter, spesielt i et tidsriktig interiør Hovedsaken er ikke å visuelt redusere pustingen av bildet.
Hvor å se andre impresjonistiske landskap?
Samlingen Impresjonistisk landskap samler kystlinjer, hager, elver og landskap av Monet og andre kunstnere Samlingen Claude Monet lar deg utvide sammenligningen til Giverny, Étretat, Seinen og London.
0 commentaire