Van Goghs Nattkafé: analyse, farger og historie
Analyse av Van Goghs Nattkafé: historien om Café de la Gare i Arles, ustabilt perspektiv, rødt og grønt, biljard, figurer og Gauguin.
p{color:#c8d3cf!important}.cng-intro{display:grid;grid-template-columns:.76fr 1.24fr;gap:72px;align-items:start}.cng-intro p{margin:0 0 18px;color:var(--muted)!important}.cng-intro p:first-child:first-letter{float:left;margin:9px 12px 0 0;color:var(--sulfur)!important;font:78px/.7 Georgia,serif}.cng-note{margin-top:23px;padding:20px 22px;border-left:4px solid var(--sulfur);background:#fff5da;color:#59564f!important}.cng-timeline{display:grid;grid-template-columns:repeat(5,1fr);margin-top:35px;border-top:1px solid rgba(255,255,255,.16);border-bottom:1px solid rgba(255,255,255,.16)}.cng-time{padding:25px 18px;border-right:1px solid rgba(255,255,255,.16)}.cng-time:last-child{border-right:0}.cng-time span{color:#f1cf72!important;font:25px Georgia,serif}.cng-time h3{margin:24px 0 8px;color:#fff!important;font-size:23px}.cng-time p{margin:0;color:#bfcbc7!important;font-size:12px}.cng-story{display:grid;grid-template-columns:.94fr 1.06fr;gap:62px;align-items:center;margin-top:40px}.cng-story.reverse{grid-template-columns:1.06fr .94fr}.cng-story.reverse .cng-media{order:2}.cng-media{position:relative;margin:0;background:#ddd2c2}.cng-media img{min-height:500px;object-fit:cover;object-position:center}.cng-media figcaption,.cng-figure figcaption{position:absolute;left:14px;right:14px;bottom:14px;padding:11px 13px;background:rgba(16,53,47,.93);color:#fff!important;font-size:11px;line-height:1.45}.cng-copy h3{margin:0 0 17px;color:var(--ink)!important;font-size:clamp(31px,4vw,48px);line-height:1}.dark .cng-copy h3{color:#fff!important}.cng-copy p{margin:0 0 16px;color:var(--muted)!important;font-size:15px}.dark .cng-copy p{color:#c7d1cd!important}.cng-pills{display:flex;flex-wrap:wrap;gap:7px;margin-top:18px}.cng-pills span{padding:6px 10px;border-radius:999px;background:#e9ddc9;color:#743a35!important;font-size:9px;font-weight:850;letter-spacing:.05em;text-transform:uppercase}.dark .cng-pills span{background:#255148;color:#f0d993!important}.cng-quote{margin:34px 0 0;padding:29px;background:#fff5da;border-top:5px solid var(--sulfur)}.cng-quote p{margin:0;color:#4e4740!important;font:clamp(20px,2.3vw,29px)/1.48 Georgia,serif}.cng-quote cite{display:block;margin-top:16px;color:var(--muted)!important;font-size:11px;font-style:normal}.cng-compare{width:100%;margin-top:35px;border-collapse:collapse;background:#fff;color:var(--ink)!important}.cng-compare th,.cng-compare td{padding:16px 17px;border:1px solid var(--line);text-align:left;vertical-align:top}.cng-compare th{color:#fff!important;background:var(--green);font:17px Georgia,serif}.cng-compare td:first-child{color:var(--red)!important;font-weight:850}.cng-anatomy{display:grid;grid-template-columns:1.05fr .95fr;gap:18px;margin-top:38px}.cng-anatomy-art{position:relative;min-height:650px;overflow:hidden;background:#231b18}.cng-anatomy-art img{height:100%;object-fit:cover}.cng-marker{position:absolute;display:flex;width:34px;height:34px;align-items:center;justify-content:center;border:2px solid #fff;border-radius:50%;background:var(--sulfur);color:#2a2118!important;font-size:12px;font-weight:900;box-shadow:0 5px 18px rgba(0,0,0,.35)}.cng-m1{left:44%;top:52%}.cng-m2{left:10%;top:28%}.cng-m3{right:22%;top:13%}.cng-m4{right:11%;bottom:28%}.cng-m5{left:16%;bottom:21%}.cng-m6{left:56%;top:18%}.cng-anatomy-list{display:grid;grid-template-columns:1fr 1fr;background:var(--red)}.cng-anatomy-item{padding:22px 19px;border-right:1px solid rgba(255,255,255,.14);border-bottom:1px solid rgba(255,255,255,.14)}.cng-anatomy-item b{color:#f3d879!important;font:25px Georgia,serif}.cng-anatomy-item h3{margin:18px 0 7px;color:#fff!important;font-size:22px;line-height:1.05}.cng-anatomy-item p{margin:0;color:#f1deda!important;font-size:12px}.cng-gallery{display:grid;grid-template-columns:repeat(12,1fr);gap:14px;margin-top:38px}.cng-figure{position:relative;grid-column:span 4;min-height:390px;margin:0;overflow:hidden;background:#d9d0c4}.cng-figure.wide{grid-column:span 8}.cng-figure img{height:100%;object-fit:cover}.cng-cards{display:grid;grid-template-columns:repeat(4,1fr);gap:12px;margin-top:34px}.cng-card{min-height:240px;padding:23px 20px;background:#fff;border:1px solid var(--line);color:var(--ink)!important}.cng-card b{color:var(--red)!important;font:28px Georgia,serif}.cng-card h3{margin:32px 0 9px;color:var(--ink)!important;font-size:23px;line-height:1.08}.cng-card p{margin:0;color:var(--muted)!important;font-size:13px}.cng-products{display:grid;grid-template-columns:repeat(12,1fr);gap:13px;margin-top:38px}.cng-product{display:flex;grid-column:span 3;flex-direction:column;overflow:hidden;background:#fff;color:var(--ink)!important;text-decoration:none}.cng-product.feature{grid-column:span 6}.cng-product img{aspect-ratio:1/1;object-fit:cover}.cng-product.feature img{aspect-ratio:2/1}.cng-product div{padding:18px}.cng-product small{color:var(--red)!important;font-size:9px;font-weight:900;letter-spacing:.1em;text-transform:uppercase}.cng-product h3{margin:7px 0 6px;color:var(--ink)!important;font-size:23px;line-height:1.05}.cng-product p{margin:0;color:var(--muted)!important;font-size:12px}.cng-shop-grid{display:grid;grid-template-columns:repeat(12,1fr);gap:13px;margin-top:36px}.cng-shop-card{display:flex;grid-column:span 3;min-height:178px;flex-direction:column;justify-content:flex-end;padding:22px;border:1px solid rgba(255,255,255,.18);color:#fff!important;text-decoration:none}.cng-shop-card.feature{grid-column:span 6;min-height:225px;background:radial-gradient(circle at 85% 15%,rgba(226,189,84,.24),transparent 35%)}.cng-shop-card small{color:#dce4df!important;font-size:9px;font-weight:850;letter-spacing:.1em;text-transform:uppercase}.cng-shop-card h3{margin:8px 0 6px;color:#fff!important;font-size:27px;line-height:1}.cng-shop-card p{margin:0;color:#ccd7d2!important;font-size:12px}.cng-faq{max-width:930px}.cng-faq details{margin-top:11px;background:#fff!important;border:1px solid var(--line);color:var(--ink)!important}.cng-faq summary{padding:18px 20px;cursor:pointer;background:#fff!important;color:var(--ink)!important;font:18px/1.35 Georgia,serif}.cng-faq summary:hover,.cng-faq summary:focus,.cng-faq details[open] summary{background:#fff5da!important;color:var(--green2)!important}.cng-faq details p{padding:0 20px 19px;margin:0;color:#57534d!important;font-size:14px}.cng-sources{margin-top:30px!important;padding-top:22px;border-top:1px solid var(--line);color:var(--muted)!important;font-size:12px!important}.cng-final{padding:68px 0;color:#fff!important;background:var(--sulfur)}.cng-final h2{color:#2d261d!important}.cng-final p{max-width:840px;margin:20px 0 0;color:#554a38!important}.cng-final .cng-btn{margin-top:24px;background:var(--green2);color:#fff!important} @media(max-width:1050px){.cng-timeline{grid-template-columns:repeat(3,1fr)}.cng-time:nth-child(3){border-right:0}.cng-time:nth-child(n+4){border-top:1px solid rgba(255,255,255,.16)}.cng-story,.cng-story.reverse,.cng-anatomy{grid-template-columns:1fr}.cng-story.reverse .cng-media{order:0}.cng-cards{grid-template-columns:repeat(2,1fr)}.cng-product,.cng-product.feature,.cng-shop-card,.cng-shop-card.feature{grid-column:span 6}.cng-anatomy-art{min-height:560px}} @media(max-width:780px){.cng-in{width:min(100% - 28px,1180px)}.cng-hero{padding-top:52px}.cng-hero-grid,.cng-intro{grid-template-columns:1fr;gap:40px}.cng-stats{grid-template-columns:repeat(2,1fr)}.cng-stat:nth-child(3){border-left:0;border-top:1px solid var(--line)}.cng-stat:nth-child(4){border-top:1px solid var(--line)}.cng-gallery{grid-template-columns:1fr}.cng-figure,.cng-figure.wide{grid-column:1;min-height:400px}.cng-section{padding:64px 0}.cng-media img{min-height:410px}.cng-compare{display:block;overflow-x:auto}} @media(max-width:520px){.cng-cards,.cng-products,.cng-shop-grid,.cng-timeline,.cng-anatomy-list{grid-template-columns:1fr}.cng-product,.cng-product.feature,.cng-shop-card,.cng-shop-card.feature{grid-column:1}.cng-time{border-right:0}.cng-time+.cng-time{border-top:1px solid rgba(255,255,255,.16)}.cng-hero h1{font-size:42px}.cng-anatomy-art{min-height:430px}}
Vincent van Gogh · Arles · september 1888
Yale
Reproduksjoner
Vanlige spørsmål
Café de la Gare, Place Lamartine
Et virkelig sted forvandlet til en visuell felle
viser det indre av Café de la Gare, place Lamartine.
Terrasse du café le soir
, malt noen dager senere, viser et annet sted ved Place du Forum.
Fra midlertidig husvær til drømmen om Det gule huset
Dette verket hører til et øyeblikk da Van Gogh går fra praktisk flakking til innredningen av et kunstnersted. Kaféen og Det gule huset danner to motstående poler: det ene uttrykker nattens utmattelse, det andre lengselen etter et hjem og et delt atelier.
Ankomst til Arles
Van Gogh søker sørs farge, og arbeider i frukthagene, på gatene, broene og i landskapet rundt byen.
Det gule huset
Han leier høyre fløy av huset på Place Lamartine, men fortsetter en tid å sove på Café de la Gare.
Tre netter
Han maler kaféets interiør mens han holder seg våken om natten, og skriver deretter til Theo for å forklare fargeprosjektet sitt.
Terrassen
En annen kafé blir et nattstykke under åpen himmel, uten svart, dominert av gasslysets gule og himmelens blå.
Oktober–desember
Gauguin i Arles
Gauguin maler etter tur Café de la Gare og Marie Ginoux. De to kunstnerne stiller metodene sine mot hverandre.
123456
Anatomi av et ustabilt rom
Seks elementer som destabiliserer Nattkaféen
Malingens kraft kommer ikke bare fra det røde og det grønne. Komposisjonen plasserer tilskueren i en ubehagelig posisjon: dratt mot bakgrunnen, blokkert av biljardbordet, holdt under oppsyn av verten og omgitt av møbler som nekter å stille seg opp.
Biljardbordet
Den grønne massen opptar midten og stenger adgangen. Diagonalene trekker likevel blikket mot bakgrunnen.
Disken
En mildere grønn omgir eieren og en rosa bukett, en skjør øy midt i motsetningene.
Lampene
Fire sitrongule glorier stråler i tykke kroner. De opplyser uten å berolige.
De sovende
Små, trykket mot veggene, virker gjestene oppslukt av rommet heller enn virkelig å ha slått seg ned.
Gulvet
Det gule perspektivet stuper bratt. De skrå bordene og spredte stolene hindrer enhver rolig bevegelse.
Klokken
Klokken viser rundt tolv ti. Den objektive tiden finnes fortsatt, men natten virker fastfrosset.
Hvorfor virker perspektivet feil?
Van Gogh kjente perspektivets prinsipper. Avvikene i maleriet er ikke et resultat av naiv udugelighet: de skaper en fysisk fornemmelse. Flere linjer fører mot døren i bakgrunnen, men de danner ikke en fullstendig sammenhengende boks.
Gulvet akselererer mot døren, mens biljardbordet skyter fram som en hindring. Blikket trer inn i rommet, men kroppen finner ikke sin plass der.
En dybde som dytter fram og trykker tilbake
Diagonaler
Sentral hindring
En fjern utgang
Fargen beskriver ikke kaféen: den vekker en følelse
I sitt brev fra 8. september 1888 utfolder Van Gogh det kromatiske programmet med enestående presisjon. Han insisterer på kampen mellom røde og grønne nyanser og forklarer at fargen ikke er lokalt sann i betydningen trompe-l'œil.
Komplementærfargene balanseres ikke fredelig. Rødt og grønt kolliderer, mens lampenes gule får luften til å bli nesten materiell.
Kampen mellom komplementære farger
Uttrykksfull farge
GassImpasto
Hvis fargen eller tegningen bare var «korrekte», forklarer Van Gogh, ville de ikke fremkalle den samme følelsen. Le Café de nuit hevder slik en sanselig sannhet fremfor en nøytral likhet.
Ifølge brevene 676 og 677 til Theo, 8.–9. september 1888.
Hvem er personene i Le Café de nuit?
Lerretet gir ikke individualiserte portretter av alle gjestene. Deres litenhet og deres posisjon mot veggene forvandler dem til symptomer på rommet. En mann har sunket sammen over et bord, andre blir i atskilte grupper. I midten forblir rommet merkelig tomt.
Van Gogh nevner med hengivenhet postbudet Joseph Roulin blant dem som er interessert i arbeidet hans på kaféen. Roulin er ikke identifisert med sikkerhet i lerretet.
Eieren våker, gjestene trekker seg tilbake
Isolering
Gjenstander forlatt
Se Joseph Roulin
Et maleri forklart nesten time for time
Brevene til Theo av 8. og 9. september er vesentlige, men de må ikke brukes som en bildetekst som erstatter blikket. De avdekker den opprinnelige intensjonen, arbeidsrytmen og fargevokabularet, mens maleriet beholder tvetydigheter som kunstneren ikke løser.
Male om natten, sove om dagen
Van Gogh holder seg våken på institusjonen for å arbeide direkte i den stemningen han ønsker å forvandle.
Nattkaféets fare
Han søker å antyde et sted der man kan gå seg vill, ikke å fremstille en pittoresk scene av selskapelighet.
Rødt mot grønt
Fargene velges for sin følelsesmessige kraft heller enn for sin lokale nøyaktighet.
En ambisjonEt gjennomtenkt maleriVan Gogh skiller denne typen ambisiøs komposisjon fra sine studier, tatt mer direkte fra motivet.
Van Gogh betegner lerretet som et av sine „styggeste“. Han avviser det likevel ikke: han sammenligner det medPotetspiserne
og betrakter det som et viktig forsøk på komponert maleri.
Stygghet betegner her en bevisst rå kraft, ikke et oppgitt nederlag.
Begge maleriene er malt i Arles i september 1888 og bruker gasslys. De fremstiller likevel verken det samme stedet eller den samme opplevelsen. Å forveksle dem utvisker nettopp det Van Gogh søker når han varierer sine nattlige motiver.
Kaféterrassen om kvelden, rundt 16. september 1888. Terrassens oransjegule farge forsterker himmelens dype blå.Inne, varmen; ute, nattluftenINattkaféen
, befinner tilskueren seg innestengt mellom røde murer. Det er verken himmel eller horisont, og lampene synes å tynge på rommet. I
Terrasse
| Interiør | Eksteriør | Se terrassen |
|---|---|---|
| Element | Nattkafeen | Kaféterrassen om kvelden |
| Sted | Café de la Gare, Place Lamartine | Café de la place du Forum |
| Synsvinkel | Lukket interiør, biljard i midten | Åpen gate, sideterrasse |
| Palett | Blodrødt, sure grønntoner, svovelgult | Guloransje, dype blåtoner, diskré grønt |
| Lys | Fire intense kunstige lamper | Gass under markisen og stjernehimmel |
| Effekt | Tretthet, innestengthet, konflikt | Dybde, spasertur, nattlig kontrast |
Museum
Yale University Art Gallery
Kröller-Müller Museum
Da Gauguin i oktober 1888 sluttet seg til Van Gogh i Arles, malte også han Café de la Gare. Sammenligningen avdekker deres forskjeller: Van Gogh organiserer rommet gjennom kromatisk spenning, mens Gauguin kondenserer stedet rundt Marie Ginoux og en scene gjenskapt fra hukommelsen.
Café à Arles
av Gauguin, 1888. Marie Ginoux, isolert i forgrunnen, blir komposisjonens psykologiske sentrum.
Gauguin flytter figuren nærmere, Van Gogh utvider rommetI Gauguins versjon sitter Madame Ginoux ved et bord, vist i halvfigur. Figurene i bakgrunnen og kaféets gjenstander danner et mer kondensert miljø. Maleriet ligner mindre et dykk inn i et rom enn et portrett omgitt av nattlige tegn.Van Gogh plasserer derimot biljardbordet i forgrunnen og skyver de menneskelige figurene ut mot kantene. Rommet blir den virkelige hovedpersonen. Disse valgene tilsvarer deres debatter: Gauguin driver Van Gogh til å arbeide mer fra hukommelsen og fantasien, mens Vincent forblir hengiven til en intens konfrontasjon med motivet.
Caféets eier ble en av hovedfigurene i Arles-perioden.
En ambisiøs og vanskelig utveksling.
Van Gogh dedikerer dette selvportrettet til Gauguin før deres felles liv i Maison jaune.
Hva betyr Le Café de nuit virkelig?
Den første tolkningen er dokumentert av Van Gogh: nattkafeen kan være et sted for ruin, for beruselse, for vanvidd og for forbrytelse. Men maleriet reduseres ikke til en moralsk fordømmelse av kundene. Det snakker også om usikker bolig, urban ensomhet, tretthet, kunstig lys og fargens autonome kraft.
Stedet kan absorbere
Biljard, diagonaler og fargede vegger gir kaféet en sterkere tilstedeværelse enn gjestene.
Fargen tenker
Rødt, grønt og gult dekorerer ikke: de gjør atmosfæren aktiv og nesten fysisk.
Natten som tilflukt
Kaféer som er åpne hele natten, ønsker også velkommen dem som ikke har bolig, eller som er utestengt fra andre steder.
En grense
Dette er ikke en diagnoseÅ redusere deformasjonene til sykdom visker ut den bevisste strategien Van Gogh beskrev i brevene sine.
Verket er 'stygt' som en dissonans kan være rett: fordi det gir avkall på komfort for å gjøre en opplevelse synlig som tradisjonell harmoni ville ha myket opp.
En modernitet forankret i spenning, ikke i behag.
Fra Place Lamartine til Yale University Art Gallery
Van Gogh sendte lerretet til broren Theo i mai 1889 sammen med en gruppe andre arbeider. Det gikk deretter gjennom Johanna van Gogh-Bonger, flere kunsthandlere og samlere, før det i 1961 ble testamentert til Yale av Stephen Carlton Clark. Verket bærer inventarnummer 1961.18.34.
Originalen måler 72,4 × 92,1 cm og er malt i olje på lerret. Yale oppgir for tiden at det er utstilt i andre etasje i salene for europeisk kunst.
New Haven
Olje på lerret
1961.18.34
Kunstig lys blir til gjenskinn og åpner natten i stedet for å stenge den inne.
Den røde vingården.
Rødt forlater kaféets vegger for ved solnedgang å sette fyr på et arbeidslandskap.
Ti verk for å utforske Arles gjennom Nattkaféen
Rødt og grønt i Nattkaféen skaper et kraftfullt blikkfang. For en mer luftig helhet, kombiner det med Kaféterrassen eller Stjernenatt over Rhône. For å fortelle sammenhengen, legg til Marie Ginoux, Roulin, Gauguin eller Det Gule Huset.
Nattkaféen
Rødt, grønt og svovel for en intens tilstedeværelse på en dyp eller lys vegg.
Kaféets terrasse om kvelden
Det ideelle lyse pendantstykket: varm gul, åpen gate og blå stjernehimmel.
Café i Arles
Samme sted, nå med fokus på Marie Ginoux og minnet om scenen.
Arlésienne, Madame Ginoux
Ansiktet til kafeens eierinne i en rolig, fokusert komposisjon.
Det gule huset
Drømmen om et kollektivt atelier bare noen skritt fra Café de la Gare.
Soverommet i Arles
Et søk etter hvile gjennom flate fargeflater, i motsetning til kaféns glødende hete.
Stjernenatt over Rhône
Dype blå toner og gule reflekser for å balansere nattkaféns hete.
Den røde vingården
Nok en glødende rød, denne gang åpen mot landskapet og det kollektive arbeidet.
Portrett av Joseph Roulin
En tillitsfull skikkelse i hjertet av Van Goghs menneskelige nettverk i Arles.
Kunstnerutveksling
Tilegnet Paul Gauguin
Et selvportrett som forbereder det felles livet i Det gule huset.
Samlinger knyttet til Nattkaféet
Utforsk Van Gogh etter sted, periode og sjanger, og plasser deretter verket i postimpresjonisme, japonisme og hans dialog med Gauguin.
788 verkVincent van Gogh
Det komplette kataloget: netter, landskap, portretter, blomster og interiører.
140 verkVan Gogh i Arles
Gult hus, kafeer, portretter, frukthager, broer og landskap i Provence.
Topp 100De mest populære Van Gogh-verkene
Et nøye utvalg av hans mest kjente verk.
65 verkPortretter av Van Gogh
Ginoux, Roulin, Gauguin, Arlésiennes og figurer fra hans krets.
477 verkPaul Gauguin
Sammenlign hans Café à Arles med forskningen utført før og etter 1888.
3 371 verkPostimpresjonismen
Uttrykksfull farge, struktur og symboler etter impresjonismen.
3 064 verkJaponisme
Bildeutsnitt, flater og linjer som nærer Van Goghs blik.
154 verkVan Goghs stilleben
Gjenstander og farger som forlenger hans erfaringer i Arles.
1 555 verkBerømte malerier
De umiddelbart gjenkjennelige mesterverkene til de store mesterne.
Komplett katalog
Alle verk
Bla gjennom hele utvalget av tilgjengelige reproduksjoner.
Vanlige spørsmål
Alt du trenger å vite om Van Goghs Nattkaféen
Når malte Van Gogh Nattkaféen?
Van Gogh maler lerretet over tre påfølgende netter i begynnelsen av september 1888, sannsynligvis fra 6. til 8. september. Han arbeider om natten i Café de la Gare i Arles og sovereign om dagen.
Hvilken kafé er avbildet i Nattkaféet?
Det er Café de la Gare, en virksomhet som holdt åpent hele natten på place Lamartine i Arles. Den ble drevet av Joseph-Michel Ginoux og Marie Ginoux, som Van Gogh og Gauguin portretterte ved flere anledninger.
Hvorfor bruker Van Gogh så mye rødt og grønt?
Han ønsket å uttrykke en følelsesmessig spenning heller enn å gjengi stedets farger nøyaktig. I sine brev forklarer han at han forsøkte å gi uttrykk for «menneskehetens fryktelige lidenskaper» gjennom kampen mellom rødt og grønt.
Hva representerer biljardbordet i midten?
Biljardbordet er først og fremst en virkelig gjenstand i kaféen. I komposisjonen blokkerer den grønne massen passasjen, fremskynder diagonalene mot bakgrunnen og forvandler tilskueren til en gjest som ikke vet hvordan man krysser rommet.
Hva er klokken på uret i maleriet?
Vegguret viser omtrent ti over tolv. Denne realistiske detaljen plasserer scenen midt i natten, mens de trette kroppene og det kunstige lyset gir inntrykk av en tid som står stille.
Forestiller Nattkaféen og Kaféets terrasse om kvelden det samme stedet?
Nei. Nattkaféen viser interiøret i Café de la Gare på place Lamartine. Terrassen fremstiller et annet etablissement som ligger på place du Forum. De to verkene er fra september 1888, men utvikler motstridende stemninger.
Hvor befinner originalen til Nattkaféen seg?
Originalen oppbevares ved Yale University Art Gallery i New Haven, USA. Den måler 72,4 × 92,1 cm, har inventarnummer 1961.18.34 og er for øyeblikket registrert som utstilt i salene for europeisk kunst.Hvordan integrerer man en reproduksjon av Nattkaféen i et interiør?Den røde og grønne paletten fungerer som blikkfang. La det være plass rundt rammen, og kombiner den med vegger i dypgrønt, krem, varmgrått eller tre. For en duo tilfører Caféterrassen om natten eller Stjernenatt over Rhône mer blått og luft.Viktigste kilder: ; offisiell beskrivelse avCafé de nuitpå Yale University Art Gallerybrev 676 til Theoogbrev 677iVincent van Gogh — Brevene; post omKaféterrassen om kveldenpå Kröller-Müller Museum
0 commentaire