Hvordan Rembrandt påvirket moderne kunst, fra Goya til Francis Bacon

Fra bibelsk chiaroscuro til fornuftens monstre

Goya gjengir ikke Rembrandt i streng forstand; han arver posisjonen til maleren-gravøren som behandler plaketten som et forskningsrom. Milwaukee Art Museum plasserer den eksplisitt i fotsporene til Dürer og Rembrandt, mens insisterer på spanjolens egen eksperimentering Med etsing, som trekker, føyer Goya seg inn i akvatinten, som legger inn tonefelt De fløyelsmyke skyggene blir en mental atmosfære.

I plate 12 av Caprices, publisert i 1799, river en kvinne av tennene til en hengt mann for trolldomsbruk. Det hvite i papiret, omgitt av akvatint, gir en brutal nattlig effekt. Rembrandt brukte natten til å intensivere en bibelsk tilsynekomst eller en menneskelig gest; Goya bruker den til å teste fornuften Avstamningen er teknisk og etisk, men destinasjonen endres: det hellige viker for satire, frykt og samfunnskritikk.

Den livlige berøringen og ømheten i utseendet

For Van Gogh er Rembrandts innflytelse eksplisitt attestert ved brev. I oktober 1885 beundret han hender som "levde" uten å bli ferdige i henhold til akademiske kriterier: de av Tillitsmenn og av Den jødiske bruden. Den beholder den tilsynelatende hastigheten, det betydelige materialet og evnen til noen få penselstrøk til å konstruere et ansikt. Dette utseendet forsterker hans eget ønske om å male mye, uten å jevne ut alle overflater.

I Saint-Rémy, i 1889, fremkaller Van Gogh også ømheten i Rembrandts utseende og tilstedeværelsen av en uendelighet som ble gjort naturlig. Året etter malte han Lasarus' oppstandelse ifølge en reproduksjon fra Rembrandts etsning Han kopierer ikke slavisk: han innsnevrer scenen på Lasarus og hans søstre, fjerner Kristus og transponerer bildet til gult, grønt og blått Arven måles nettopp på denne avstanden Rembrandt gir en emosjonell struktur; Van Gogh gjenskaper den på språket til moderne farger.

Likheten oppstår fra merker som ikke beskriver

Forbindelsen til Bacon er dokumentert av Estate of Francis Bacon Den britiske kunstneren beundret spesielt Rembrandts isolerte portretter og sene selvportretter, langt mindre de store gruppescenene Han observerte hvordan man gjenkjennelig ansikt kan dukke opp fra koagulerte berøringer, friksjon og merker som, tatt hver for seg, virker nesten abstrakte.

Fra 1956 og frem til et uferdig selvportrett fra 1991 -1992 tok Bacon sitt eget ansikt Sammenligningen med Rembrandt forvandler ikke disse maleriene til en gjennomsiktig dagbok: for begge kunstnerne måler serien tid mens gjenoppbygge identitet Bacon beholder også den materielle friheten som er synlig i Rembrandts nakenbilder og figurer, som f.eks En kvinne som bader i en bekk.

Tilnærmingen ofte foreslått mellom Flådd biff og Maleri 1946 må kvalifiseres: Bacon selv avviste en direkte tilhørighet til dette arbeidet Det er tryggere å snakke om et felles felt - kjøtt, dødelighet, maleri - bare fra en bevist kilde.