Arles · 1888 -1889 · En serie, ikke et eneste maleri
Solsikkene utpeker syv buketter malt av Vincent van Gogh i Arles mellom 1888 og 1889, og ikke et eneste maleri.Fem versjoner gjenstår i museer, i London, München, Amsterdam, Philadelphia og Tokyo; en er privat og en er ødelagt. Van Gogh designet de første bukettene for å dekorere det gule huset før Gauguins ankomst. London-versjonen, malt i august 1888, er for tiden utlånt til Philadelphia frem til 11. oktober 2026.
Det første å forstå
"Les Tournesols" er navnet på en verksfamilie
I Arles produserte Van Gogh fire komposisjoner i august 1888 Han vendte så tilbake til motivet: Tokyo-versjonen ble datert til slutten av november eller begynnelsen av desember 1888 av Sompo Museum of Art, mens Amsterdam - og Philadelphia-omslagene er datert januar 1889. eldre notiser grupperer noen ganger de tre omslagene under 1889.
Nasjonalgalleriet har derfor syv arlesiske versjoner Fem er i dag utstilt i museer: London, Amsterdam, Munchen, Philadelphia og Tokyo En annen tilhører en privat samling og har ikke vært vist på flere generasjoner; versjonen anskaffet i Japan i 1921 ble ødelagt under andre verdenskrig.
Denne serien fra Arles må i seg selv skilles fra solsikkene som ble malt i Paris i 1887 I disse tidligere studiene blir blomstene klippet og plassert på et bord, noen ganger falmet eller montert som frø I Arles retter Van Gogh mønsteret: solsikkene går inn i en vase, får en fargerik bakgrunn og blir paneler av et dekorativt prosjekt.
Sammenlign mønstreneFra snittblomster fra Paris til buketter fra Arles.
Å forstå solsikker betyr å flytte fra et isolert ikon til en helhet tenkt på som en dekorasjon - en rytme av lerreter, farger og betydninger.
Det gule huset og Studio du Sud
Blomster tilberedt for Gauguins ankomst
I 1888 bodde Van Gogh i Arles og drømte om et fellesskap av kunstnere som jobbet sammen Solsikker må gi en visuell identitet til dette fremtidige verkstedet.
Et verksted i Sør
Van Gogh ser for seg Arles som utgangspunktet for en kunstnerforening Han håper at Gauguin blir med ham, deretter at andre malere vil danne et solidaritetsverksted rundt dem.
Mal før blomstene falmer
I sitt brev til Theo av 21. eller 22. august 1888 forklarer Vincent at han arbeider så snart solen står opp.Bukettene forringes raskt: hvert panel må være ferdig "på en gang".
Et rom for Gauguin
To store buketter, de i dag i Munchen og London, er beregnet på gjestesoverommet Gult skal ønske velkommen, varme og gjøre rommet til et billedmanifest.
En drøm knuste snart
Gauguin kommer 23. oktober Etter ni ukers arbeid og spenninger avsluttes samlivet i desember Solsikkene beholder lys fra prosjektet før det kollapser.
Se London-versjonen
Femten blomster, femten tilstander av tilstedeværelse
Van Gogh maler mindre av en perfekt arrangert bukett enn en komplett syklus: fødsel, blomstring, tap av kronblader og transformasjon til frø.
En veldig enkel vase
Beholderen er redusert til to gule områder adskilt med en linje Den forankrer buketten uten å konkurrere med den og bærer signaturen "Vincent" i blått.
Sirkelen av blomster
Blomsterhodene danner et nettverk av disker fremfor en vanlig pyramide Noen ser på betrakteren, andre vipper eller snur seg i profil.
Liv og forfall
Bunnknapp ikke åpen enda; andre blomster stråler; de tyngste har mistet kronbladene Buketten inneholder derfor flere tider samtidig.
Bordlinjen
En enkel horisontal skiller veggen fra støtten. Plassen forblir nesten flat: all dybden kommer fra de overlappende stilkene, bladene og blomstene.
Impasto
Sentrene er konstruert av tykke, gjentatte berøringer. Maleriet beskriver ikke bare frøene: det imiterer fysisk deres tetthet.
Signaturen
Van Gogh signerer fornavnet sitt, som ofte er tilfellet. "Vincent" vises på vasen og blir et fargerikt element i komposisjonen, ikke en omtale lagt til etterpå.
Et nesten monokromt maleri
Gult som lys, materie og erfaring
Van Gogh bruker flere kromplommer, oker og lette blandinger for å variere et bevisst smalt område.
"En symfoni i blått og gult"
I sine brev fra august 1888 forestilte Van Gogh seg paneler der gule ville sprekke på bakgrunner som spenner fra blek Veronese-grønn til kongeblå. Han sammenligner til og med ønsket effekt med den til gotiske glassmalerier. Serien er derfor ikke født fra en spontan smak for en enkelt farge: den kommer fra et dekorativt program der kontraster måtte sirkulere fra ett lerret til et annet.
London-versjonen skyver "klart på lys" særlig langt Bakgrunn, bord, vase, kronblader og hjerter bruker forskjellige gule Skillet avhenger ikke lenger bare av fargetonen, men av fingerbrettets retning, tykkelse, matthet og fine blå eller grønne linjer.
Versjoner fortsatt synlige
Fem museer, fem buketter
Forskjeller i antall blomster, bakgrunn og nøkkel er ikke kopifeil De avslører hvordan Van Gogh tar en idé og utvikler den.
Nasjonalgalleriet
Femten blomster, lys gul bakgrunn, en av to store versjoner planlagt for Gauguins rom.
Neue Pinakothek
Fjorten blomster på gulgrønn bakgrunn, et annet stort panel valgt for det gule huset.
Van Gogh-museet
En repetisjon av London-buketten, med forskjeller i materiale, farge og konturer.
Philadelphia Museum of Art
En repetisjon knyttet til det dekorative prosjektet som forbinder bukettene med La Berceuse.
Sompo kunstmuseum
En gjenoppliving av London-buketten, som Sompo stammer fra samlivet mellom Van Gogh og Gauguin.
Før bukettene i vaser
To kuttede solsikker, F376: blomstene er plassert og sett nøye på Dette lerretet lar deg sammenligne det parisiske motivet med bukettene fra Arles som presenteres her.
| Gruppe | Dato | Nåværende situasjon | Hva å huske |
|---|---|---|---|
| Første versjon | august 1888 | Privat samling | Tre store solsikker i grønn vase, på lys bakgrunn. |
| Andre versjon | august 1888 | Ødelagt i 1945 | Mindre bukett på kongeblå bakgrunn; arbeidet forsvant under krigen. |
| München | august 1888 | Neue Pinakothek | Stor bukett med fjorten blomster, designet for det gule huset. |
| London | august 1888 | Nasjonalgalleriet | Femten blomster og berømte gule på gul harmoni. |
| Gjentakelser | Slutten av 1888 - januar 1889 | Tokyo, Amsterdam og Philadelphia | Dating diskutert for Tokyo; de to andre omslagene er fra januar 1889. |
Mer enn en glad bukett
Vennskap, takknemlighet, livssyklus
Solsikker blir ofte presentert som et enkelt symbol på glede Fargen, den provencalske solen og Van Goghs entusiasme mens de venter på Gauguin rettferdiggjør denne lesningen. Men buketten inneholder også falmede blomster, strippet for kronbladene og allerede forvandlet til frø.
Nasjonalgalleriet bringer denne syklusen nærmere tradisjonen med forfengelighet i nederlandsk blomstermaleri: hver blomstring bærer med seg tidens gang Maleriet forkynner derfor ikke bare vitalitet Det viser hele solsikkens liv, fra den lukkede knoppen til det tørre blomsterhodet, og forvandler enden til løftet om nye frø.
Blomsten fikk også en personlig verdi for Van Gogh Gauguin satte pris på den; Vincent assosierte den med sitt eget språk og skrev i januar 1889 at han "på en måte" hadde solsikken slik andre malere har sine blomster Motivet blir en signatur, emblem på en maler som søker en umiddelbart gjenkjennelig farge.
Til slutt skulle prøvene i januar 1889 gå i dialog med Vuggevisen, portrett av Augustine Roulin som holder tauet til en vugge Plassert mellom to buketter ville morsfiguren vært omgitt av blomster som er i stand til å fremkalle trøst, takknemlighet og kontinuitet Solsikkene danner derfor aldri en fast betydning: velkommen for Gauguin, kunstnerisk bekreftelse, meditasjon i tide og beskyttende dekor kan eksistere side om side.
Den essensielle kronologien
Fra Paris til det globale ikonet
Nåværende berømmelse er et resultat av et motiv som er tatt opp, utstilt, samlet og distribuert godt etter Arles opphold.
Hvor å se Solsikker?
En serie spredt over tre kontinenter
Ingen museum eier hele serien Ser flere versjoner lar deg sammenligne beslutninger som reproduksjoner noen ganger usynliggjør.
Fem hoveddestinasjoner
Nasjonalgalleriet beholder London-maleriet, som for tiden er utlånt til Philadelphia til 11. oktober 2026. Neue Pinakothek har München-buketten. Van Gogh-museet i Amsterdam, Philadelphia Museum of Art og Sompo Museum of Art i Tokyo beholder alle tre omslagene. Sompo daterer i dag sitt eget til slutten av 1888, i stedet for januar 1889.
Fra 6. juni til 11. oktober 2026 lånes London-versjonen ut til Philadelphia Museum of Art og presenteres sammen med sin egen versjon. Sjekk alltid hengingen på museumssteder før du reiser: disse lånene endrer midlertidig stedet der hvert maleri kan sees.
Installer solen uten å mette rommet
Hvordan å vise en reproduksjon av Sunflowers
Lerretet har tett palett og umiddelbar tilstedeværelse Det fungerer bedre som et fokuspunkt enn som et element lagt til en allerede veldig travel vegg.
| Klar vegg | En off-white, lin eller varm beige lar det gule skinne samtidig som den opprettholder en myk atmosfære. |
|---|---|
| Blå vegg | Bensinblå, gråblå eller prøyssisk blå skaper den komplementære kontrasten Van Gogh forestiller seg i brevene sine. |
| Grønn vegg | En olivengrønn eller salvie minner om stengler og balanserer eggeplommer uten å gjøre det hele for spektakulært. |
| Ramme | Lett tre, medium eik, dyp blå eller svart amerikansk boks Glanset forgylling kan konkurrere med maling. |
| Belysning | Varmt sidelys fremhever impasto; unngå en frontal flekk som flater materialet med refleksjoner. |
| Stykke | Spisestue, stue, inngang eller åpent kjøkken: oppholdsrom i samsvar med maleriets dekorative kall. |
Flere medier og formater
Solsikkene - Vincent van Gogh
Velg støtte og format på produktarket Fargene og materialet i en reproduksjon varierer avhengig av hvilket medium som er valgt og gjengir ikke automatisk impastoen til det originale lerretet.
Se reproduksjon og formaterUtforsk butikken
Sammenlign Solsikker og fortsett med Van Gogh
De forskjellige versjonene, parisiske studiene og blomstersamlingene lar deg velge en bukett, en palett og en komposisjon som virkelig passer til interiøret ditt.
Arbeidet med denne artikkelenSolsikker · London
Den gule på gule versjonen av femten blomster.
Første serie · MünchenSolsikkevase
Sammenlign det andre store skiltet som er gitt til det gule huset.
Paris · 1887Fire falmede solsikker
Oppdag mønsteret før de store buketter av Arles.
KunstnerenVincent van Gogh
Landskap, portretter, blomster og stjerneklare netter.
UtvalgStilleben av Van Gogh
Blomster, vaser, frukt, gjenstander og materialstudier.
BevegelsePost-impresjonisme
Uttrykksfulle farger, struktur og entallsvisjoner.
BlomsterBlomsterstilleben
Klassiske, moderne og dekorative buketter.
KjønnStillebenmaleri
Sammenlign gjenstander og komposisjoner gjennom århundrene.
MesterverkKjente malerier
Kunsthistoriens essensielle bilder.
Hele katalogenAlle malerier
Bla gjennom artister, stiler og emner i butikken.
Samlinger er i utvikling: Åpne sidene deres for å finne ut verkene som er tilgjengelige for øyeblikket.
Verifiserte kilder
Les Solsikker med museer og brev
Datoene, antall versjoner, materialer og dekorative prosjekter er basert på Nasjonalgalleriet og den vitenskapelige utgaven av Van Goghs korrespondanse.
Nasjonalgalleriet
Komplette instruksjoner for London-versjonen, dimensjoner, serie, Gauguin, blomstersyklus og herkomst.
Se instruksjoneneSøk på begge versjonene
Sammenligning av London og Amsterdam lerreter, røntgenstråler, pigmenter og arbeidsmetode.
Utforsk teknisk studieBrev 666 til Theo
Van Gogh beskriver bukettene som pågår, hans dekorative prosjekt og behovet for å jobbe før blomstene falmer.
Leste brevet fra august 1888Brev 744 til Theo
Prøvene i januar 1889 og deres presentasjon rundt versjonene av La Berceuse.
Les brevet fra januar 1889Sompo Museum · Tokyo-versjon
Museet plasserer maleriet hans mellom slutten av november og begynnelsen av desember 1888, under samlivet med Gauguin.
Les Sompo datingPhiladelphia · to solsikker i 2026
Kunngjøring av lånet av London-nettet til Philadelphia fra 6. juni til 11. oktober 2026.
Les museumskunngjøringPhiladelphia · varsel om arbeidet
Versjonen av tolv blomster malt etter minnet i 1889, oppbevart på Philadelphia Museum of Art.
Se instruksjoneneDokumentarbilder av versjonene: Amsterdam · Philadelphia · Tokyo · Wikimedia Commons, dokumentariske reproduksjoner av verk av Van Gogh i det offentlige domene.
Ofte stilte spørsmål
Forstå Van Goghs solsikker
De viktigste svarene på datoen, nummeret, fargen, Gauguin og museene som bevarer dem.
Når malte Van Gogh Solsikker?
Van Gogh malte fire buketter i Arles i august 1888 Sompo-museet daterer sin versjon av Tokyo til slutten av november eller begynnelsen av desember 1888; de fra Amsterdam og Philadelphia er datert januar 1889. Han hadde allerede malt solsikker kuttet i Paris i 1887.
Hvor mange versjoner av Solsikker finnes?
Bukettserien Arles har syv versjoner Fem er utstilt på museer, en tilhører en privat samling og en ble ødelagt under andre verdenskrig.
Hvorfor malte Van Gogh denne serien?
Han ønsket å dekorere Det gule hus og ønske Paul Gauguin velkommen som en del av sitt kunstneriske fellesskapsprosjekt, Studio du Sud. Øvingene i 1889 skulle også gå i dialog med La Berceuse.
Hvor er den mest kjente versjonen?
Lerretet av femten blomster malt i august 1888 tilhører National Gallery i London Det er utlånt til Philadelphia Museum of Art fra 6. juni til 11. oktober 2026.
Hva er dimensjonene til London Sunflowers?
Lerretet måler 92,1 centimeter høyt og 73 centimeter bredt. Det er malt i olje på lerret og bærer signaturen "Vincent" på vasen.
Hva symboliserer solsikker i Van Gogh?
De kan fremkalle vennskap, velkomst, takknemlighet og glede, men også livets syklus: buketten samler knopper, åpne blomster og blomsterhoder som allerede har falmet eller gått til frø.
Hvorfor inneholder maleriet så mye gult?
Van Gogh eksperimenterer med en harmoni av lys på lys med flere krom gule, oker og blå eller grønne aksenter Materialet og retningen på tastene gjør det mulig å skille formene.
Malte Van Gogh solsikkene foran Gauguin?
Gauguin malte et portrett av Vincent foran en bukett Den første serien stammer fra august 1888, før hans ankomst; Sompo-museet daterer imidlertid i dag Tokyos vekkelse fra perioden da de to kunstnerne bodde sammen. Portrettet dokumenterer ikke nødvendigvis en bestemt økt.
Hvorfor varierer datoen for Tokyo Sunflowers avhengig av kildene?
Tokyo-versjonen ble ofte plassert blant vekkelsene i januar 1889 Sompo Museum of Art stammer nå fra slutten av november eller begynnelsen av desember 1888, under samliv med Gauguin Serien har fortsatt syv malerier.
0 kommentarer