Arles · 1888–1889 · En serie, ikke et enkelt maleri
Solsikkeneav Vincent van Gogh
Femten blomster i en vase, gule toner nesten uten skygge og en maling så tykk at hvert frø synes å holde på malerens bevegelse. Bak dette kjente bildet skjuler det seg en større historie: syv lerreter fra Arles, et prosjekt for å ta imot Gauguin og den skjøre drømmen om et kunstneratelier i Sør.
Det første man må forstå
"Solsikkene" er navnet på en familie av verk
Når vi snakker omSolsikkeneav Van Gogh, tenker de fleste på versjonen i National Gallery i London: femten blomster i en gul vase, mot en nesten like gul bakgrunn. Men Van Gogh malte ikke et enkelt lerret, men en serie. I Arles skapte han fire komposisjoner i august 1888, og deretter tre repetisjoner i januar 1889.
National Gallery teller altså sju arlesiske versjoner. Fem er i dag utstilt i museer: London, Amsterdam, München, Philadelphia og Tokyo. En annen tilhører en privat samling og har ikke blitt vist på flere generasjoner; versjonen som ble anskaffet i Japan i 1921 ble ødelagt under andre verdenskrig.
Denne arlesiske serien må selv skilles fra solsikkene som ble malt i Paris i 1887. I disse tidligere studiene er blomstene kuttet og lagt på et bord, noen ganger visne eller i ferd med å sette frø. I Arles reiser Van Gogh motivet opp: solsikkene kommer inn i en vase, får en farget bakgrunn og blir panelene i et dekorativt prosjekt.
Å forstå Solsikkene er å gå fra et isolert ikon til en helhet tenkt som en dekorasjon — en rytme av lerreter, farger og betydninger.
Det Gule huset og Sørdens atelier
Blomster forberedt til Gauguins ankomst
I 1888 bor Van Gogh i Arles og drømmer om et fellesskap av kunstnere som jobber sammen. Solsikkene skal gi dette fremtidige atelieret en visuell identitet.
Et atelier i sør
Van Gogh forestilte seg Arles som utgangspunktet for en kunstnerforening. Han håpet at Gauguin skulle slutte seg til ham, og at andre malere deretter ville danne et solidarisk atelier rundt dem.
Male før blomstene visner
I sitt brev til Theo av 21. eller 22. august 1888 forklarer Vincent at han arbeider fra soloppgang. Bukettene forringes raskt: hvert panel må fullføres «i ett eneste tak».
Et rom for Gauguin
To store buketter, de som i dag er i München og London, var tenkt for gjestens rom. Det gule skulle ønske velkommen, varme og gjøre rommet til et billedlig manifest.
En drøm som snart brytes
Gauguin ankommer 23. oktober. Etter ni ukers arbeid og spenninger ender samboerskapet deres i desember. Solsikkene bevarer lyset i prosjektet før dets sammenbrudd.
Se London-versjonen
Femten blomster, femten tilstedeværelsestilstander
Van Gogh maler mindre en perfekt arrangert bukett enn en fullstendig syklus: fødsel, blomstring, tap av kronblad og forvandling til frø.
En svært enkel vase
Beholderen er redusert til to gule felt atskilt av en linje. Den forankrer buketten uten å konkurrere med den og bærer signaturen «Vincent» i blått.
Blomstenes krets
Blomsterhodene danner heller et nettverk av skiver enn en regelmessig pyramide. Noen ser på tilskueren; andre vipper eller vender seg i profil.
Liv og forfall
Den nederste knoppen har ennå ikke åpnet seg; andre blomster stråler; de tyngste har mistet sine kronblader. Buketten rommer altså flere tider på én gang.
Bordets linje
En enkel horisontal linje skiller veggen fra overflaten. Rommet forblir nesten flatt: all dybden kommer fra overlappingen av stengler, blader og blomster.
Impasto
Sentrene er bygget opp med tykke, gjentatte strøk. Maleriet beskriver ikke bare frøene: det etterligner fysisk deres tetthet.
Signaturen
Van Gogh signerer med fornavnet sitt, slik han ofte gjør. 'Vincent' vises på vasen og blir et farget element i komposisjonen, ikke en bemerkning lagt til etterpå.
Et nesten monokromt maleri
Gult som lys, materie og erfaring
Van Gogh bruker flere kromgule nyanser, oker og lyse blandinger for å variere en bevisst innsnevret palett.
«En symfoni i blått og gult»
I sine brev fra august 1888 forestiller Van Gogh seg paneler der de gule fargene skulle eksplodere mot bakgrunner fra blekt veronesisk grønt til kongelig blått. Han sammenligner til og med den tiltenkte effekten med gotiske glassmalerier. Serien oppstår altså ikke av en spontan smak for én enkelt farge: den springer ut av et dekorativt program der kontrastene skulle vandre fra lerret til lerret.
London-versjonen driver «lyst på lyst» særlig langt. Bakgrunn, bord, vase, kronblad og blomsterhjerter bruker ulike gule. Distinksjonen avhenger ikke lenger bare av nyansen, men av penselstrøkets retning, tykkelsen, mattheten og de fine blå eller grønne linjene.
De fortsatt synlige versjonene
Fem museer, fem buketter
Forskjellene i antall blomster, bakgrunn og penselstrøk er ikke kopieringsfeil. De viser hvordan Van Gogh tar opp en idé og lar den utvikle seg.
National Gallery
Femten blomster, lysegul bakgrunn, en av de to store versjonene beregnet for Gauguins rom.
Neue Pinakothek
Fjorten blomster på en gulgrønn bakgrunn, et annet stort panel beregnet for Det gule huset.
Van Gogh Museum
En gjentakelse av Londonbuketten, med forskjeller i materiale, farge og konturer.
Philadelphia Museum of Art
En gjentakelse knyttet til det dekorative prosjektet som forbandt bukettene med La Berceuse.
Sompo Museum of Art
En annen versjon på gul bakgrunn, i dag oppbevart i Japan.
| Gruppe | Dato | Nåværende plassering | Det viktigste |
|---|---|---|---|
| Første versjon | August 1888 | Privat samling | Tre store solsikker i en grønn vase, på lys bakgrunn. |
| Andre versjon | August 1888 | Ødelagt i 1945 | Mindre bukett på kongeblå bakgrunn; verket forsvant under krigen. |
| München | August 1888 | Neue Pinakothek | Stor bukett med fjorten blomster, tenkt for det Gule huset. |
| London | August 1888 | National Gallery | Femten blomster og en berømt harmoni av gult på gult. |
| Repertoarer | Januar 1889 | Amsterdam, Philadelphia, Tokyo | Tre versjoner som Van Gogh betraktet som selvstendige verk. |
Mer enn en lykkelig bukett
Vennskap, takknemlighet, livets kretsløp
Solrosene presenteres ofte som et enkelt symbol på glede. Fargen, den provençalske solen og Van Goghs entusiasme i ventetiden på Gauguin rettferdiggjør denne lesningen. Men buketten inneholder også visne blomster, fratatt sine kronblad og allerede forvandlet til frø.
National Gallery knytter denne kretsgangen til tradisjonen forvanitasi nederlandsk blomstermaleri: enhver blomstring bærer tidens gang i seg. Maleriet forkynner altså ikke bare vitalitet. Det viser solrosens hele liv, fra den lukkede knoppen til det tørre blomsterhodet, og forvandler enden til et løfte om nye frø.
Blomsten fikk også en personlig verdi for Van Gogh. Gauguin satte pris på den; Vincent knytter den til sitt eget språk og skriver i januar 1889 at han har, „på en måte”, solsikken slik andre malere har sin blomst. Motivet blir en signatur, et emblem for en maler som søker en umiddelbart gjenkjennelig farge.
Til slutt skulle gjentakelsene fra januar 1889 gå i dialog medLa Berceuse, portrett av Augustine Roulin som holder i snoren til en vugge. Plassert mellom to buketter ville morfiguren ha vært omgitt av blomster som kunne framkalle trøst, takknemlighet og kontinuitet. Solrosene danner altså aldri en fast betydning: velkomst for Gauguin, kunstnerisk bekreftelse, meditasjon over tiden og en beskyttende kulisse kan eksistere side om side.
Den vesentlige kronologien
Fra Paris til verdensikon
Den nåværende berømmelsen skyldes et motiv som ble tatt opp igjen, stilt ut, samlet og spredt lenge etter oppholdet i Arles.
Hvor kan man se Solrosene?
En serie spredt over tre kontinenter
Ingen museum eier hele serien. Å se flere versjoner gjør det mulig å sammenligne valg som reproduksjoner noen ganger gjør usynlige.
Fem hoveddestinasjoner
National Gallery i London bevarer den mest reproduserte versjonen fra 1888; Neue Pinakothek i München eier den andre store buketten i den første gruppen. Van Gogh Museum i Amsterdam, Philadelphia Museum of Art og Sompo Museum of Art i Tokyo bevarer gjentakelsene fra 1889.
Oppheng kan endre seg, spesielt på grunn av lån og utstillinger. I 2026 er London-versjonen kunngjort som lån til Philadelphia for en utstilling viet serien. Sjekk derfor alltid museets offisielle side før en reise.
Å henge solen uten å overlesse rommet
Slik viser du en reproduksjon av Solsikkene
Lerretet har en tett palett og en umiddelbar tilstedeværelse. Det fungerer bedre som blikkfang enn som enda et element på en allerede svært full vegg.
| Lys vegg | En off-white, lin eller varm beige lar den gule fargen skinne mens en myk atmosfære opprettholdes. |
|---|---|
| Blå vegg | Petroleumsblå, gråblå eller preussisk blå skaper den komplementære kontrasten som Van Gogh forestilte seg i sine brev. |
| Grønn vegg | En oliven- eller salviegrønn tone minner om stilkene og balanserer de gule fargene uten å gjøre helheten for spektakulær. |
| Ramme | Lyst tre, middels eik, dyp blå eller sort amerikansk kasse. En skinnende forgylling kan konkurrere med maleriet. |
| Belysning | Varmt sidelys fremhever impastoen; unngå en frontal spot som flater ut materialet med reflekser. |
| Rom | Spisestue, stue, entré eller åpent kjøkken: oppholdsrom som passer maleriets dekorative formål. |
Reproduksjon i oljemaling
Solsikkene — Vincent van Gogh
Opplev versjonen fra National Gallery — dens gule vase, femten blomster og uttrykksfulle impasto — i et håndmalt maleri.
Se reproduksjonen og formateneUtforsk butikken
Sammenlign Solsikkene og fortsett med Van Gogh
De ulike versjonene, de parisiske studiene og blomsterkolleksjonene gjør det mulig å velge en bukett, en palett og en komposisjon som virkelig passer til ditt interiør.
Solsikkene · London
Den gul-på-gul versjonen med femten blomster.
Første serie · MünchenVase med solsikker
Sammenlign med det andre store maleriet som var bestemt for Det gule huset.
Paris · 1887Fire visne solsikker
Oppdage motivet før de store Arles-bukettene.
Kunstneren · 788 verkVincent van Gogh
Landskap, portretter, blomster og stjernenetter.
Utvalg · 154 verkVan Goghs stilleben
Blomster, vaser, frukter, gjenstander og materialstudier.
Bevegelse · 3 371 verkPostimpresjonismen
Uttrykksfull farge, struktur og unike visjoner.
Blomster · 400 verkBlomsterstilleben
Klassiske, moderne og dekorative buketter.
Sjanger · 689 verkStilleben
Sammenlign objekter og komposisjoner gjennom århundrene.
Mesterverk · 1 555 verkBerømte malerier
De uunnværlige bildene fra kunsthistorien.
Hele katalogenAlle malerier
Bla gjennom butikkens kunstnere, stiler og motiver.
Antall verk tilsvarer samlingene som er tilgjengelige ved denne oppdateringen.
Verifiserte kilder
Lese Solsikkene med museene og brevene
Datoer, antall versjoner, materialer og det dekorative prosjektet bygger på National Gallery og den vitenskapelige utgaven av Van Goghs korrespondanse.
National Gallery
Fullstendig beskrivelse av London-versjonen, dimensjoner, serie, Gauguin, blomstersyklus og proveniens
Se beskrivelsenForskning om de to versjonene
Sammenligning av Londons og Amsterdams lerreter, røntgenbilder, pigmenter og arbeidsmetode.
Utforsk den tekniske studienBrev 666 til Theo
Van Gogh beskriver bukettene under arbeid, sitt dekorative prosjekt og nødvendigheten av å arbeide før blomstene visner.
Les brevet fra august 1888Brev 744 til Theo
Repetisjonene fra januar 1889 og deres presentasjon rundt versjonene av La Berceuse.
Les brevet fra januar 1889Vanlige spørsmål
Forstå Van Goghs solsikker
De vesentlige svarene om dato, antall, farge, Gauguin og museene som oppbevarer dem.
Når malte Van Gogh solsikkene?
Van Gogh maler fire versjoner i Arles i august 1888, deretter tre gjentakelser i januar 1889. Han hadde allerede i Paris i 1887 utført studier av avkuttede solsikker.
Hvor mange versjoner av Solsikkene finnes det?
Solsikke-serien fra Arles består av syv versjoner. Fem er utstilt på museer, én tilhører en privat samling, og én ble ødelagt under andre verdenskrig.
Hvorfor malte Van Gogh denne serie?
Han ville dekorere Det gule huset og ønske Paul Gauguin velkommen innenfor rammen av hans prosjekt for et kunstnerisk fellesskap, Ateliet i sør. Gjentakelsene fra 1889 skulle også gå i dialog med La Berceuse.
Hvor befinner den mest berømte versjonen seg?
Versjonen med femten blomster, malt i august 1888, tilhører National Gallery i London. Opphenget kan imidlertid endres ved et midlertidig lån.
Hva er dimensjonene til London-solsikkene?
Lerretet måler 92,1 centimeter i høyden og 73 centimeter i bredden. Det er malt i olje på lerret og bærer signaturen «Vincent» på vasen.
Hva symboliserer solsikkene hos Van Gogh?
De kan fremkalle vennskap, velkomst, takknemlighet og glede, men også livets syklus: buketten samler knopper, åpne blomster og blomsterhoder som allerede har visnet eller gått i frø.
Hvorfor inneholder maleriet så mye gult?
Van Gogh eksperimenterer med en harmoni av lyst på lyst med flere kromgule nyanser, oker og blå eller grønne aksenter. Materialet og retningen på penselstrøkene gjør det mulig å skjelne formene fra hverandre.
Malte Van Gogh Solsikkene foran Gauguin?
Gauguin fremstilte Vincent mens han malte solsikker, men scenen er rekonstruert: blomstringssesongen var over, og Van Gogh arbeidet ikke med serien i løpet av deres to måneders samboerskap i Arles.
0 commentaire