Vincent van Gogh · Saint-Rémy · februar 1890
Mandel treet i blomst: våren tilbys av Van Gogh
Store hvite grener mot en blå himmel: bak denne tilsynelatende enkelheten er en fødselsgave, en innramming næret av japanske trykk og en av Van Goghs mest rolige komposisjoner.
Malt for Vincent Willem, Theo og Jos nyfødte sønn, beskriver verket verken en bukett eller et komplett landskap. Det plasserer betrakteren under treet, så nært som mulig til knoppene, hvor vinteren synlig viker for våren.
Et kjent verk, en presis historie
Et fødselshoroskop før det ble et universelt symbol
Mandeltreet i blomster blir ofte presentert som et bilde på håp Ordet er passende, men det blir egentlig riktig når vi finner den konkrete situasjonen Den 31. januar 1890 skrev Theo van Gogh fra Paris til sin bror for å meddele at Jo hadde født en gutt Barnet fikk fornavnet Vincent Willem fra Paris, som hyllest til sin onkel og gudfar.
I Saint-Rémy svarer Van Gogh med maling. Den 19. februar skrev han til moren at han "umiddelbart" startet et maleri for barnet: store grener av hvite mandeltrær mot en blå himmel. Prosjektet er derfor ikke en sen tolkning. Familiedestinasjonen, emnet og omfanget attesteres ved korrespondanse.
Mandeltreet blomstrer tidlig, noen ganger mens sesongen forblir kald Van Gogh observerer ham akkurat i det øyeblikket han får vite at en ny generasjon bærer hans fornavn. Korrespondansen er nok til å knytte blomstring og fødsel; den inviterer oss også til å unngå en altfor sentimental historie. Maleren jobber med presisjon, velger et ambisiøst format og konstruerer et bilde dypt informert av sin kunnskap om japanske trykk.
Maleriet er lysende uten å være naivt Van Gogh malte det under sitt frivillige opphold på Saint-Paul-de-Mausole asyl. Han opplevde da ekstremt fruktbare perioder med arbeid og kriser som avbrøt ham. I april sa han at han ble syk mens han malte mandeltrærne, og angret på at han ikke hadde vært i stand til å fortsette en hel rekke blomstrende trær.
Noen måneder rundt et lerret
Fra kunngjøringen om fødselen til det parisiske sammenstøtet
Brevene lar oss følge verket nesten steg for steg, uten å finne på hva Van Gogh gjerne ville gjemt i grenene sine.
Saint-Rémy
Van Gogh går frivillig inn på Saint-Paul-de-Mausole-asylet og setter opp en workshop.
Fødsel
Jo føder Vincent Willem; Theo kunngjør nyheten samme dag.
Blomstring
Mandel trær begynner å blomstre i Provence, og tilbyr motivet av gaven.
Brevet
Vincent beskriver for moren sine de store hvite grenene på den blå himmelen.
Forsendelsen
Maleriet er en del av den siste ekspedisjonen med verk sendt fra Saint-Rémy til Theo.
Over pianoet
Fra Auvers bemerker Van Gogh at Theo og Jo hengte maleriet i leiligheten deres.
En intim bestilling, uten sponsor
Maleri for et barn vet Van Gogh ennå ikke
Fornavnet overført
Theo og Jo velger ikke bare Vincents fornavn: de gir ham plassen som gudfar I sitt brev til moren betror maleren at han ville ha foretrukket at barnet bar farens fornavn. Dette forbeholdet gjør gesten mer menneskelig. Van Gogh bruker ikke hyllest for å vise seg frem; han svarer med et verk beregnet på det unge parets hjem.
Maleriet er stort for en familiegave Det horisontale formatet gir grenene plass til å utfolde seg uten å bli en dekorativ frise. Ingen vugge, portrett eller barndomsattributt dukker opp. Hendelsen er oversatt av en veldig enkel naturlig metafor: den første blomstringen, begynnelsen av en syklus og den kraftige skjørheten til å åpne knopper.
Denne tilbakeholdenhet forklarer bildets varige styrke Vi kan kjenne dets nøyaktige dedikasjon samtidig som vi mottar det som en autonom visjon. Betydningen avhenger verken av en inskripsjon eller av en likhet. Den bæres av avtalen mellom anledningen, årstiden og malemidlene.
Se annerledes takket være utskrifter
En provencalsk himmel innrammet med japansk følsomhet
Ikke en kopi, en måte å bygge på
Van Gogh har samlet japanske trykk siden sine parisiske år Han kjøpte hundrevis av dem, stilte dem ut og studerte dem sammen med broren Deres innflytelse er ikke begrenset til noen få eksotiske motiver Det modifiserer bruken av kontur, dristige farger, tomhet og fremfor alt innramming.
In Mandel tre i blomst, stammen er ikke vist Grenene er kuttet av de fire sidene, som om sammensetningen strakte seg utenfor lerretet Blikket stiger mot en del av himmelen uten jord eller horisont Massene er asymmetriske: et stort nettverk strekker seg til venstre, mens tynnere grener går frem til høyre og åpner blå reserver.
Blomstene er tegnet av mørke konturer og lyse høydepunkter, med nesten grafisk oppmerksomhet Van Gogh simulerer imidlertid ikke et tresnitt. Impastoen, repetisjonene og variasjonene av blått forblir de til et oljemaleri. Japonismen tilbyr den en syntaks som den transformerer med sitt materiale og sin provencalske observasjon.
Anatomi av en komposisjon
Seks avgjørelser som får grenene til å puste
Inntrykket av naturlighet kommer fra en svært kontrollert konstruksjon Veibeskrivelse kryss uten å lukke himmelen, og hver blomst bidrar til den generelle rytmen.
123456
Sideinngangen
Den store grenen kommer ut fra venstre kant: treet eksisterer før og etter det synlige rektangelet.
Sky reserver
Store blå områder hindrer blomster i å bli et kompakt eller tett mønster.
Gaffelen
Den sentrale crossoveren fordeler energi i flere retninger uten å produsere symmetri.
Fine grener
Til høyre bremser mer delikate linjer blikket og balanserer vekten til venstre.
Åpne blomster
Lyse kroner punkterer de brune aksene; deres orientering varierer som i en nøye observasjon.
Knoppene
Lukket eller på gløtt registrerer de flere blomstringsmomenter på samme bilde.
Palett, materiale og tid
Blått er ikke tomt, hvitt er ikke hvitt
En for glatt gjengivelse forvandler verket lett til en plakat Originalen skyldes diskrete forskjeller: himmelen varierer, kronbladene blander krem og rosa, konturene endrer tykkelse og treverket skifter fra brunt til grønt.
Lyseblå
Den dominerende, lysende tonen, som umiddelbart gir inntrykk av å heve hodet.
Grå blå
Mindre mettede passasjer bygger himmelens dybde uten horisont.
Elfenben
Kronbladene får lys uten å bli ensartede hvite utskjæringer.
Blekrosa
Til hjerter og jakkeslag bringer det varme, ungdom og lettelse til blomster.
Døvgrønn
Til stede i konturene og treet, forbinder den den levende grenen med den blå bakgrunnen.
Jordbrun
Det gir rammen, knuter og motstand som er nødvendig for delikatesse.
En mykhet oppnådd ved kontrast
Blomstene flyter ikke fordi de ville blitt malt uten materiale De virker lyse fordi lyset deres skiller seg ut fra mørkere konturer, mens de solid tegnede grenene støtter spredningen. Kontrasten mellom den brune rammen og den blå duken gir lesbarhet på avstand.
På nært hold fragmenterer enheten Noen kronblader er angitt med noen få berøringer, andre får en mer detaljert utforming Rosa knopper, små blader og grenulykker unngår enhver mekanisk gjentakelse Van Gogh får en levende organisme til å føle seg snarere enn et tekstilmønster, selv om verket senere inspirerte utallige dekorative gjenstander.
Konserveringen minner oss til slutt om at fargene på et maleri fra 1890 ikke er stille Overflaten har sin historie, og fotografier kan fremheve cyan, grønt eller varmen fra kronbladene annerledes En god kopi søker de rette forholdene mellom toner, ikke en eneste digital blå.
Plasser arbeidet det siste året
Mandel tre, iris og roser: fire kilder, flere språk
Sammenligning av malte blomster i Saint-Rémy viser at Van Gogh ikke gjentar en formel. Den tilpasser format, bakgrunn, tetthet og berører funksjonen til hvert verk.
| Arbeid eller gruppe | Situasjon | Organisasjon | Hva skiller Almond Tree |
|---|---|---|---|
| Irisene, mai 1889 | Asylum Garden, kort tid etter ankomst til Saint-Rémy. | Tett blomsterbed, fugleperspektiv, vertikale stengler og tallrike blomster. | Blikket vipper mot himmelen og gir mer plass mellom mønstrene. |
| Mandel tre i blomst, februar 1890 | Gave til Theo og Jos nyfødte sønn. | Grener kuttet, bunn uten horisont, stor diagonal og asymmetri. | Familiedestinasjonen og japansk innramming er kjernen i designet. |
| Iris i vase, mai 1890 | Ett av fire store stilleben malt før avreise. | Bukett inneholdt av en vase, kontrasterende bakgrunn, vertikalt eller horisontalt format. | Treet verken plukkes eller plasseres: betrakteren ser direkte på den ytre blomstringen. |
| Roser, mai 1890 | Serie designet med to irismalerier. | Grupperte blomster, sentral vase, søk etter harmoni mellom rosa og grønt. | Grenen skaper selve arkitekturen; ingen objekt stabiliserer sentrum. |
| Japanske trykk | Samlet og studert av Van Gogh i Paris. | Påståtte konturer, flate områder, delvis innramming og asymmetrisk rom. | Van Gogh oversetter denne logikken til olje, med relieff, repetisjoner og provencalsk farge. |
Blomstring som laboratorium
Rundt mandeltreet: blomster, buketter og hager
Fra plottet av iris til buketten av roser, avslører disse tilhørende verkene de forskjellige midlene som brukes av Van Gogh for å gi planter en ren tilstedeværelse, årstid og energi.
Å leve med reproduksjon
Bevare luft, horisontalitet og nyanser
Verket virker lett å integrere fordi det blå er lett og mønsteret kjent. Balansen er imidlertid basert på et stort horisontalt format, på rommene som er ledige og på en mer nyansert palett enn de svært cyan reproduksjonene som ofte distribueres.
Respekter formatet
Velg et horisontalt rektangel nær de opprinnelige proporsjonene En firkantet avling fjerner sideveis pust og tynger grenen.
La det stå på veggen
På et klart snitt strekker en klar margin rundt rammen himmelreservene og unngår effekten av et mettet dekorativt mønster.
Velg riktig lys
Myk, sidebelysning avslører materialet i kronbladene Unngå direkte sollys og kuldepærer som herder det blå.
Grant uten å kopiere
Bruk pulverrosa, salviegrønt eller middels tre i noen få gjenstander, i stedet for å gjenta det dominerende blå overalt.
En rolig tilstedeværelse, ikke et falmet bilde
På soverom, stue eller kontor bringer maleriet klarhet uten å forsvinne Den store mørke grenen strukturerer rommet, mens himmelen visuelt åpner veggen En trofast gjengivelse må derfor opprettholde både mykhet og kontrast.
Midt på bildet kan plasseres rundt blikkets høyde Over en sofa eller skjenk, hold nok avstand til ikke å komprimere bunnen av rammen På en stor vegg er et sjenerøst format mer rettferdig enn en opphopning av bilder rundt den.
Ramme
Naturlig tre, middels brunt, off-white eller svært matt gull, med en nøktern list.
Wall
Ecru, sand, varm grå, blekgrønn eller mineralrosa for å støtte det blå.
Bakover
To til tre ganger bredden på tabellen lar deg lese den store bevegelsen først.
Orientering
Hold horisontal: den bærer fremdriften til grenene og gavens generøsitet.
Utvalg verifisert i butikken
Mandeltreet og tre buketter av Saint-Rémy
Disse fire aktive arkene lar deg sammenligne blomstringstreet, irisplottet og to stilleben fra 1890. hver lenke fører direkte til det tilsvarende verket.
Mandel tre i blomst
Fødselsgaven med hvite greiner på blå bunn.
Iris
Blomsterbedet fra 1889, punktert av blader og en hvit blomst.
Roser
En harmoni av rosa og grønt i dag forvandlet av tid.
Iris vase
Den vertikale buketten og dens kraftige kontrast av lilla og gult.
Van Gogh - blomster
Utforsk mandeltrær, iris, roser, solsikker og hager.
PeriodeSaint-Rémy-de-Provence
Finn landskapene og stillebenene malt rundt asylet.
InnflytelseJaponisme
Sammenlign innramming og forskning inspirert av japansk kunst.
ArtistVincent van Gogh
Utforsk hele katalogen dedikert til maleren.
BevegelsePost-impresjonisme
Oppdag de store koloristene på slutten av 1800-tallet.
LandemerkerKjente malerier
Finn store bilder fra kunsthistorien.
Institusjonelle kilder
Seks benchmarks for å sjekke historikk og se videre
Fakta i denne artikkelen er basert på Van Gogh-museet, Scientific Edition of Correspondence, Getty og Metropolitan Museum of Art.
Destinasjon for maleriet, løfte om nytt liv og presis observasjon av blomster.
Van Gogh-brev - Brev 855Van Gogh beskriver for sin mor gaven som startet til nevøen hans 19. februar 1890.
Van Gogh-brev - Brev 863Maleren forklarer at sykdommen avbrøt arbeidet hans med mandeltrær.
Van Gogh-brev - Brev 879Fra Auvers bemerker han at maleriet ble hengt over pianoet.
Getty - Irises at the GettyKonteksten til Iris fra 1889 og Van Goghs forhold til blomster og Japan.
The Met - Van Gogh: Irises and RosesSerie på fire buketter fra mai 1890, fargede kontraster og utvikling av pigmenter.
Ofte stilte spørsmål
The Almond Tree in Flowers i åtte presise svar
Hvorfor malte Van Gogh mandeltreet i blomst?
Han malte den som gave til sin nevø Vincent Willem, født 31. januar 1890 til Theo van Gogh og Johanna Bonger, I sitt brev av 19. februar indikerer han at han umiddelbart begynte på et stort lerret av hvite grener på en blå himmel.
Når og hvor ble maleriet malt?
Mandel tre i blomst ble malt i februar 1890 i Saint-Rémy-de-Provence, under Van Goghs opphold på Saint-Paul-de-Mausole asyl.
Hvor er originalen i dag?
Originalen oppbevares på Van Gogh-museet i Amsterdam og tilhører Vincent van Gogh Foundation Dette er en olje på lerret.
Hva er dimensjonene på arbeidet?
Lerretet måler 73,3 cm høyt og 92,4 cm bredt. Dette horisontale formatet lar store grener utfolde seg samtidig som de opprettholder brede blå pust.
Er blomstene vist kirsebærblomster?
Nr Van Gogh skildrer et mandeltre i blomst Forvirringen kommer fra den visuelle nærheten til noen japanske trykk dedikert til kirsebærtrær, men bokstavene og tittelen identifiserer tydelig mandeltreet.
Hva er innflytelsen av japanske utskrifter?
Det vises i utsiktspunktet mot himmelen, grenene kuttet av kantene, asymmetrien, de selvsikkerte konturene og de klare flate områdene. Van Gogh tilpasser disse prinsippene til materialet i oljemaleri.
Hvor hang Theo og Jo maleriet?
Van Gogh trodde først at maleriet kunne gå inn på soverommet deres. Den 5. juni 1890 skrev han at det til slutt ble hengt over pianoet i familieleiligheten.
Hvordan velge en reproduksjon av Almond Tree i blomst?
Bevar det horisontale formatet, variasjoner av blå, grønnbrune konturer og krem og rosa nyanser av kronbladene En nøktern ramme og en lys vegg lar komposisjonen puste uten å falme den.
0 commentaire