Honfleur · rundt 1867 · snø, vei og utendørs

La Charrette, vei under snøen i Honfleur: historie og analyse

Før den berømte serien forvandler en ung Monet en Normandie-vei til et laboratorium Snøen er allerede ikke lenger hvit: den absorberer himmelen, avslører gjørmen, kveler avstander og gjør lys til det virkelige motivet for maleriet.

v. 1867dating holdt i dag
65×93centimeter, olje på lerret
RF 2011inventarnummer
Orsaysamling av museet i Paris

Det essensielle på et minutt

En vanlig vei blir en opplevelse av lys

Vognen gir navn til maleriet, men den dominerer ikke rommet Veien, snøen, vollen, trærne og himmelen danner et kontinuum av brunt, blått og grått Monet reduserer historien for bedre å vise en flyktig tilstand av landskapet.

La Charrette, vei under snøen i Honfleur av Claude Monet, komplett bord
Det komplette arbeidet, uten beskjæring. Veien går diagonalt, taket på Saint-Siméon-gården vil være synlig til venstre og den lille vognen danner bare en mørk ulykke i den kalde vidden.

Det korte svaret

Vognen.Vei under snøen i Honfleur er en olje på lerret malt av Claude Monet rundt 1867 I dag tilhører den Musée d'Orsay Verket viser trolig veien nær Saint-Siméon-gården, et stort møtested for malere som arbeider rundt Honfleur.

Emnet forblir gjenkjennelig: en snødekt sti, et team, noen bygninger og trær Handlingen er imidlertid nesten suspendert Monet er spesielt interessert i forskjellene i lys mellom nysnø, pakket snø, fuktig jord og blålig luft. Denne økonomien kunngjør en essensiell idé om impresjonisme: et landskap er ikke bare definert av dets former, men av de nøyaktige forholdene det sees under.

Artist
Claude Monet
Dato
Rundt 1867
Teknikk
Olje på lerret
Dimensjoner
65×93 cm
Beliggenhet
Honfleur
Sannsynlig grunn
Saint-siméon Farm
Samling
Musée d'Orsay
Inventar
RF 2011
Paradokset med tittelen: vognen hjelper til med å måle veien og gir en menneskelig tilstedeværelse til landskapet, men den forblir sekundær. Den virkelige hovedpersonen er snøeffekten, det vil si måten kulden endrer hver farge og hver avstand på.

1865 eller 1867?

En dato korrigert av Honfleur-arkivene

Monet skrev selv 1865 på lerretet etter å ha gått inn i Louvre. Musée d'Orsay foretrekker i dag "rundt 1867", fordi korrespondansen til Honfleur-maleren Alexandre Dubourg deretter dokumenterer Monets arbeid med snølandskap.

1864første opphold

Normandiekysten

Monet jobber i Honfleur og omegn. Han finner Eugène Boudin og besøker et landskap som allerede er reist av Jongkind, Corot og Daubigny.

1865dato angitt

Monets figur

Da verket ble med i de nasjonale samlingene, tilskrev Monet datoen 1865 til det. Denne indikasjonen har lenge vært inkludert i kataloger.

1867lokale arkiver

Snøeffekter

Brev fra Alexandre Dubourg fremkaller de snødekte landskapene som Monet malte rundt Honfleur Denne ledetråden fører til at arbeidet flyttes mot vinteren 1866 -1867.

1868 -69Magpie

Motivet hevder seg

I Étretat maler Monet Magpie. Snøen blir enda lysere, fyldigere og nesten helt fri for anekdoten.

1911Camondo

Inngang til Louvre

Arven etter grev Isaac de Camondo bringer maleriet inn i nasjonale samlinger med en eksepsjonell samling av moderne verk.

1947Palmespill

Impresjonistene

Verket slutter seg til Jeu de Paume-museet, deretter dedikert til utenlandske skoler og impresjonisme.

1986Orsay

Et nytt museum

Hun ble tildelt Musée d'Orsay, hvis samlinger dekket perioden fra 1848 til 1914.

Idagoffisiell merknad

Rundt 1867

Forsiktig datering beholder en usikkerhetsmargin samtidig som det gir større vekt til samtidsdokumenter fra det normanniske oppholdet.

Honfleur, det virkelige stedet

Saint-Siméon: en gård, et vertshus og et malerhjem

Taket som er synlig til venstre ville være Saint-Siméon-gården, installert på høyden mellom Honfleur og Trouville. På 1800-tallet ønsket vertshuset kunstnere som kom for å studere elvemunningen, den normanniske himmelen, beitemarkene og havet velkommen.

Ekte fotografi av Saint-Siméon-gården i Honfleur

Saint-Siméon-gården i dag

Bygningen, som er dypt forvandlet og blitt et hotell, bevarer minnet om stedet der Boudin, Jongkind, Courbet, Corot, Daubigny, Bazille og Monet krysset stier.

Foto: Brunodesacacias, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons.
Ekte fotografi av Quai Sainte-Catherine i Honfleur

Honfleur, mellom havn og høyde

Det gamle bassenget er det mest kjente bildet av byen. Monet ser imidlertid også etter perifere veier, gårder og overganger mellom landskap, elvemunning og kyst.

Foto: Dr. Bob Hall, CC BY-SA 2.0, Wikimedia Commons.
Saint-Siméon-gården i Honfleur malt av Eugène Boudin

Stedet sett av Eugène Boudin

Boudin gjør Saint-Siméon til et privilegert observatorium for himmel og friluftsliv. Undervisningen hans oppfordrer Monet til å jobbe rett foran motivet.

Saint-Siméon eller La Grande Ferme i Honfleur av Adolphe-Félix Cals

Bærekraftig kunstnerisk omgjengelighet

Adolphe-Félix Cals malte fortsatt storgården på 1870-tallet. Bildet hans viser at Saint-Siméon ikke bare er en bygning: det er et bebodd landskap, en hage, en terrasse og et nettverk av kunstnere.

Adolphe-Félix Cals, offentlig eiendom, Caen Museum of Fine Arts, via Wikimedia Commons.

Sammensetningsanalyse

En langsom diagonal, tre bånd dype

Komposisjonen virker naturlig, nærmest hentet fra livet Veien er imidlertid solid organisert Veien åpner plassen, trærne lukker sidene og vognen fikser et skalapunkt uten å bli et fortellersenter.

Sammensetning av La Charrette de Monet med vei, hake og gårdTaket på Saint-SiméonVognen, skalapunktPakket snø og skitt

1. Veien suger øyet

Sporet starter fra forgrunnen, buer litt og smalner inn mot midten Den fungerer ikke som en klar linje: kantene løses opp i snødekte voller. Denne tvetydigheten gjør progresjonen mer atmosfærisk enn geometrisk.

2. Vognen stopper tomrommet

Hekken er liten, mørk og nesten skjematisk Noen få aksenter er nok til å fremkalle hjulene, dyret og føreren Plassert på avstand gir den målet på veien og hindrer landskapet i å bli totalt abstrakt.

3. Trærne danner et uregelmessig hvelv

Stammene stiger til sidene og skjærer ut himmelen Deres vertikalitet stabiliserer diagonalen på veien Deres grener, som ikke er veldig detaljerte, reflekterer en kald masse mer enn en botanisk inventar.

4. Taket forankrer stedet

Til venstre er bygningen delvis skjult Denne diskrete tilstedeværelsen identifiserer sannsynligvis Saint-Siméon samtidig som den lar veien beholde sin landlige og overgangskarakter.

Snø er aldri hvit

En begrenset palett, men modulert hele tiden

Musée d'Orsay insisterer på assosiasjonen av land og blues. Monet farger ikke et hvitt gulv: han bygger en overflate som mottar himmelen, vegetasjonen, fuktigheten og passasjen til vognen.

Grå hvitDe opplyste delene forblir nedbrettet, aldri lyse.
Kul blåSkygger og avstander registrerer fargen på himmelen.
DøvgrønnTalus, hekker og stammer opprettholder livet i kulden.
Brown EarthDen fullsatte veien avslører gjørmen under snølaget.
Mørk aksentVognen og trærne organiserer rytmen.
Blek okerLyset varmet lokalt opp veggene og stien.
Verdi

Mal små hull

Utfordringen er å skille tette toner Veien forblir lesbar fordi gråfargene er litt varmere og brunere enn vollene.

Matter

Få bakken til å føle seg

Berøringene og gjentakelsene gir forgrunnen en uregelmessig tetthet Snøen virker knust, våt og blandet med jord i stedet for lagt som et ensartet ark.

Atmosfære

Å bringe himmel og jord nærmere hverandre

Blues krysser bakken mens brune klatrer i trær og luft. Denne kromatiske sirkulasjonen forener helheten og demper konturene.

En nesten slettet historie

Hvorfor gi vognen tittelen?

Den lille trafikkscenen gjør landskapet kjent, men Monet nekter å forsterke det Der en sjangermaler ville ha utviklet hestens innsats, kulden til den reisende eller en veihendelse, beholder han bare det som tjener plassen.

Et menneskelig nærvær uten portrett

Føreren har ikke noe ansikt og dyret er ikke nøyaktig beskrevet Denne reduksjonen reflekterer ikke en inhabilitet: den prioriterer blikket Mennesket, hesten og kjøretøyet blir mørke verdier som kutter den lyse stripen på stien.

Vognen spiller også en tidsmessig rolle Dens spor antyder en passasje, allerede bearbeidet snø og en reise som fortsetter utenfor rammen Landskapet er derfor ikke stille; den inneholder en diskret varighet, forskjellig fra det spektakulære øyeblikket av en jakt eller en storm.

Endelig gir blaffen deg mulighet til å forstå størrelsen på stedet Uten den kan veien være et enkelt fargebånd Med den vokser trærne, avstanden strekker seg og vinterens stillhet blir merkbar.

Monet vendt mot Courbet

Fra snøscenen til sensasjonslandskapet

Courbet hadde fornyet snømaleriet med tett materiale, kraftige kontraster og jaktscener Monet tar utfordringen med hvitt, men roer handlingen: verken sentral hjort eller dramatisk jeger, bare et fjernt lag.

Spørsmål Courbet Monet i Honfleur
Sentrum av interesse Naturen som fysisk kraft, ofte krysset av jakt og dyr. Naturen som visuell tilstand: kaldt lys, fuktighet, nære verdier.
Figurens rolle Hun kan bære handlingen og fortellingen. Vognen måler plass, men dominerer ikke lesing.
Hvit behandling Kompakt materiale, relieff og jordnære kontraster. Reflekterende overflate krysset av blått, grått, oker og brunt.
Generell effekt Tetthet, hardhet, noen ganger dramatisering. Stillhet, fortynning av former og atmosfærisk enhet.

Musée d'Orsay · RF 2011

Fra Camondo-arven til nasjonale samlinger

Maleriet har tilhørt staten siden 1911. Det gikk inn i Louvre med legatet av grev Isaac de Camondo, en stor samler av moderne maleri, før det fulgte historien til de impresjonistiske samlingene til Musée d'Orsay.

La Charrette, vei under snøen i Honfleur, Musée d'Orsay RF 2011
Nåværende tilstand av trefningen: musée d'Orsay-varselet indikerer at verket ikke er utstilt på kino i skrivende stund. Presentasjoner endres; se den offisielle siden før et besøk organisert rundt dette maleriet.

En herkomst knyttet til impresjonismens historie ved museet

Isaac de Camondo samler verker av Degas, Manet, Monet, Renoir, Cézanne og andre nyere kunstnere Arven hans beriket Louvre i stor grad og bidro til å gi impresjonismen en institusjonell plass.

Vognen går så gjennom Louvre-museet, Jeu de Paume-museet og deretter Musée d'Orsay. Denne banen minner oss om at impresjonisme, i dag i sentrum av den nasjonale fortellingen, først gradvis ble integrert i offentlige samlinger.

  • Signatur: "Claude Monet" nederst til venstre.
  • 1911: arven etter grev Isaac de Camondo på Louvre-museet.
  • 1947: oppdrag til Jeu de Paume-museet.
  • 1986: inngang til Musée d'Orsay.
  • Inventar: RF 2011.
  • Hengende: arbeid som for øyeblikket er oppført som uutstilt.

Foran arbeidet

En tittrute i åtte etapper

Ikke begynn med å lete etter vognen Start med den kalde enheten på lerretet, og la deretter forskjellene i temperatur og materiale gradvis bygge opp stedet igjen.

1

Den dominerende

På avstand, observere den generelle avtalen av blågrå, jord og foldet greener.

2

Veien

Følg dens utvidelse til underkanten Merk at den verken er rett eller tydelig avgrenset.

3

Snø

Sammenlign vollen, stien og avstandene: hvert område har en annen hvit.

4

Vognen

Finn den lille mørke gruppen og mål hvor lite overflateareal den opptar til tross for tittelen.

5

Spor

Se hvordan de brune i bakken passerer gjennom snøen og gi en nyere historie underveis.

6

Trærne

Se på stammer som en rytme av vertikaler i stedet for detaljerte trær.

7

Gården

Se etter taket til venstre: denne delvise arkitekturen er nok til å lokalisere mønsteret.

8

Stillheten

Til slutt gå tilbake Figuren løses opp og kuldeeffekten tar maleriet i besittelse igjen.

Ofte stilte spørsmål

Forstå alt om La Charrette sous le neige

Tittel, dato, sted, farger, innflytelse fra Courbet, Saint-Siméon gård, Musée d'Orsay og vognens rolle: de viktigste svarene.

Når malte Monet La Charrette, en vei under snøen i Honfleur?

Musée d'Orsay beholder i dag en dato rundt 1867. Monet hadde indikert 1865, men Alexandre Dubourgs korrespondanse om snølandskapene hans i Honfleur støtter den senere dateringen.

Hvor er maleriet i dag?

Verket tilhører Musée d'Orsay i Paris under inventarnummer RF 2011. Den offisielle kunngjøringen indikerer foreløpig at det ikke er utstilt på kino.

Hva er dimensjonene på arbeidet?

Denne oljen på lerret måler 65 cm høy og 93 cm bred. Det horisontale formatet følger med utviklingen av veien og landskapet.

Hvilket sted representerer Monet?

Landskapet ligger i Honfleur. Taket som er synlig til venstre vil trolig være taket på Saint-Siméon-gården, et vertshus som besøkes av mange malere.

Hvorfor er Saint-Siméon-gården viktig?

Det var et møtested for Boudin, Jongkind, Corot, Courbet, Daubigny, Bazille, Monet og andre kunstnere som kom for å jobbe på Normandiekysten.

Hvorfor virker snø blå og brun?

Monet observerer refleksjonene av himmelen, skyggene, fuktigheten og jorden som stiger gjennom passasjene. Faktisk snø er ikke jevnt hvit: den modifiserer og mottar omkringliggende farger.

Hvilken rolle spiller vognen?

Det gir omfanget av stedet, kutter veien med en mørk aksent og foreslår en passasje. Det forblir imidlertid sekundært til den generelle effekten av snø og lys.

Malte Monet noen andre snølandskap i Honfleur?

Ja Flere arbeider fra 1867 utforsker omgivelsene til Honfleur og veien til Saint-Siméon-gården under snøen.

Hvilken forbindelse er det med La Pie?

Magpie, malt i 1868 -1869, utvider studiet av snø. Monet utvikler de blå skyggene bredere og reduserer anekdoten ytterligere til den skjøre tilstedeværelsen av en fugl.

Hvordan påvirker Courbet dette arbeidet?

Courbet hadde gitt ny kraft til snølandskap, ofte assosiert med jakt. Monet tar utfordringen med hvit substans, men flytter oppmerksomheten til den lysende følelsen og atmosfæren.

Hvordan kommer maleriet inn i nasjonale samlinger?

Grev Isaac de Camondo testamenterte den til Louvre i 1911. Den flyttet deretter til Jeu de Paume før den ble tildelt Musée d'Orsay i 1986.

Hva skal du se på først i tabellen?

Se på den generelle fargeavtalen først, deretter på vei - og snøvariasjonene Vognen skal da fremstå som et målestokkpunkt, ikke som det eneste motivet.

0 commentaire

Laisser un commentaire

Veuillez noter que les commentaires doivent être approuvés avant leur publication.