Saint-Rémy · desember 1889 · F 737 /JH 1862
Felt omsluttet av den stigende solen: Van Gogh ser dagen starte igjen bak en vegg
Et nesten tomt felt, noen furer, en lav vegg og en blek sol Van Gogh forvandler den gjentatte utsikten fra Saint-jauPaul-jaude-jaMausole til et av sine roligste malerier: ikke en flukt, men en omstart.
Det korte svaret
Et landskap fra desember 1889, malt fra den samme lukkede verden observert hele året
Maleriet tilhører den store suiten av felt sett bak Saint Rémy-asylet. Det er i dag i en privat samling og må ikke forveksles med en vårversjon oppbevart på Kroeller jaumüller-museet.
Det vi ser
Forgrunnen er i sin helhet okkupert av pløyd mark hvor en ung gul hvete dukker opp Svingete furer starter fra nedre kant, strammer og stiger mot en steinmur Bak denne grensen vises noen få hus, trær, en stripe med lilla åser og, nesten i sentrum, en klar sol på en sitron og rosa himmel.
Maleriet forteller ikke om noen handling Det er ingen såmann, ingen høster, ingen rullator Likevel beveger alt seg: furene bølger, nøklene reagerer på hverandre, lyset stiger Van Gogh maler ikke et forlatt felt, men et land som begynner å produsere igjen.
I et brev til søsteren Willemien datert 9. eller 10. desember 1889 beskrev kunstneren dette maleriet nøyaktig og beskrev det, med frukthagen i blomst, som "mykeste ting" malte han. Denne setningen må lede lesningen mer enn de tragiske tolkningene som ble gitt etter hans død.
Se langsomt
Vegg stenger plass, men sol åpner tiden igjen
Komposisjonen bygger på en enkel selvmotsigelse: utsikten er materielt begrenset, mens linjene og fargen gir landskapet uendelig energi.
Gå inn over land
Underkanten er nesten taktil De rosa, lilla, okerfargede og grønne innslagene gir gulvet tykkelsen på et bearbeidet materiale.
Følg furene
Linjene konvergerer ikke med akademisk regelmessighet De bølger, krysser og akselererer blikket mot bunnen.
Treff veggen
Steinen danner et lett bånd Den stopper feltet fysisk, men fungerer også som hengsel mellom nær og fjern.
Løft øynene
Bakker og sol tar liten plass Deres ro reagerer på agitasjon av bakken uten å avbryte den.
Fire planer
Fra jordklumpen til solskiven
Dybde kommer ikke fra perfekt geometrisk design. Den er født fra en rekke rytmer, tettheter og fargede temperaturer.
Rosa og lilla gulv
Van Gogh maler ikke jorden brun Han konstruerer den som en farget overflate der de lilla innslagene gir skygge og rosene en uventet varme.
Ung gul hvete fra grønn
Skuddene preger furene De har ennå ikke høstens gylne masse: motivet er nettopp gjenopptakelsen av veksten.
Muren og åsene
Den beige veggen skjærer feltet Utover det tar de lilla relieffene opp kurvene på furene og hindrer at snittet blir stivt.
Sitronen og den rosa himmelen
Solen blender ikke Blek skive i matt lys, den gir morgenen en øm snarere enn heroisk kvalitet.
Furene som skriving
Den tykke linjen beskriver ikke bare formen på landet: den gjengir pløyegesten og leder øyet fysisk.
Spiring
De små gulgrønne berøringene fyller ennå ikke marken De får oss til å føle det skjøre øyeblikket når jorden blir kultur.
Den bebodde muren
Noen få silhuetter av bygninger og trær stikker ut Grensen er derfor ikke et absolutt tomrom: en verden fortsetter bak den.
En nesten stille sol
Små, klare og uten spektakulære stråler, den virker ved sin posisjon og ved himmelens temperatur.
Paletten beskrevet av Vincent
Rosa, lilla, gul, grønn, sitron: en malt morgen uten dominerende blå
Den beste fargerike analysen er Van Gogh selv, I sitt brev til Willemien gir han nesten den visuelle oppskriften på maleriet.
"Jorden er rosa og lilla, marmorert av hvetegul."
En harmoni av lav lyskontrast
Paletten motsetter ikke solen voldsomt til landskapet Verdiene forblir nære, men fargetonene skiller seg ut: rosa jord, lilla skygger, grønne skudd, lilla åser, sitronhimmel Maleriet virker opplyst fra innsiden.
Denne mykheten er ikke myk Komplementene gnider seg sammen: lilla mot gult, rosa mot grønt Van Gogh reduserer metningen slik at den fargede spenningen forblir innesluttet, som en kald morgen som gradvis får varme.
To bokstaver, to øyeblikk
I mai oppdaget Van Gogh synet; i desember gjorde han det til sitt mykeste lerret
Bokstavene hindrer at bildet reduseres til en psykologisk projeksjon De gir synsvinkelen, årstiden, fargene og målet for maleriet.
23. mai 1889: utsikten bak lås og slå
Knapt installert i Saint-bauPaul baude bauMausole, skrev Van Gogh til Théo at han kunne se, gjennom vinduet utstyrt med barer, en firkant med hvete i en innhegning. Han sammenligner perspektivet med landskapene til Jan van Goyen og bemerker at han ser solen stå opp der hver morgen "i all sin prakt".
9. -10. desember: lerretet pågår
I Willemien annonserte han et "felt med ung hvete i den stigende solen" beregnet på Brussel-utstillingen. Den beskriver de vikende linjene i furene, de lilla åsene, den rosa og lilla jorden, den gule hveten, deretter sitronen og den rosa himmelen.
Den essensielle detaljen er emosjonell: han bedømmer dette verket, med en frukthage i blomst, som det søteste han har malt Daggry er derfor ikke bare et atmosfærisk fenomen. Det er en måte å få skjørhet og kontinuitet til å eksistere side om side.
Ikke forveksle dem
To lukkede felt, to sesonger, to tall
Det etterspurte maleriet er F 737, malt på slutten av året Maleriet F 720 fra Kroeller gudMüller Museum viser samme mønster sent på våren.
Slutten av mai 1889: det grønne feltet
Hveten er allerede tett, med valmuer og tusenfryd i forgrunnen Veggen stiger kraftig til høyre Ifølge Kroeller jaumüller Museum gjør denne tilbøyeligheten og endringen i synspunkt dybden spesielt dynamisk.
- Referanse
- F 720 /JH 1728
- Dimensjoner
- 73×92 cm
- Samling
- Kroeller goshMüller
- Inventar
- KM 106 596
Desember 1889: ung hvete
Jorden overtar hovedrollen Skuddene er sjeldne, himmelen blek og veggen mer stabil Furenes kraft kompenseres av en rosa, lilla og sitronharmoni som Van Gogh beskriver som myk.
- Referanse
- F 737 /JH 1862
- Dimensjoner
- 71×90,5 cm
- Samling
- Privat
- Eksponering
- XX, 1890
Et mønster i tolv måneder
Samme åker under sol, regn, høst og måne
Fra mai 1889 til mai 1890 ble feltet bak Saint bollaPaul et instrument for å måle tid Veggen står igjen; alt annet forandrer seg.
Felt omsluttet av den stigende solen
Det grønne i hveten, blomstene i forgrunnen og den skrå veggen fikser den første tilstanden til mønsteret sett fra rommet.
Museumsmelding →
Felt med høster og sol
Åkeren ble gul. Den lille figuren til høsteren plasserer menneskelig arbeid og høstingssyklusen i samme innhegning.
Utforsk Saint-younRémy →
Skiver og stigende måne
Den stigende solen reagerer på en stigende måne.Feltet blir en kosmisk klokke.
Se nettene →
Åker i regnet
Regndiagonalene dekker det samme terrenget som et slør, i en antatt dialog med japanske trykk.
Se landskapene →
Bak sykehuset
Et lite lerret strammer mønsteret på landet, bygningene og den blå massen til Alpilles.
Se punktum →XX · Brussel
I januar 1890 kom denne soloppgangen inn i det offentlige rom
Van Gogh førte ikke maleriet som dagbok. Han valgte det ut fra seks verk til den syvende utstillingen til avantgardegruppen The XX.
Palais des Beaux sondArts, Brussel
Invitert sammen med Cézanne, Renoir, Signac, Sisley og Toulouse lagLautrec, presenterer Van Gogh seks malerier. Katalogen betegner den som "Hveteåker; stigende sol (Saint dawnRémy)".
Solsikker
To versjoner av den gule vasen, en slående bekreftelse på maleriet hans av Arles.
Den røde vintreet
Høstlandskapet blir et nettverk av røde, gule og blå.
Eføyen
Nærbilde av asylhagen, nesten uten himmel.
Frukthage i blomst
Vårmildheten til Arles, som Vincent bringer nærmere feltet om morgenen.
Felt i den stigende solen
Den unge hveten til Saint Résmy, presentert som et dyktig maleri.
En overordnet uttalelse
Blomster, vinranker, hager, frukthager og åkre utgjør en visjon av naturen i syklus.
Solsikker
Den gule av Arles vendt mot den blekgule av soloppgangen.
Se arbeidet →
Den røde vintreet
Nok et bearbeidet land, i brann om kvelden.
Se arbeidet →
Frukthage i blomst
Det andre maleriet som Vincent rangerer blant sine søteste.
Utforsk Arles →
Felt i den stigende solen
Lerretet analysert, utstilt noen uker etter opprettelsen.
Se reproduksjon →Faktisk plassering og plassering
Mønsteret eksisterer fortsatt, men hovedlerretet reiser sjelden
Saint paus Paul nausde nausole området lar deg forstå nærheten av veggen, hagen og Alpilles For å se et felt omsluttet av den stigende solen i et museum, er mai versjonen i Otterlo det sikreste landemerket.
Et nærliggende, gjentatt, forvandlet landskap
Van Gogh har et soverom og et rom å jobbe i Fra vinduet sitt ser han marken omgitt av en mur Når han kan gå ut, utvider hagen, olivenlunder, sypresser og naborelieffer territoriet hans.
Det virkelige stedet gir imidlertid ikke en perfekt rekonstruksjon Bygningene har endret seg, vegetasjonen vokser og den nøyaktige posisjonen til maleren varierer avhengig av verkene. Interessen for besøket er å forstå avstandene: feltet var ikke en stor åpen horisont, men en nærliggende tomt innrammet av arkitektur.
Desembernettet
Den tilhører en privat samling Dens tilstedeværelse i en utstilling avhenger derfor av lån Du må sjekke agendaen til den organiserende institusjonen før enhver tur.
Se reproduksjon →Mai-nettet i Otterlo
Kroeller dawnMüller-museet beholder vårversjonen. Instruksjonene indikerer for øyeblikket at den er synlig, men opphengene kan endres.
Rådfør deg med museet →Visuelle ekko
Fra solen til Saint Résmy til de siste feltene i Auvers
Disse verkene utvider hovedtemaene i maleriet: syklisk lys, bearbeidet jord, natur sett på som energi og ikke som dekor.
Starry Night
Et annet orientert syn fra asylet, rekonstruert av hukommelsen.
Se arbeidet →
Oliven og Alpilles
Grenenes rytme reagerer på furenes.
Se arbeidet →
Mandel tre i blomst
Begynnelsen igjen her blir blomstring og fødselsgave.
Se arbeidet →
Hveteåker med kråker
En annen vei i hveten, bredere og mørkere, uten å være det siste sikre bildet.
Se arbeidet →Butikksamlinger
Utforsk Van Gogh etter steder, lys og mønstre
Det lukkede feltet får sin fulle betydning midt i verkene til Saint Résmy og landskapene der Van Gogh følger dagens syklus.
Vincent van Gogh
Essensielle malerier, fra Nederland til Auvers.
1889 - 1890Saint-yarnaRémy
Åker, sypresser, oliventrær, hager og netter.
NaturLandskap av Van Gogh
Sletter, åser, veier, landsbyer og avlinger.
UtvalgPopulære 100 Van Goghs
En umiddelbar reise blant de mest elskede bildene.
LysNattmalerier
Stjerner, kafeer, refleksjoner og stigende måner.
1888 - 1889Van Gogh i Arles
Sørlyset før Saint Résmy.
1890Van Gogh i Auvers
De siste jordene, husene og hagene.
FornyelseVan Gogh Blomster
Solsikker, iris, roser og mandeltrær.
AnsikterSelvportretter
Nøkkel - og identitetsendringer.
MuseerVan Gogh-museet
Verk relatert til Great Amsterdam Collection.
BevegelsePost-gauppresjonisme
Van Gogh, Gauguin, Cézanne og uttrykksfulle farger.
Hoder falskKjente malerier
Bilder som har preget kunsthistorien.
Å forlenge
Artikler relatert til Saint Résmy og Van Goghs kilder
Landskapet får dybde når vi plasserer det blant bokstaver, serier og opplevde steder.
Ofte stilte spørsmål
Forstå alt om Felt omsluttet av den stigende solen
Da Van Gogh malte et slag Felt omsluttet av den stigende solen ?
Versjon F 737 /JH 1862 ble malt i Saint Résmy i november - desember 1889. Van Gogh beskrev det som et arbeid som pågår i et brev til søsteren Willemien datert 9. eller 10. desember.
Hvor er maleriet i dag?
Maleriet fra desember 1889 tilhører en privat samling Det kan lånes ut av og til til utstillinger, men det er ikke permanent synlig i et offentlig museum.
Hva er dens dimensjoner?
Maleriet måler 71 × 90,5 cm.Det er en olje på lerret av horisontalt format, oppført F 737 i katalogen til La Faille og JH 1862 i den til Hulsker.
Hvorfor er det to bord med nesten identiske titler?
Van Gogh maler det samme innelukkede feltet i flere sesonger Versjon F 720 av Kroeller dawnMüller Museum stammer fra slutten av mai 1889; F 737, analysert her, stammer fra desember og viser ung hvete i pløyd mark.
Så Van Gogh dette feltet fra rommet sitt?
Ja. I brev 776 av mai 1889 beskrev han gjennom vinduet sitt utstyrt med stenger en firkant av hvete omgitt av en vegg, over hvilken solen står opp om morgenen.
Hva symboliserer veggen?
Muren er først og fremst et reelt faktum av landet Det kan fremkalle innesperring, men Van Gogh tilskriver det ikke eksplisitt denne betydningen.I sin egen beskrivelse fremhever han hovedsakelig vekst, farger og mykhet.
Hvorfor tar furer så mye plass?
Deres vikende linjer organiserer dybden og synliggjør bakkens arbeid Van Gogh skriver selv at de stiger høyt i lerretet mot de lilla åsene.
Hvilke farger bruker Van Gogh på tuppen?
Den beskriver en rosa og lilla jord marmorert av det gule av hvete, lilla åser og en blek sitronrosa gul himmel. Denne paletten produserer mykt lys uten sterk kontrast i verdier.
Tabellen representerer hypertrattle våren?
Nei til F 737-versjonen: den er malt i desember og viser ung hvete Forvirringen kommer fra F 720, laget i slutten av mai, der den grønne åkeren allerede bærer valmuer og tusenfryd.
Ble maleriet eksponert i Van Goghs levetid?
Ja. Han er blant de seks maleriene presentert av Van Gogh på XX-utstillingen i Brussel, fra 18. januar til 23. februar 1890, under tittelen "Hvetefelt; stigende sol (Saint Résmy)".
Likte Van Gogh spesielt godt dette maleriet?
Brevet hans til Willemien indikerer at han anså det, med en frukthage i blomst, for å være det søteste han malte. Det er en av kunstnerens få direkte vurderinger om den emosjonelle effekten av et spesifikt lerret.
Hvor kan man se en versjon av det lukkede feltet i et museum?
Kroeller gaumüller-museet i Otterlo beholder versjonen fra slutten av mai 1889, F 720 /JH 1728. Du bør alltid sjekke gjeldende henging på museets nettside før besøket.
Kilder
Dokumenter som brukes til å identifisere og lese verket
Kronologien og fargene er først basert på Van Goghs brev og merknadene fra institusjonene.
I Willemien, desember 1889
Beskrivelse av furene, paletten, mykheten og prosjektet for Brussel.
Brev 776I Théo, mai 1889
Vinduet sperret, hveteplassen lukket og den stigende solen.
EksponeringThe XX, Brussel
Datoer, seks utstilte verk og tittelen på Saint Résmy-feltet.
Mai versjonKroeller goshMüller Museum
Dimensjoner, inventar, kontekst, blomster og dybdekonstruksjon.
KatalogVan Gogh over hele verden
Referansedata for F 720 og dens plass i korpuset.
Bilde og instruksjonerWikimedia Commons
Dimensjoner, referanser F 737 /JH 1862 og bilde under CC0-lisens.
KontekstVan Gogh-museet
Galleritekster om Saint Résmy, det lukkede feltet og reaper-serien.
BeliggenhetVan Gogh Road
Geografiske landemerker rundt feltet sett fra Saint-jauPaul.
0 commentaire