Klimt · 1907 -1908 · hellig morskap
Hope II morskap, bønn og bysantinske motiver
Gravid kvinne senker hodet, pakket inn i frakk av gull, firkanter, øyne og farger Under henne ser det ut til at tre kvinner ber eller gråter.Med Hope II, Klimt forvandler graviditet til et moderne ikon: fantastisk, urovekkende og nesten liturgisk.
Det korte svaret
Graviditet endret til gull ikon
Hope II er et verk av Gustav Klimt laget i 1907 -1908. MoMA beskriver det som et olje-, gull- og platinamaleri i kvadratisk format på lerret, nå oppbevart i New York.
Maleriet forestiller en gravid kvinne som bøyer hodet Kroppen hennes forsvinner nesten under en frakkkjole mettet med mønstre: rektangler, øyne, sirkler, gylne flater, dype blåfarger og røde Under henne danner tre kvinner en stille gruppe, mellom bønn, meditasjon og sorg.
Emnet er nær Håper jeg, malt i 1903, men klimaet endrer seg.I Håper jeg, er den gravide naken, frontal, nesten utsatt for betrakteren.I Hope II, Klimt pakker morskap inn i en dyrebar overflate Døden har ikke forsvunnet: den er integrert i ornamentet, som en trussel gjemt i hjertet av skjønnhet.
I · Analyse
Plassen, gull og stillhet
I motsetning til det vertikale formatet til Håper jeg, Hope II vedta en stabil firkant Komposisjonen virker roligere, men denne freden er anspent: bønn og sorg stiger opp fra bunnen av maleriet.
En lukket plass
Det firkantede formatet gir bildet en ikonisk karakter Ingenting renner over: kroppen, mønstrene og figurene holdes i samme overflate.
En indre gest
Kvinnen stirrer ikke lenger på betrakteren Hun samler seg, som om graviditeten ble intim bønn fremfor frontal konfrontasjon.
En kropp som har blitt en setting
Kjolen er ikke bare kledelig: den forvandler kroppen til arkitektur av mønstre, til et relikvieskrin av farge.
Den skjulte død
Hodeskallen plassert nær magen hindrer naiv lesing Håpet er ekte, men det er aldri skilt fra skjørhet.
II · Barsel og bønn
Tre kvinner ved foten av magen
Den lavere gruppen er essensiell Disse tre figurene er ikke enkle tilskuere: de gir maleriet en ritedimensjon De kan leses som kvinner i bønn, sørgende, beskyttelsesfigurer eller sorg.
Denne tvetydigheten er typisk for Klimt Maleriet sier ikke om de følger en fødsel, forutser et tap eller betrakter et mysterium. De danner et stille kor under den gravide kroppen, som i et religiøst bilde transponert til wienermodernitet.
Morskap er derfor ikke bare biologisk Det blir en åndelig terskel: en sone hvor begjær, frykt, skjønnhet, død og overføring krysser hverandre.
III · Bysantinske motiver
Hvorfor snakke om Byzantium og Ravenna?
Klimt besøkte Ravenna i 1903 og oppdaget bysantinske mosaikker der, spesielt i San Vitale. Kilder på Klimt understreker virkningen av dette møtet: gull, frontalitet, mosaikkoverflate, hieratiske figurer. Hope II kopierer ikke Ravenna, men det forvandler maleriet til en dyrebar, nesten mosaikkoverflate.
En malt mosaikk
Kjolen samler rektangler, øyne, flate områder av gull og fargede fragmenter som huden til tesserae.
Theodora og den gylne overflaten
Bysantinsk mosaikk setter figurer, smykker, gull og frontalitet sammen.Klimt beholder spesielt denne overflatekraften.
Det hieratiske ansiktet
I Klimt som i bysantinsk kunst kan bildet bli tilstedeværelse: mindre fortelling enn utseende.
IV · Hope I /Hope II
Fra frontal nakenhet til gyllent ikon
De to verkene deler graviditet og dødens nærhet, men de gir ikke det samme sjokket. Håper jeg avslører, Hope II konvolutt.
| Utseende | Håper jeg | Hope II |
|---|---|---|
| Dato | 1903 | 1907 - 1908 |
| Samling | National Gallery of Canada, Ottawa | Museum of Modern Art, New York |
| Kropp | Naken gravid kvinne, stående, frontal blikk. | Gravid kvinne kledd i prydfrakk, med hodet bøyd. |
| Død | Mer eksplisitt skjelettfigur, truende miljø. | Hodeskalle integrert i innredningen, roligere spenning. |
| Effekt | Skandale, konfrontasjon, sårbarhet. | Bønn, ritual, moderne ikon og bysantinsk overflate. |
V · Bildegalleri
Se Hope II med nære slektninger
Verket tilhører perioden da Klimt blandet kvinnekropp, gull, symbol, dekorativ kunst og flott moderne maleri.
Hope II
Det komplette arbeidet: torget, kjolen, bønnen og hodeskallen i midten av spenningen.
Håper jeg
Den mer brutale frontale og nakne presedensen gjør det mulig å måle transformasjonen utført av Klimt.
Medisin
Kropp, sykdom og død går også gjennom de store akademiske komposisjonene.
Hygieia
Frontaliteten til denne figuren belyser Klimts smak for nesten hellige tilstedeværelser.
Død og liv
Dialogen mellom fødsel, søvn, begjær og endelighet blir her nærmest kosmisk.
VI · Maleri sett på museet
Hope II fotografert på MoMA
Disse bildene kommer fra Wikipedia-prosjektet Loves Art at the Museum of Modern Art De erstatter ikke referansegjengivelsen: de viser heller materialet fotografert i en museumssituasjon, med dets refleksjoner, dets lette deformasjoner og maleriets virkelige tilstedeværelse i rommet.
Maleriet fotografert i rommet
Dette bildet viser verket slik det fremstår som et hengende objekt: mer matt, mer fysisk, mindre perfekt enn en katalogreproduksjon.
Farger og overflate
Fotograferingen gjør den generelle effekten merkbar: den gyldne kjolen fanger øyet selv før hodeskallen og lavere figurer er identifisert.
Et besøksdokument
Mindre klart bilde, men nyttig for å forstå hvordan maleriet også sirkulerer gjennom fotografier av besøkende og museumsprosjekter.
Hvorfor legge til disse bildene?
Hovedgjengivelsen gir best lesning av verket Museumsbilder legger til enda en opplysning: de viser maleriet som materiell tilstedeværelse på MoMA, med ekte lys, fotografisk innramming og oppfatning av besøk.
VII · Hvor kan man se Hope II?
På Museum of Modern Art, New York
MoMA bevarer Hope II i sin Painting and Sculpture avdeling Dens notis angir verket som “New on view”, i Etasje 5 på konsultasjonstidspunktet Sjekk som alltid hengingen på museets hjemmeside før besøk.
Fra innsiden av MoMA
De store buktene og urbane utsikten minner oss om at Hope II leses i dag i en svært moderne kontekst.
Sirkulere i museet
MoMA-besøket setter Klimt i dialog med 1900-tallets modernitet, abstraksjon og avantgardene.
Ottawa, det andre Hope
Håper jeg er bevart i Canada: de to maleriene danner en mental diptyk mellom Ottawa og New York.
Butikk
Extend Klimt: gull, kropp og dekor
Å fortsette etterpå Hope II, utforske Klimt reproduksjoner knyttet til den gylne perioden, kvinnelige figurer og store dekorative motiver.
Kilder
Kilder brukt
Informasjonen kommer fra MoMA records, Wikimedia Commons, Klimt Database og kilder viet til Klimts reise til Ravenna.
Hope II
Varsel om arbeidet: dato, teknikk, dimensjoner, samling og objektnummer.
Wikimedia CommonsBilde av Hope II
Klimt DatabaseKlimt i Italia
Reiser til Ravenna i 1903 og påvirkning av bysantinske mosaikker.
Ravenna TurismoKlimt i Ravenna
Kontekst av reisen og mosaikkens rolle i den gylne perioden.
Wikimedia CommonsBilder fra MoMA
Ekte interiørbilder brukt til turkontekst.
Wikimedia CommonsWLA-bilde på MoMA
Creative Commons bilde av Hope II fotografert på Museum of Modern Art.
Wikimedia CommonsMosaikk av Ravenna
Bilder av Theodora og San Vitale for å belyse bysantinsk innflytelse.
Ofte stilte spørsmål
Forstå alt om Hope II
Når malte Klimt Hope II?
Gustav Klimt regisserer Hope II i 1907 -1908, i hjertet av sin gylne periode.
Hvor ligger Hope II?
Verket oppbevares på Museum of Modern Art i New York, i avdelingen for maleri og skulptur.
Hvorfor snakker vi om bysantinske motiver?
Fordi gullet, frontaliteten, mosaikkoverflaten og høytideligheten til bildet fremkaller virkningen av Ravenna-mosaikkene, sett av Klimt i 1903.
Hva representerer hodeskallen i Hope II?
Hodeskallen minner om død og skjørhet. Selv i et bilde av morskap og håp opprettholder Klimt tilstedeværelsen av endelighet.
Hva er forskjellen med Hope I?
Håper jeg viser en gravid kvinne naken og frontal. Hope II pakker kroppen inn i gull og motiver, og flytter effekten over på bønn og rite.
Er Hope II et religiøst verk?
Nei i streng forstand Men Klimt låner fra ikonet, bønn og bysantinsk høytidelighet for å gi moderskapet en moderne hellig dimensjon.
Hope II sletter ikke frykten: den dekker den med gull, stillhet og bønn.
Det er Klimts styrke: å gjøre morsrollen fantastisk uten å gjøre det enkelt, og forvandle innredningen til tanke.
Utforsk Klimt-reproduksjoner
0 commentaire