Paris · 35 boulevard des Capucines · 1873 -1874
Monet's Boulevard des Capucines: Paris sett ovenfra
Fra etasjene i Nadars tidligere verksted forvandler Claude Monet boulevarden til en levende strøm: slanke trær, fasader i lyset, lag og folkemengder redusert til noen få raske berøringer.
Den moderne byen blir ikke lenger sett på fra fortauet Sett fra et dykk blir det en opplevelse av fart, avstand og lys - på grensen til maleri, panorama og fotografisk blikk.
Komplett guide
Synsvinkel, to versjoner, komposisjon, folkemengde, teknikk, moderne Paris, utstilling fra 1874 og arbeider i dialog.
Det essensielle på et minutt
En balkong forvandler Paris til et optisk skue
Monet søker ikke å inventere hver forbipasserende Han maler helhetsinntrykket av en livlig boulevard, oppfattet fra en høy etasje og strukturert av perspektiv, skygge og trafikk.
Den horisontale versjonen som inngangsdør
Bevart på Pushkin-museet i Moskva, utvider det feltet mot fasadene og Operaplassen. Nyere forskning peker på det som den versjonen som mest sannsynlig ble utstilt i 1874 hjemme hos Nadar.
- Artist
- Claude Monet
- Tittel
- Boulevard des Capucines
- Dato
- 1873
- Teknikk
- Olje på lerret
- Dimensjoner
- 61×80 cm
- Format
- Horisontal
- Bevaring
- Pushkin-museet, Moskva
- Utsikt
- Mot Operaplassen
1853 - 1874
Fra det haussmanniske gjennombruddet til uavhengig maleri
Maleriet ble født på møtet mellom tre moderniteter: en forvandlet by, et spektakulært fotoverksted og en gruppe kunstnere som er fast bestemt på å stille ut uten jury.
Den haussmannske byggeplassen
Hovedveier, innrettede fasader, nye nettverk og trafikk redesigner hovedstaden Boulevarden blir et emblem på det moderne liv.
Nadar åpner verkstedet sitt
Fotografen setter opp et etablissement med store glasstak, heis og et spektakulært rødt skilt opplyst av gass.
Monet maler to visninger
Han skapte et vertikalt lerret og et horisontalt lerret fra samme bygning, med utsikt mot nordøst og Place de l'Opéra.
De uavhengige åpner
Rundt tretti kunstnere presenterer rundt 165 verk i det tidligere verkstedet, utenfor den offisielle salongen og dens jury.
Hvor ser Monet fra?
Et vindu hevet over boulevarden
Nelson-Atkins katalogen plasserer Monet på de øvre balkongene på 35 boulevard des Capucines Høyde forklarer dykket; nordøstlig retning leder blikket mot Place de l'Opéra.
Utseendet kommer ikke fra hvor som helst
På 1800-tallete århundre, den forhøyede utsikten kombinerer flere nye opplevelser: bygge balkong, urban fotografering, panorama, rask bevegelse av blikket og visuell dominans av mengden Monet utnytter denne høyden uten å forvandle gaten til en arkitekts plan.
Boulevarden går diagonalt
Veibanen stiger ikke til et stabilt senter; den går gjennom bildet og gir inntrykk av en strøm.
Trær blir til barer
Deres mørke stammer punkterer rommet og gjør dybden umiddelbart merkbar.
Publikum mister ansiktene
På denne avstanden er den forbipasserende en mørk bevegelse, orientering og verdi - ikke et individuelt portrett.
Byen blir innramming
Balkong, vindu og gulv kutter ut et fragment av virkeligheten Monet antar dette delvise, nesten øyeblikkelige synspunktet.
Ett mønster, to malerier
Horisontal i Moskva, vertikal i Kansas City
De to maleriene er tett på plass og sesong, men de produserer ikke den samme opplevelsen: det ene utfolder byen, det andre stuper inn i bevegelsen til boulevarden.
Den horisontale versjonen
Det brede feltet gir mer vekt på fasadene, lysstripen og kontrasten mellom skyggen av forgrunnen og den fjerne åpningen En engelsk anmeldelse fra 1874 beskriver en skisse på omtrent fire fot med sin ramme: denne indeksen tilsvarer dette formatet.
- Dato
- 1873
- Dimensjoner
- 61×80 cm
- Dominerende effekt
- Urban panorama
- Utstilling 1874
- Svært sannsynlig
Den vertikale versjonen
Strammingen fremhever blikkets fall Trærne, veibanen og silhuettene hoper seg opp i høyden; to menn med nedre høyre kanter husker tilstedeværelsen av balkongen og tilskuerens posisjon.
- Dato
- 1873 - 1874
- Dimensjoner
- 80,3×60,3 cm
- Dominerende effekt
- Dykking og flyt
- Signatur
- Nederst til høyre
Visuell analyse
Syv detaljer å lese Paris sett ovenfra
Lerretet virker raskt, men styrken kommer fra en presis organisering: diagonal, veksling av verdier, repetisjon av trær og dosering mellom lesbare detaljer og nesten abstrakte tegn.
En diagonal som suger
Boulevarden starter fra bunnen og beveger seg bort til øvre høyre Denne retningen hindrer fasaden fra å bli en enkel frontal dekorasjon og trekker øyet inn i trafikken.
Skygge fremmer lys
Den kalde og mørke forgrunnen gir den solfylte stripen en spesiell intensitet. Monet konstruerer dybde like mye gjennom verdier som gjennom perspektiv.
Trær måler avstand
De nærliggende stammene er tykkere og mer kontrasterende; de tynnes ut når de beveger seg bort. Denne repetisjonen fungerer som et kull som byen er innskrevet på.
Forbipasserende er skilt
En svart linje, et komma, en lett berøring er nok til å foreslå en person Øyet fullfører det maleriet ikke beskriver.
Lagene utvider tempoet
Lavere og mer horisontale enn fotgjengere, de diversifiserer visuell hastighet og hindrer folkemengder i å bli en jevn tekstur.
Fasadene er ikke ubevegelige
Krem, grå, blå og rosa sidestilles uten harde konturer Arkitektur får samme atmosfæriske vibrasjon som trær og figurer.
To observatører på bildet
I vertikal versjon skaper silhuettene skåret fra balkongen en stafett mellom oss og gaten Vi ser på Paris med andre seere.
Maleri mengden
Hvor langt blir en nøkkel en forbipasserende?
Det virkelige motivet er kanskje ikke gaten alene, men vår evne til å gjenkjenne en folkemengde i et emne som, når det ses på nært hold, er nesten ulikt alle andre.
Monet maler ikke mindre: han endrer skala
Fra fortauet har en forbipasserende ansikt, bekledning og gangart Fra en høy balkong blir det blant annet en mobil enhet Den forkortede nøkkelen er derfor mindre uforsiktig effekt enn en eksakt respons på avstand.
På nært hold: pigmenter.Fra fjernt: Paris på farten.Linjen får deg til å stå oppreist
Små langstrakte merker tilsvarer kroppsorientering og gangretning.
Berøringen antyder bilen
Lavere og bredere aksenter er nok til å gjøre hjul, kropp eller feste gjenkjent uten å tegne dem.
Mørket skaper tetthet
Nære svarte gir inntrykk av en gruppe; adskilt av den lyse bakken blir de individer igjen.
Tomrommet sirkulerer
Gaten er ikke helt fylt. Mellomrommene mellom tastene lar bevegelsen forbli lesbar.
Hva bevaring avslører
En fart bygget på lerret
Nelson-Atkins tekniske studie viser reserver, våte på våte passasjer, bakgrunn som er synlig og materiale noen ganger tynt nok til å la veften forstyrre nøkkelen.
Reserver
Monet forlater visse forberedelsesområder rundt planlagte elementer, spesielt trær eller figurer, for å bevare sin plass.
Våt på vått
Berører blandingen direkte mens det nederste laget holder seg kjølig, og skaper raske, levende overganger.
Tilsynelatende jord
Forberedelsen bidrar til den generelle tonen Å dekke alt ville ha tynget luften og fjernet livligheten i passasjen.
Aktiv ramme
Teksturen på lerretet fragmenterer de tynne lagene. Støtten blir en aktør i atmosfærisk følelse.
Paris etter Haussmann
Boulevarden er en modernitetsmaskin
Trafikk, butikker, show, foto, nybygg og fremtidens Opera er konsentrert i denne bydelen Monet maler mindre av et monument enn et urbant system i drift.
| Element | Bytransformasjon | Hva Monet gjør med det | Effekt for betrakteren |
|---|---|---|---|
| Flott måte | Bredere og raskere trafikk | Diagonal kryssing av lerretet | Følelse av kontinuerlig flyt |
| Justerte fasader | Standardisering av den haussmanniske gaten | Klare skudd punktert av vinduene | Dybdemåling |
| Boulevard trær | Byutvikling og promenade | Suite med mørke vertikaler | Pulsering og hastighetseffekt |
| Hitch | Mobilitet av mennesker og varer | Lave, horisontale aksenter | Variasjon av turer |
| Crowd | Ny anonym tetthet | Kommaer og flekker | Gjenkjennelse uten portrett |
| Nadar Workshop | Kulturindustri og fotografi | Høyt observasjonspunkt | Innrammet og moderne utseende |
15. april - 15. mai 1874
Maleriet vender tilbake til selve blikket hans
Den første utstillingen til Limited Society of Painters, Sculptors and Engravers åpner i Nadars tidligere atelier. Den malte boulevarden og den virkelige boulevarden svarer til hverandre.
Boulevard des Capucines
Verkene presenteres i andre og tredje etasje, nær den nye operaen og vekk fra det offisielle salongsystemet.
Kunstnere ca
Monet, Renoir, Degas, Morisot, Pissarro, Sisley og Cézanne er blant deltakerne med svært ulike valg.
Arbeider ca
Den besøkende møter landskap, moderne scener, portretter, pasteller, tegninger og skulpturer i en uavhengig visning.
Inngangsavgift
Den offisielle katalogen spesifiserer også en åpning på dag og kveld, fra 20.00 til 22.00, i en måned.
Byen i maleri
Fra Monet til Caillebotte og Pissarro
Høydesynspunktet blir et viktig instrument for å male Paris: publikum på Monet, geometri på Caillebotte, atmosfæriske serier på Pissarro.
Saint-lazare stasjon
Fire år senere gikk Monet inn på stasjonen og gjorde damp til den urbane ekvivalenten til tåke. Boulevarden observert langveisfra blir en arkitektur krysset av røyk, metall og avganger.
Se reproduksjon →
Rue Montorgueil
Det samme stupende blikket denne gangen forvandler folkemengden og flaggene til en festlig bølge av rødt, blått og hvitt.
Oppdag arbeidet →
Boulevarden sett ovenfra
Dykket blir brattere og geometrisk; figurene skiller seg tydelig ut fra et nesten abstrakt fortau.
Sammenlign synspunkt →
Grands Boulevards
Renoir går videre ned til promenadenivået og legger vekt på eleganse, silhuetter og urban sosialitet.
Se bulevardene →
Boulevard Montmartre om natten
Pissarro ser høyt i serier og måler variasjoner i tid, årstid, folkemengder og vær.
Utforsk serien →Foran maleriet
En syv minutters titt
Denne metoden lar deg gå fra publikumstrykk til den nøyaktige komposisjonsmekanikken.
Balkongen
Finn først den implisitte høyden: hva ville du sett hvis du var på fortauet?
Diagonalen
Følg veibanen i det fjerne uten å se på figurene.
Skyggen
Sammenlign kald forgrunn og opplyste fasader.
Trærne
Tell intervallene deres og observer tynningen deres.
Folkemengden
Velg fem nøkler og sjekk hvorfor de blir mennesker.
Kjøretøy
Skille deres bredere tegn fra fotgjengere.
Formatet
Sammenligne den horisontale og vertikale versjonen: panorama eller dykk?
Hvor å se originalene?
To museer, to opplevelser på samme boulevard
Bordene er nå skilt mellom Moskva og Kansas City Sjekk alltid hengende eller lånestatus før du reiser.
Pushkin-museet, Moskva
Samlingen bevarer den horisontale versjonen fra 1873, olje på lerret på 61 × 80 cm. Dens historie går gjennom samleren Jean-Baptiste Faure deretter Morozov-samlingen før den går inn i russiske samlinger.
- Versjon: horisontal
- Effekt: panoramaåpning
- Utstilling 1874: svært sannsynlig attribusjon
- Rådfør deg med museet →
Nelson-Atkins Museum, Kansas City
Den vertikale versjonen, 80,3 × 60,3 cm, er signert nedre høyre. Dens online instruksjoner tilbyr en eksepsjonell studie av herkomst, teknikk og bevaring.
- Versjon: vertikal
- Effekt: dykking og konsentrasjon
- Antall: F72-35
- Les hele instruksjonene →
Utvid leting
Viktige verk og samlinger rundt Monets Paris
Lenker fører til de to versjonene, de urbane scenene sammenlignet og de mest nyttige settene i butikken.
Boulevard des Capucines
Vertikal versjonBoulevard des Capucines
ArtistClaude Monet
TemaUrbane landskap og utsikt over byen
Moderne ParisSaint-lazare stasjon
SerieSaint-Lazare de Monet stasjon
Stupende utsiktRue Montorgueil
DialogBoulevarden sett ovenfra
Urban walkGrands Boulevards
Parisiske serienBoulevard Montmartre
BevegelseImpresjonisme
Monet MuseumMarmottan Monet Museum
Paris på 1800-talletMusée d'Orsay
1870-talletMonet i Argenteuil
Boulevard om vinterenArgenteuil i kulden
Arkitektur og togEuropabroen
Ofte stilte spørsmål
Hva du skal huske om Boulevard des Capucines
Ti korte svar om stedet, versjonene, folkemengden og utstillingen fra 1874.
Når malte Monet Le Boulevard des Capucines?
Han produserte begge versjonene på slutten av 1873 eller tidlig i 1874. Den horisontale versjonen er generelt datert 1873; vertikalen fra 1873 -1874.
Hvor malte Monet boulevarden fra?
Fra de øvre nivåene eller balkongene på 35 boulevard des Capucines, det tidligere studioet til fotografen Nadar, ser nordøst og Place de l'Opéra.
Hvorfor er maleriet sett ovenfra?
Den forhøyede posisjonen gjør at trafikk, trær, folkemengder og fasader kan fanges samtidig. Den forvandler mennesker til bevegelige skilt og boulevarden til strømmer.
Finnes det to versjoner av Boulevard des Capucines?
Ja. En horisontal versjon på 61 × 80 cm oppbevares på Pushkin-museet i Moskva; en vertikal versjon på 80,3 × 60,3 cm tilhører Nelson-Atkins Museum of Art i Kansas City.
Hvilken versjon ble stilt ut i 1874?
Moskvas horisontale versjon regnes nå som den mest sannsynlige kandidaten. En engelsk kritiker beskriver et verk som er omtrent fire fot langt med rammen, et mål som er kompatibelt med bredden.
Hvorfor ser forbipasserende ut som flekker?
På den valgte avstanden forsvinner individuelle detaljer Monet tilpasser berøringen til denne oppfatningen: en vertikal linje eller et mørkt komma er nok til å få en bevegelig silhuett til å gjenkjennes.
Viser tabellen snø?
Scenen fremkaller tydelig en kald årstid med nakne trær og lite lys Den svært bleke veibanen ble noen ganger lest som snørik, men effekten er hovedsakelig basert på kalde verdier og vinterlys.
Hva har dette med Nadar å gjøre?
Nadar hadde satt opp sitt berømte verksted på 35 boulevard des Capucines. Monet finner sitt synspunkt der; etter fotografens avgang var stedet vertskap for den første uavhengige utstillingen i 1874.
Hvorfor er dette maleriet impresjonistisk?
Gjennom hans synlige berøring, hans delvise innramming, hans oppmerksomhet på momentant lys og hans måte å foreslå i stedet for å beskrive hver detalj. Den tar også for seg et resolutt moderne emne: den urbane mengden.
Hvor kan man se Le Boulevard des Capucines?
Begge originalene er i Pushkin Museum i Moskva og Nelson-Atkins Museum of Art i Kansas City. Presentasjonen deres kan endre seg avhengig av lån og rotasjoner.
Kilder og metode
Museer, arkiver og katalog fra 1874
Materielle og historiske data kommer fra institusjoner; visuell analyse skiller fakta fra tolkninger.
Nelson Atkins Museum
Instruksjoner, dimensjoner, synspunkt, sammenligning av de to versjonene, teknikk og opprinnelse.
ObjektvarselNelson-Atkins eMuseum
Vertikal versjonsidentifikasjon, utstillingshistorie og samling.
UtstillingskatalogBasis Salonger · Orsay
Datoer, adresse, klokkeslett og katalog for den første utstillingen i 1874.
KontekstParis 1874 · Orsay
Historie om uavhengig utstilling og impresjonismens fødsel.
Fotografiske arkiverNasjonalbiblioteket
Historie, fasade og layout av det spektakulære Nadar-verkstedet.
DirectoryNadar Workshop
Landemerker på fundamentet til studioet på 35 boulevard des Capucines.
Monet ruteStädel Museum
Boulevarden og den første utstillingen i utviklingen av Monet.
150 årMusée d'Orsay
Minner om åpningen 15. april 1874 på 35 boulevard des Capucines.
0 commentaire