Kjente renessansekunstnere

Kontekst

Hva gjør disse malerne så essensielle?

Renessansen er det øyeblikket da vestlig malerkunst går fra symbol til virkelighet. Giotto tegner volumet, Masaccio etablerer perspektivet, Van Eyck observerer lyset med en enestående optisk presisjon, Leonardo da Vinci forener vitenskap og poesi i ett og samme smil – og to århundrer senere er europeisk kunst aldri mer den samme.

Klassifiseringen nedenfor kombinerer tre kriterier: teknisk innovasjon (perspektiv, sfumato, flamsk oljemaling), nåværende spredning i museer (Louvre, Uffiziene, Prado, National Gallery), og evnen til å tale til oss den dag i dag. Hver omtale inneholder et portrett, et ikoniske verk, og en direkte lenke til den tilsvarende reproduksjonskolleksjonen i butikken vår.

Denne siden er utformet som en omvisningsguide, ikke som en hitliste. Malerne er gruppert etter skoler og generasjoner for å synliggjøre florentinske, venetianske, flamske og tyske forbindelser. Numrene er veiledende – en 28. plass er ikke «dårligere» enn en 3. plass, den er bare senere eller mer perifer.

Italia — Firenze, Siena og fødselen (1300–1500)

Italienske renessansefedre

Alt begynner i Firenze: Giotto (1267–1337) gjeninnfører volum og menneskelig følelse i vestlig malerkunst. Et århundre senere innfører Masaccio (1401–1428) lineær perspektiv, og Botticelli (1445–1510) forsoner hedensk mytologi med florentinsk eleganse. Leonardo da Vinci (1452–1519), Rafael (1483–1520) og Michelangelo (1475–1564) løfter denne renessansen til dens universelle høydepunkt.

Italia — Venezia og fargen (1450–1580)

Den venetianske glansen og dens genier

Venice motsatte seg den florentinske strengheten med en skole for farge og lys. Giovanni Bellini (1430–1516) etablerer den venetianske tradisjonen, Giorgione (1477–1510) oppfinner det tonale landskapet, Tiziano (1488–1576) frigjør penselføringen og paletten. Ved deres side fører Veronese (1528–1588) og Tintoretto (1518–1594) den venetianske malerkunsten til sin flammende barokk, en direkte overgang til neste århundre.

Flandern og oljens revolusjon (1420–1568)

Van Eyck, Van der Weyden, Bosch og Brueghel

I de burgundiske Nederland perfeksjonerer Jan van Eyck (1390–1441) oljemalingen og observerer virkeligheten med en optisk presisjon som ikke har noe å misunne italienerne. Rogier van der Weyden (1400–1464) dramatiserer den flamske pietàen. Senere oppfinner Hieronymus Bosch (1450–1516) det marerittaktige billeduniverset, og Pieter Brueghel den eldre (1525–1569) maler bondelivet med uovertruffen narrativ spenst.

Tyskland og Nordens gjenfødelse (1450–1550)

Dürer, Holbein og Rhinland

Tyskland importerer den italienske renessansen gjennom grafiske blad og reiser (Dürer drar til Venezia i 1494–95 og 1505–07). Albrecht Dürer (1471–1528) tilføyer en grafisk kraft og en detaljrikdom som definerer Nord-skolen. Hans Holbein den yngre (1497–1543) maler Henrik VIII av Englands hoff med en uovertruffen psykologisk realisme — to ensomme genier som oppsummerer den tyske særegenheten.

Renessansens pionerer (1550–1614)

Sofonisba Anguissola og Lavinia Fontana

Renessansen er også historien om kvinnelige malere som klarte å bryte gjennom til tross for betydelige hindringer i sin samtid. Sofonisba Anguissola (1532–1625), utdannet i Cremona, ble offisiell portrettmaler ved hoffet til Filip II av Spania. Lavinia Fontana (1552–1614), fra Bologna, var en av de første kvinnene som malte historiske og religiøse motiver med offentlig anerkjennelse. To banebrytende karrierer i en verden av mannlige verksteder.

Senmanierismen (1520–1600)

Mellom ynde og fremmedhet

Etter høyrenessansen søker manierismens generasjon å gå utover Rafael og Michelangelo gjennom eleganse, særhet og formell sofistikasjon. Parmigianino (1503–1540) forlenger kroppene, Pontormo (1494–1557) oppløser konturene i flytende farger, Bronzino (1503–1572) påtvinger en aristokratisk kulde. Det er Firenzeskolen mellom 1520 og 1560, overgangen mot barokken.

For å fortsette omvisningen

Kilder, samlinger og stier som virkelig har med emnet å gjøre

Noen nyttige referanser for å kontrollere opplysningene, sammenligne fritt tilgjengelige bilder og fordype lesningen uten å havne i et museum som ikke har bedt om det.