Berømt maleri · Vincent van Gogh · Arles, 1888
Van Goghs stol: portrett av en kunstner som objekt
En trestol, et rør, noen få røde fliser: Van Gogh komponerer et ansiktsløst selvportrett, ydmykt i utseende og usedvanlig tilstede.
Denne guiden plasserer maleriet i det gule huset, sammenligner det med Gauguins lenestol og viser hvordan man leser dets perspektiv, farge, gjenstander og materiale før man velger en reproduksjon.
Van Goghs stol representerer nøyaktig hva tittelen kunngjør: et gult tresete med et stråsete, plassert på et rødt flisgulv Maleriet har imidlertid blitt et av kunstnerens mest kjente bilder Årsaken handler mindre om selve møblene og mer om hvordan det opptar plassen Sett litt ovenfra, vendt mot høyre og nesten innenfor vår rekkevidde, ser det ut til at den venter på eieren.
Van Gogh begynte å male i Arles i slutten av 1888, etter Paul Gauguin's ankomst til Det gule hus Han ser det som motstykket til Gauguins Lenestol De to setene svarer til hverandre: Vincents er rustikk, opplyst om dagen og ledsaget av en pipe; Gauguins er mer elegant, vist om natten med bøker og et stearinlys.
Originalen er en olje på lerret som måler 91,8 × 73 cm, oppbevart på National Gallery i London under nummer NG3862 Museet anskaffet den i 1924 takket være Courtauld Fund Disse dataene gir en presis ramme, men arbeidet fremfor alt trenger å bli sett på som et portrett uten kropp.
Nasjonalgalleriet bevarer verket under denne direkte engelske tittelen.
Startet i november og ble gjenopptatt i januar 1889 etter Gauguins avgang.
Fargerike konturer og synlig materiale strukturerer scenen.
Maleriet tilhører hovedsamlingen til London Museum.
Det gule huset
Van Gogh ønsket at hvert møbel skulle ha karakter
I september 1888 tegnet Van Gogh Det gule hus for å romme Gauguin og, utover det, forestille seg et kollektivt verksted i Sør Hans brev forteller om helt konkrete innkjøp: senger, lintøy, speil og tolv stoler Han presiserer at han ikke vil ha noe dyrebart, men vil at alt, fra stolen til styret, skal ha karakter.
Denne setningen belyser The Chair Setet blir ikke viktig fordi det ville være sjeldent eller luksuriøst Tvert imot representerer det et bevisst enkelt arbeidsliv Dets upolerte tre, dets rushsete og dets litt uregelmessige føtter samsvarer med bildet som Vincent konstruerer av seg selv: en maler nær vanlige gjenstander og bondeverdier.
The Room i Arles lar deg plassere dette møbelet i en bredere visjon Sengen, stolene, bordet og bildene på veggen er ikke gjengitt fra et perfekt akademisk perspektiv De danner et fargerikt, umiddelbart lesbart rom, hvor hvert objekt bidrar til atmosfæren.
Portrett ved substitusjon
Tom stol betyr ikke bare fravær
En ubesatt stol inviterer deg naturligvis til å forestille deg den personen som nettopp har forlatt eller som kunne komme tilbake Van Gogh bruker denne forventningen, men han maler ikke et stille tomrom Setet opptar nesten hele høyden på lerretet.Den gule fargen går videre, føttene hviler tungt på flisene og dens blågrønne konturer vibrerer mot det røde gulvet.
Pipa og tobakksposen som er plassert på setet gjør foreningen personlig Røyking var en del av Van Goghs vaner Disse gjenstandene er ikke nok til å produsere et selvportrett i streng forstand, men de forsterker ideen om et møbel lastet av bruk og av eieren.
Bak inneholder en kasse med signaturen "Vincent" spirede løker, kanskje løk. Til høyre strekker en blå dør og dens store hengsel seg langs fotlinjene. Signaturen er derfor ikke isolert i et hjørne: den tilhører en gjenstand fra samme hjemlige verden.
Stolen er tom, men malingen er aldri: farge, materiale og gjenstander forvandler fravær til nærvær.
Les tabellen som en identitet konstruert av hverdagen.To seter, to tegn
Van Gogh og Gauguin: et dobbeltportrett like annerledes som dag og natt
Begge maleriene er utformet som anheng Setene vender seg mot hverandre når de henges sammen Sammenligningen er ikke bare dekorativ: hvert møbel, hvert objekt og hver belysning tilbyr en kunstnerisk personlighet.
Vincents stol
Gult tre, rushsete, pipe og tobakk, klart lys Setet virker funksjonelt, direkte og nært bondelivet som Van Gogh beundret.
Gauguins lenestol
Mørkt utskåret tre, armlener, to romaner og et stearinlys Rød og grønn nattbelysning skaper en mer intellektuell og teatralsk tilstedeværelse.
Det ville være for enkelt å lese den første som "god" og den andre som "dårlig" Van Gogh beundrer Gauguin og forventer mye av samarbeidet deres Kontrasten gjenspeiler både forskjellen i temperament og ønsket om å skape et par. Etter bruddet i desember 1888 fikk setene en mer smertefull resonans, men denne senere historien skulle ikke slette deres opprinnelige design.
Fem observasjonspunkter
Som hindrer maleriet fra å bli en illustrasjon av møbler
Enkelheten i faget gjør hvert forhold synlig Et perspektiv som er for korrigert, fliser som er for regelmessige eller ensartet gule er nok til å svekke helheten Se på hvordan små uregelmessigheter gir tilstedeværelse.
Vi ser setet og bakkedykkingen Stolen virker tett, nesten gripbar, men dens divergerende føtter opprettholder en liten ustabilitet.
Linjene deres leder øyet mens de beholder skjelvingen fra gripebrettet.
Den skiller det gule treet fra veggen og gulvet uten å herde stolen som et trykt design.
Flettingen konvergerer mot midten av setet og gir struktur til relieffet.
Hengslet og stenderne utvider nettverket av linjer i stedet for å danne en enkel bakgrunn.
Palett og spenning
Det gule på stolen holder takket være det røde og blågrønne
Van Gogh er ikke ute etter en nøytral lokal farge Han overdriver og organiserer Det gule treverket rykker frem mot aquaveggen; terrakottafliser varmer gulvet; grønne og blå konturer hindrer former i å blande seg sammen En overbevisende reproduksjon må bevare disse hullene uten å forvandle lerretet til en glorete plakat.
I et slikt reservearbeid kommer ikke nøyaktigheten fra antall detaljer, men fra kvaliteten på relasjonene mellom fire store fargefamilier.
Gul, terrakotta, aqua og grønn: ingen skal jobbe alene.Velg en reproduksjon
En god kopi må bevare organisert ufullkommenhet
En håndmalt reproduksjon er et nytt maleri, uten originalens herkomst eller museumsverdi For La Chaise består hovedrisikoen i å "rense" bildet: rette ut bena, regulere flisene, jevne ut omrisset og jevne ut det gule Disse uregelmessighetene gir imidlertid nettopp møblene dens vitalitet.
| Område | Å bevare | Hyppig feil | Nyttig kontroll |
|---|---|---|---|
| Stol | Rustikk konstruksjon, helning og variasjoner av tre | Geometrisk perfekte møbler | Sammenlign de fire beina og tverrstykkene |
| Sittende | Konvergent fletting, lesbar pipe og tobakk | Gjentagende dekorativt halmstrå | Observer retningen på nøklene |
| Sol | Fleksibelt og differensiert rødt perspektiv | Flat og mekanisk sjakkbrett | Se på bildet to meter unna og deretter på nært hold |
| Skisser | Synlig, men integrert blues og greener | Ensartet svart linje | Sjekk overganger mot vegg og gulv |
| Matter | Avlastning i formenes tjeneste | Samme tekstur overalt | Bruk et litt beitende lys |
Det vertikale formatet må forbli nær de opprinnelige proporsjonene En firkantet avling kutter ofte gulvet eller komprimerer ryggstøtten Hvis veggen krever en annen størrelse, behold forholdet og spill heller på rammen eller margene Et middels lerret opprettholder motivets privatliv; et stort format forvandler stolen til en nesten fysisk tilstedeværelse.
Spør også hvordan kontrollfotografiene skal tas For varmt lys kan gjøre veggen grønnaktig og skyve de gule mot oransje; kaldt lys kan få røde til å forsvinne fra gulvet Den mest nyttige kontrollen kombinerer generell visning, setedetaljer og konturer, deretter en klar indikasjon på belysningen som brukes. Sjekk til slutt om lerretet vil bli levert rullet eller montert på en ramme, da denne avgjørelsen endrer emballasje, transport og endelig henging.
Relaterte verk tilgjengelig
Fire malerier for å finne det gule huset, fargen og tilstedeværelsen til Van Gogh
Butikken inneholder foreløpig ikke et ark dedikert til La Chaise Disse aktive verkene lar oss likevel sammenligne elementene som lyser opp: Arles-møbler, nattlys, berøringsenergi og variasjoner av gult.
Rommet i Arles
Den mest direkte konteksten for å forstå stolen, sengen og det gule huset.
Se reproduksjon
Kaféterrasse om kvelden
En annen arlesisk visjon hvor varme og kalde farger bygger plass.
Se reproduksjon
Solsikker
Et komplekst gult område hvor verdier, materiale og temperatur utgjør hele forskjellen.
Se reproduksjon
Starry Night
Gesten blir kontinuerlig bevegelse, veldig forskjellig fra den tunge stabiliteten til stolen.
Se reproduksjonI et ekte rom
Heng The Chair uten å forvandle stuen til rustikk innredning
Maleriet krever verken gule møbler eller provencalsk tilbehør. Paletten er tilstrekkelig. En lys vegg fremhever vannkonturene; en grå grønn skaper en dypere konvolutt; en veldig diskret terrakotta kan ekko bakken, forutsatt at du lar den puste rundt lerretet.
Få konturen til å puste
En off-white eller mineralbeige holder det gule lyst og avslører blågrønt.
Velg en dempet grønn
Foretrekker en nyanse mer grå enn brettet slik at stolen forblir fokuspunktet.
Avsløre materialet
Mykt sidelys viser tastene Et frontalspotlight skaper refleksjoner og flater ut sugerøret.
Tre eller matt finish
Naturlig tre, mørkebrunt eller mykt svart følger motivet uten å etterligne malte møbler.
Utforsk katalogen
Tre illustrerte samlinger for å forlenge lesingen
Bla gjennom Van Gogh direkte, og sammenlign deretter forfatterskapet hans med post-impresjonisme og impresjonistisk lysforskning.
Institusjonell dokumentasjon
Hovedkildene
Nasjonalgalleriets notis gir materielle data og tolkning av dobbeltportrettet. Bokstavene lar oss finne Van Goghs ord på de to stolene og hans Yellow House-prosjekt.
Nasjonalgalleriet
Dato, dimensjoner, opprinnelse, beskrivelse og forhold til Gauguins lenestol.
Konsultere Komparativ analyseMånedens bilde
Lesing av de to setene som portretter av motsatte karakterer.
Konsultere PrimærkildeBrev 736
Van Gogh snakker om Gauguin-lenestolen sin og deretter sin egen stol med pipe og tobakk.
Konsultere Gult husBrev 677
Kjøp av stoler og ønske om å gi karakter til kunstnerens hus.
KonsultereOfte stilte spørsmål
Van Goghs stol i åtte svar
Når malte Van Gogh stolen sin?
Han begynte å male i Arles i slutten av 1888, sannsynligvis i november, etter Gauguins ankomst Nasjonalgalleriet indikerer at han omarbeidet det i januar 1889, etter bruddet mellom de to kunstnerne.
Hvor ligger originalmaleriet?
Van Goghs stol tilhører National Gallery i London. Den bærer inventarnummeret NG3862 og ble anskaffet i 1924 takket være Courtauld Fund.
Hva er dimensjonene på arbeidet?
Originalen måler 91,8 cm i høyden og 73 cm i bredden Det er en olje på lerret i vertikalt format, stor nok til å gi setet en nesten kroppslig tilstedeværelse.
Hva symboliserer pipen og tobakken?
De refererer til en personlig vane til Van Gogh og forsterker ideen om et indirekte selvportrett. De kan også huske tradisjonen med stilleben, men ingen enkelt mening bør påtvinges.
Hvorfor er stolen tom?
Tomrommet inviterer oss til å forestille oss den fraværende eieren, men objektet forblir sterkt tilstede i sin skala, sin farge og sitt materiale.I sammenheng med motstykket med Gauguin representerer hvert sete fremfor alt en karakter.
Hva er forskjellen med Gauguins Lenestol?
Vincents stol er rustikk, gul, opplyst om dagen og akkompagnert av en pipe. Gauguins er en mer sofistikert mørk lenestol, malt om natten med to romaner og et stearinlys.
Hvordan gjenkjenne god reproduksjon?
Se etter variasjoner i gule, blågrønne omriss, mykt flisperspektiv og fletteretning En kopi som er for geometrisk, glatt eller jevnt strukturert mister maleriets karakter.
Hvilket format å velge for henging?
Opprettholde det vertikale forholdet til originalen Et mellomformat er egnet for et skrivebord eller en gang; et stort format forsterker stolens fysiske tilstedeværelse Mål møbler, rekyl, tilgang og endelig vekt før bestilling.
0 commentaire