Et bittelite manifest av blikket
Rembrandts Pisseuse: daglig emne, etsing og mottakelse
I 1631 graverte Rembrandt en bondekvinne som huket seg ved foten av et tre Den tradisjonelle tittelen er rå, skalaen nesten intim og teknikken usedvanlig konsentrert: et verk på 8 centimeter som tvinger oss til å se på hva ordentlig kunst vanligvis etterlater utenfor kameraet.
Umiddelbar respons
Hva viser egentlig dette lille trykket?
En vanlig kvinne huket seg i det relative ly av et tre, mens hun snudde hodet som om hun var redd for overraskelse. Den franske tittelen innviet, Pisseren, oversetter den gamle "Woman Making Water" Moderne opptegnelser er imidlertid ikke helt entydige: British Museum beskriver avføring og Rijksmuseum indekserer både vannlating og avføring.
Mest pålitelige formulering: verket skildrer en kvinne som avlaster seg i friluft Den historiske tittelen er bevart fordi den identifiserer trykket i katalogene, men denne tittelen skal ikke forvandles til anatomisk sikkerhet Det visuelle vesentlige ligger i holdning, årvåkenhet av blikket og kontrasten mellom handlingens banalitet og gravørens akutte oppmerksomhet.
Landemerker
Fra observasjon til kontrovers
Små figurer
Rembrandt graverer tiggere, forbipasserende og gatefigurer i svært små formater.
Frimerkeparet
Kvinnen som pisser og Den pissende mannen del emne, dato og lukk dimensjoner.
Platen er i utvikling
The New Hollstein skiller to tilstander av den kvinnelige figuren og flere tilstander av den mannlige motparten.
Moralsk avvisning
Noen katalogister har problemer med å støtte at et bilde som anses som vulgært egentlig er av Rembrandt.
Blikket revurdert
Museer studerer det som en eksplisitt observasjon av kroppen, gaten og sosiale konvensjoner.
Sammensetning
En samlet kropp, et blikk som renner over
Silhuetten er pakket inn i nedre halvdel av bildet Knærne fra hverandre, stoffene stablet og armen plassert på låret utgjør en trekantet masse Til venstre danner treet en vertikal skjerm; til høyre forblir feltet nesten tomt.til høyre forblir feltet nesten tomt. Dette tomrommet gir retning til det snudde ansiktet.
Rembrandt behandler ikke kvinnen som en anekdote gjemt i et vidstrakt landskap Han plasserer henne i forgrunnen, alene, på en avstand som gjør situasjonen ubehagelig lesbar Tilskueren opptar nettopp det rommet hun opptar se. Derav kommer spenningen: bildet viser ikke bare en privat handling, det konstruerer muligheten for å bli sett.
Hodeplagget, forkleet, ermene og tunge folder brukes ikke til å idealisere. De identifiserer en landlig eller populær figur, uten å gi en biografi. "Bonde" er en sosial type i eldgamle oppslag; det er ikke navnet på en kjent modell.
Statene
To tester, en omarbeidet plate
En etsning er ikke et enkelt bilde i betydningen ett maleri. Kobberplaten kan bites, trykkes, omarbeides og deretter trykkes på nytt. Hver varig fase utgjør en "tilstand". For dette arbeidet skiller New Hollstein to. British Museum-beviset beskrives som en andre tilstand "med platen omarbeidet".
Må ikke forveksles: "tilstanden" beskriver en modifikasjon av matrisen, mens "beviset" betegner et trykt ark To bevis av samme tilstand kan variere. Dette skillet forklarer hvorfor de eldre Bartsch- og Hollstein-katalogene ikke gjør det ikke alltid kutte ut historien til platen som New Hollstein.
Den mannlige motparten
To gester, to forhold til det offentlige rom
British Museum anser at de to trykkene sannsynligvis var tenkt som anheng De er nesten like høye, deler årstallet 1631 og isolerer et tegn mot en dårlig utviklet bakgrunn Sammenligningen avslører imidlertid en asymmetri.
Mannen blir stående, backpacker, slo leir på beina Stryket hans krysser synlig verdensrommet Kvinnen må sette seg på huk, heve klærne og søke ly fra et tre Hun ser utover fra bildet; virker oppslukt av det hans gest Forskjellen i holdning materialiserer kroppslige og sosiale begrensninger uten at det er nødvendig å finne opp et feministisk program for Rembrandt.
Rembrandt House Museum minner om at urinering i offentligheten ikke var eksepsjonell på 1600-tallet, men at det ofte fremsto som en sekundær detalj, sett fra siden eller bakfra, Ved å gi disse figurene et trykk autonomt gjør Rembrandt frontalt det kjønnsbildet vanligvis henvist til marginene.
Teknikk
Hvordan gjør etsning en scene så liten?
Platen er dekket med syrefast lakk Rembrandt trekker inn denne lakken med en spiss, eksponerer kobberet, og lar deretter syren grave seg ned i linjene Blekket som holdes tilbake i disse størrelsene passerer over på papiret under trykk fra pressen.
| Område | Synlig behandling | Leseeffekt |
|---|---|---|
| Ansikt og hodeplagg | Stramme hull, krysses stedvis. | Blikket blir det tetteste og mest psykologisk aktive punktet. |
| Klær | Raske kurver og nettverk av linjer som endrer retning. | Foldene gir kroppsvekt uten kontinuerlig modellering. |
| Tre | Uregelmessige konturer, vertikale størrelser, forkortet vegetasjon. | Den fungerer som dekor, skjerm og strukturell støtte. |
| Sol | Nervøse trekk og skygger under ansiktet. | Kvinnen fremstår fysisk posert, ususpendert i hvitt. |
| Himmel eller bakgrunn | Svært lite arbeid. | Papirreserven forstørrer rommet visuelt og retter blikket utenfor kameraet. |
Smålighet betyr altså ikke fattigdom På en reell skala teller hver millimeter En ekstra linje kan herde en kontur, bringe en skygge nærmere hverandre, eller endre uttrykket Dette er grunnen til å observere et fotografi forstørret bør alltid suppleres med kunnskap om de opprinnelige dimensjonene.
Rundt 1631
Gaten, naken, og vanlig oppmerksomhet
British Museum kobler de små figurene fra 1630 -1631 til trykkene til Jacques Callot og vurderer ideen om et uformelt sett. Vi må være forsiktige: vi har ikke en serietittel designet av Rembrandt. Nærhet til format, dato og emne tillater en sammenligning, ikke den sikre rekonstruksjonen av et tapt redaksjonelt prosjekt.
Resepsjon
Hvorfor plaget arbeidet amatører?
På 1600-tallet tilhørte kroppsfunksjoner allerede komisk visuell kultur og taverna - eller countryscener Rijksmuseum forklarer at disse bildene, ansett som vulgære eller upassende i dag, da var ett populær kilde til underholdning Dette betyr ikke at alle i publikum så på dem på samme måte, og heller ikke at handlingen var blottet for forlegenhet: kvinnens snudde hode gjør muligheten for å bli overrasket over scenens vår.
På 1800-tallet gjorde byggingen av en "stormester" Rembrandt denne råheten vanskeligere å akseptere British Museums kommentar minner om at noen kjennere slet med å tro at han var forfatteren. I 1890 ble katalogiser Dmitri Rovinski kalte til og med bildet en "kunstnerisk skrekk".Denne reaksjonen forteller oss like mye om moralen til den moderne samleren som om selve trykket.
Den nåværende mottakelsen er rørende Motivet kan få folk til å le, provosere eller flaue, men fremfor alt avslører det sammenhengen i det rembranesk blikket: en vanlig hendelse fortjener samme presisjon av holdning som en helgen, en modell eller kunstneren selv.
Fakta og tolkninger
Hva kildene tillater oss å bekrefte
Etablerte fakta
- Etsningen bærer monogrammet og datoen "RHL 1631".
- Institusjonelle tester måler omtrent 79-81 × 63-65 mm.
- The New Hollstein skiller to stater; British Museum bevarer et bevis på det andre.
- Kvinnefiguren og den mannlige motparten har et lignende emne og dimensjoner.
- Senere kopier eksisterer, spesielt av Vivant Denon og av anonyme gravører.
Forsiktige tolkninger
- Kvinnen ser ut til å se etter et vitne som skal ankomme, men hennes identitet og tanker er ukjente.
- Paret av trykk ble sannsynligvis utformet som et motstykke; ingen skriftlig program av Rembrandt bekrefter dette.
- Bildet kan være komisk, dokumentarisk, provoserende eller flere ting på en gang.
- Det beviser verken systematisk sosial medfølelse eller forakt for modellen.
- Tittelen bestemmer ikke definitivt mellom vannlating og avføring.
Lesemetode
Seks minutter foran et bittelite trykk
Finn stigen
Mentalt tegne et rektangel på 8 × 6,5 cm.Digital utvidelse bør ikke få oss til å glemme den fysiske nærheten til objektet.
Se silhuetten
Først ignorere detaljene: det vertikale treet, kroppen trekant og tomrommet til høyre organisere hele scenen.
Følg blikket
Hodet snudd åpner bildet Spør hvor betrakteren er i forhold til figuren.
Sammenlign tettheter
Motsette klekking av ansikt og klær til nesten intakt papir nederst.
Skille tilstand og test
En plateomarbeiding er ikke det samme som en variasjon i blekk eller papir mellom to trykk.
Les hele instruksen
Tittel, katalognummer, vannmerke og kopioppdrag unngår kommersiell forvirring.
Hvor å se arbeidet?
Flere tester, sjelden utstilt permanent
Rijksmuseum, Amsterdam
Museet beholder spesielt en første og andre stat, som kan konsulteres i høyoppløsning i sin nettsamling.
British Museum, London
Beviset 1848,0911.97 er en andre stat, trykt på vannmerket papir fra rundt 1634 -1636. Den er foreløpig ikke utstilt.
Petit Palais, Paris
Dutuit-samlingen bevarer et originalt bevis fra 1631, inventar GDUT7872, presentert online under CC0-lisens.
Papir og blekk er følsomme for lys: ordene "ueksponert" er normale for et trykk. Før et besøk, sjekk instruksjonene og rotasjonene til det grafiske kontoret.
Samling
Utforsk Rembrandt-universet
Ingen produkter som matcher nøyaktig Pisseren foreløpig ikke tilgjengelig i butikk For ikke å knytte arbeidet til en reproduksjon omtrentlig eller en dårlig tilskrevet kopi, den kommersielle lenken refererer kun til kunstnerens generelle samling.
Les neste
Utdype Rembrandt gravør
Vanlige spørsmål
Ofte stilte spørsmål om Pisseren
Hva er den nøyaktige tittelen på verket?
Titler varierer etter språk og katalog: Kvinnen som pisser, Pisseren, En kvinne som lager vann eller Kvinne relieving seg selv under en tre. Dette er senere beskrivende titler, ikke en litterær tittel gitt av Rembrandt.
Tisser eller gjør kvinnen urinering?
Den tradisjonelle tittelen snakker om vannlating, men British Museum beskriver avføring og Rijksmuseum kombinerer de to fagene Holdning og klær hindrer deg i å bestemme med sikkerhet Det er strengere å si at det lindrer seg selv.
Er trykket virkelig av Rembrandt?
Ja, originalen fra 1631 er katalogisert som en Rembrandt-etsning og bærer hans monogram Det finnes imidlertid senere kopier som må skilles fra originalen, blant annet en kopi av Vivant Denon og anonyme kopier.
Hvor mange stater er det?
Den nye Hollstein skiller to stater Eldre kataloger har ikke alltid skilt disse fasene på samme måte, noe som forklarer referanser som Bartsch 191.I mens møte New Hollstein 79.II.
Hvorfor er bildet så lite?
Rembrandt produserte flere bittesmå gatefigurer rundt 1630 -1631. dette formatet favoriserer tett observasjon, nesten holdt i hånden, og tillater svært direkte eksperimentell utførelse.
Den pissende mannen er det dens motstykke?
Mest sannsynlig ifølge British Museum: forsøkspersonene svarer på hverandre, høydene er nesten identiske og de to plakettene bærer datoen 1631 Vi har imidlertid ikke en skriftlig uttalelse fra Rembrandt.
Hvorfor avviste noen eldgamle kritikere verket?
Subjektets råhet virket uforenlig med det idealiserte bildet av "stormesteren". På 1800-tallet tvilte eller uttrykte noen kjennere sterk avsky, og avslørte utviklingen av bekvemmelighetsstandarder.
Kan vi se originalen på museet?
Originaltrykk kan sees i flere samlinger, men de er ikke nødvendigvis utstilt Trykk på papir presenteres i rotasjoner Se oppslagene fra Rijksmuseum, British Museum eller Petit Palais før besøket.
Hovedkilder
Institusjonelle meldinger konsultert
- Rijksmuseum - En kvinne som lager vann, RP-P-1961-1101 : andre tilstand, dimensjoner, teknikk, monogram, Bartsch og New Hollstein referanser.
- Rijksmuseum - En kvinne som lager vann, RP-P-OB-637 : første tilstand og platetone.
- British Museum - En kvinne som lager vann, 1848 0911,97 : andre stat, vannmerke, beskrivelse og utstillingshistorie.
- British Museum - En mann som lager vann, 1848 0911,96 : hypotese om anheng, gruppe av små figurer og mottak på 1800-tallet.
- Petit Palais /Paris-museene - Kvinnen som pisser, GDUT7872 : original bevis, dimensjoner, inskripsjon og herkomst Dutuit.
- Rembrandt House - Rembrandt observerer folk : visuelle konvensjoner av kroppsfunksjoner og observasjon av vanlige figurer.
- Rijksmuseum - Diana ved badet og Pannekakekvinnen : sammenligninger av fag og teknikk.
Konsultasjon: august 2026 Bildene av artikkelens hoveddel kommer fra de offentlige domenefilene til Rijksmuseum, er verifisert, optimalisert i WebP og importert til Shopify CDN. Kopioppdrag tas nøyaktig i henhold til institusjonene.
0 commentaire