Arles · november - desember 1888 · minnemaleri
Arles Arena : publikum, japansk innramming og moderne skue
Van Gogh plasserer verken oksen eller tyrefekteren i sentrum Han ser på en kompakt folkemengde fra tribunen, skjærer kropper i kantene og forvandler det romerske amfiteateret til en moderne maskin av utseende, farger og bevegelse.
Det korte svaret
Hva viser egentlig Arles Arena ?
Maleriet representerer tilskuerne til en tyrefekting i Arles amfiteater.Banen opptar imidlertid bare en stripe bak. Det meste av overflaten er reservert for tribunene: hatter, hodeplagg, ansikter og klær stimler seg sammen i påfølgende buer til nedre kant.
Van Gogh hadde deltatt på flere tyrefektinger våren og sensommeren 1888. Eremitasjen forklarer at han deretter malte denne scenen etter minnet, i sammenheng med sitt arbeid med Paul Gauguin. Denne avstanden forvandler dokumentarminnet til komposisjon: maleren forenkler rommet, forstørrer visse silhuetter og distribuerer farger som tegn.
Maleriet sammenlignes ofte med Van Goghs japonisme.Ingen enkelt mønster er demonstrert, men det forhøyede synet, brutalt kuttede kropper, fraværet av et heroisk senter og komprimert dybde hører godt til det visuelle vokabularet han hadde studert i japanske trykk.
Les komposisjonen
Syv avgjørelser som tipper showet mot mengden
Utsikt fra tribunen
Blikket stuper ned i de nedre radene Denne høyden opphever den klassiske horisonten og gjør rommet til en rekke buede bånd.
Sporet nesten utenfor tema
Sanden og kampens aktører dukker opp langt unna, helt på topp Det offisielle opptoget mister sin prioritet til de som ser på det.
En kuttet forgrunn
Rygg og hode renner over fra lerretet De gir inntrykk av at betrakteren selv sitter i mengden.
Kurver som bølger
Stativene, barrieren og menneskegruppene danner sammenlåsende buer som transporterer blikket fra venstre til høyre.
Farger fordelt i aksenter
Grønn, gul, rød, blå og hvit former ikke hver kropp i detalj: de fungerer som rytmiske markører i tetthet.
Knapt angitte ansikter
Noen slag er nok til hodeplagg, bart eller profil Presisjon viker for kollektiv effekt.
Monumentet blir usynlig
Gammel arkitektur er nesten ikke beskrevet. Van Gogh beholder den moderne bruken av stedet i stedet for dets arkeologiske adel.
Nærme seg overflaten
Fire detaljer for å komme inn i mengden
Disse beskjæringene brukes til å undersøke berøringen og organiseringen av figurene. Hele synet er fortsatt viktig: det er sammenstøtet mellom de nærliggende fragmentene og det fjerne sporet som konstruerer maleriet.
Rammeløse tilskuere
Lerretet skjærer skuldrene som et øyeblikksfotografi Ingenting lukker scenen ordentlig.
En silhuett som stabiliserer masse
Grønnfargen danner en rolig og vertikal øy blant de gule, brune og svarte profilene.
Gjenkjenne uten absolutt sikkerhet
Noen få egenskaper individualiserer arlesiske venner, men den raske regningen inviterer oss til å være forsiktige med hver identifikasjon.
Opptoget redusert til tegn
Barrieren, sanden og banens figurer passer i noen få horisontale og små innslag.
Se "med japansk øye"
Japonisme er ikke en setting: det er en måte å ramme inn på
I Paris samlet og stilte Van Gogh ut trykk. Han kopierer noen av dem, inkludert Plommetre i blomst ifølge Hiroshige. I Arles slutter denne leksjonen å være et synlig sitat: det blir en vane med komposisjon.
In Arenaene, Japonisme er altså ikke basert på asiatisk drakt, inskripsjon eller emne Den kan leses i det uvanlige hierarkiet av planer og i evnen til å lage et svært nært fragment til en nesten abstrakt form.
Kroppene flyter over og gir bildet følelsen av en sammenhengende verden utenfor lerretet.
Buede bånd overlapper mer enn de synker inn i et sentralt perspektiv.
Lukkeryggene blir enorme, skuespillerne på banen nesten bittesmå.
Øvelser av hatter og ansikter skaper en rytme som kan sammenlignes med en frise.
Portretter i en kollektiv scene
Hvem plasserer Van Gogh på tribunen?
Hermitage-varselet gir flere gjenkjennelser. De viser at Van Gogh rekonstruerer minnet om arenaen med sin arlesiske sirkel, men ansiktene forblir skissere: det er bedre å snakke om sannsynlige identifikasjoner enn om fotografiske sikkerheter.
Joseph Roulin
Postmannen, en nær venn av Van Gogh, blir gjenkjent i midten av mengden. Skjegget og den massive tilstedeværelsen hans gjør ham identifiserbar til tross for den lille størrelsen på ansiktet hans.
Madame Roulin
Augustine Roulin ville bli plassert i nærheten av mannen sin. Paret kobler den offentlige scenen til familieportretter malt i samme måneder.
Madame Ginoux
Eieren av Café de la Gare, malt som Arlesienne, er vanligvis forbundet med kvinnen i den grønne kjolen.
Van Gogh?
Eremitasjen argumenterer for at den blonde mannen i forgrunnen kan være kunstneren selv. Dette forslaget forblir formulert med forsiktighet.
Vendepunktet for Sørlandsverkstedet
Maleri etter hukommelsen med Gauguin
Eremitasjen knytter verket til Paul Gauguin's ankomst til Arles den 23. oktober 1888 Van Gogh, som vanligvis arbeidet rett foran motivet, går her med på å rekonstruere en scene som ble sett flere måneder tidligere.
Passasjen gjennom minnet sletter ikke observasjon Han sorterer Arkitekturen forsvinner nesten, venner tar plass på tribunen og mengden blir en fargerik struktur Det Van Gogh beholder er ikke det nøyaktige forløpet av tyrefektingen: det er følelsen av solen, støy og menneskelig tetthet.
I et brev fra begynnelsen av desember forklarer han at han arbeider ut fra fantasien og i varmen fra komfyren Maleriet tilhører dette korte øyeblikket da de to kunstnerne diskuterer muligheten for å male uten å forbli underlagt det synlige motivet.
Vår og sommer
Van Gogh deltar på flere kamper og ser på arenaen full.
Farger og publikum
Minnet beholder den kollektive intensiteten i stedet for hver detalj.
Slutten av 1888
Verkstedet forvandler standene til buer, flate områder og fragmenter.
Brev til Theo · 9. april 1888
"Arenaen ser så bra ut når det er sol og folk."Fransk oversettelse fra brev 594. Van Gogh hadde nettopp vært vitne til en kamp 8. april.
Setningen kunngjør allerede valget av maleri: skjønnhet handler like mye om publikum og lyset som om handlingen på banen.
Selve amfiteateret
Tre fotografier for å finne stedet
Van Gogh sletter nesten de gamle arkadene fra lerretet sitt. Ekte fotografier lar oss måle dette valget: bygningen er monumental, men maleren foretrekker å vise sin levende bruk og interiørsynspunkt.
Fra innsiden: ringgeometri
Panoramaet viser de konsentriske stativene og det ovale sporet I lerretet bringer Van Gogh disse bandene sammen til de blir et menneskelig tidevann.Fotografi av Nepomuk, offentlig eiendom.
Fra utsiden: stein mangler
De store romerske arkadene, som er så tilstede i byen, interesserer neppe Van Gogh i dette verket. Foto av Romainbehar, CC0.
På begynnelsen av 1900-tallet: den samme folkemengdeeffekten
Dette gamle postkortet lar deg forstå tettheten på tribunene og litenheten på banen sett fra de høye radene.Offentlig domene.
Fra utstilling til maleri
En femdelt tidslinje
Scenen er nok ikke en transkripsjon av en eneste dag Den kondenserer flere opplevelser av arenaen og diskusjonene høsten 1888.
Første dokumenterte tyrefekting
Van Gogh beundrer arenaen i solen og folkemengdene. Den beskriver også fargene på en tyrefekterdrakt.
Med Eugene Boch
Han vender tilbake til okseløp med den belgiske maleren og snakker om de "veldig vakre tingene" som ble sett den dagen.
Gauguin ankommer
En kort og intens periode med felles arbeid begynner i Det gule hus.
Lerretet tar form
Van Gogh komponerer minnets arena og plasserer sine kjære i mengden.
Inngang til Eremitasjen
Verket slutter seg til museet etter Museum of Modern Western Art og Shchukin-samlingen.
Fortsett med butikken
Relaterte samlinger
Ingen eksakt gjengivelse av Arenas tilbys foreløpig ikke i katalogen Disse samlingene lar deg utforske de nærmeste verkene etter periode, emne og innflytelse.
Arles, portretter og japonisme
Artikler å lese neste
Karakterene på tribunen og komposisjonen får mer mening sammenlignet med portrettene, bokstavene og andre arlesiske landskap fra 1888.
Portrett av Joseph Roulin
Hvordan Van Gogh finner opp et monumentalt ansikt fra Arles postarbeider.
JaponismePlommetre etter Hiroshige
Kopien som konkret avslører hva Van Gogh lærer av trykkene.
ArkivBrev til Theo
Hva korrespondansen egentlig sier om hans arbeid og hans beslutninger.
Southern WorkshopDet gule huset
Stedet der Van Gogh og Gauguin konfronterer maleri fra natur og fantasi.
Arles 1888Zouave
En annen modell forvandlet av konturene og fargene i Sør.
Besøk ArlesVan Gogh Foundation
Historie, utstillinger og praktisk guide i malerens by.
Ofte stilte spørsmål
Forstå alt om Arles Arena
Når malte Van Gogh Arenaen i Arles?
Verket er datert til slutten av 1888, vanligvis november eller desember Eremitasjen plasserer det i november og kobler det til Gauguins opphold i Arles.
Hvor er maleriet i dag?
Det tilhører Eremitasjemuseet i St. Petersburg, under inventarnummer ʻonds-6529. hengingen kan variere: sjekk presentasjonen med museet før du reiser fokusert på dette arbeidet alene.
Hva er dimensjonene til Arles Arena?
Lerretet måler omtrent 73 × 92 cm.Det horisontale formatet gjør at tilskuerrekkene kan utplasseres som en frise.
Malte Van Gogh bildet på stedet?
Nei ifølge Eremitasjen-varselet: han komponerte det etter minnet, etter å ha vært vitne til flere slag våren og slutten av sommeren 1888.
Hvorfor ser vi så lite til oksen og tyrefekterne?
Van Gogh flytter bevisst interessen til tilskuerne Den fjerne banen forklarer konteksten, men den nærliggende mengden produserer den visuelle energien.
Hva har dette med japanske trykk å gjøre?
Det finnes ingen enkelt påvist modell for dette maleriet Forbindelsen er basert på prosesser som Van Gogh hadde studert: høy visning, kuttede forgrunner, svært kontrasterende størrelser og komprimert perspektiv.
Hvem er kvinnen i grønt?
Hun er ofte identifisert med Marie Ginoux, sjefen for Café de la Gare og modell av Arlesienne. Ettersom ansiktene raskt males, må denne erkjennelsen forbli forsiktig.
Er Joseph Roulin i mengden?
Eremitasjen notis gjenkjenner postmannen Roulin og hans kone i midten av maleriet De tilhører den vennlige sirkelen malt intenst av Van Gogh i Arles.
Representerte Van Gogh seg selv på nettet?
Den blonde mannen i forgrunnen blir noen ganger tolket som et selvportrett Eremitasjen formulerer denne hypotesen med en "sannsynligvis": det er derfor ikke en viss identifikasjon.
Kan vi besøke stedet malt av Van Gogh?
Ja. Det romerske amfiteateret ligger i sentrum av Arles. Turistkontoret rapporterer også en reproduksjon av maleriet nær monumentet i Van Gogh-ruten.
Finnes det en reproduksjon av Arenas i butikken?
Ikke for øyeblikket. Du kan imidlertid oppdage van Gogh-kolleksjon i Arles og alle reproduksjoner av Vincent van Gogh.
Verifiserbare kilder
For å komme tilbake til dokumentene
Datoer, dimensjoner, identifikasjoner og omstendigheter ble sammenlignet med redigerte brev og institusjonelle ressurser Innrammingsanalyser skiller seg fra dokumenterte identifikasjoner.
Varsel om arbeid
Dato, dimensjoner, inventar, minnemaling og identifikasjoner foreslått i mengden.
Brev 5949. april 1888
Van Gogh forteller om kampen som ble sett dagen før og beskriver arenaen full av sol og mennesker.
Brev 6733. september 1888
Et nytt besøk til okseløpene, denne gangen i selskap med Eugène Boch.
Brev 7231. desember 1888
Arbeide med Gauguin og opplevelsen av å male fra fantasien.
Public domain bildeWikimedia Commons
Høydefinisjonsreproduksjon av verket og katalogdata F 548 /JH 1653.
Arles turistkontorVan Gogh-ruten
Plassering av Arena-skiltet og rute for malte steder i byen.
0 commentaire