Klimt og mosaikkene til RavennaHva turen egentlig endret
I 1903 dro Gustav Klimt til Italia to ganger og studerte mosaikkene til San Vitale i Ravenna. Gull, frontaliteten til Theodora og Justinian, lyset produsert av tesseraene og sletting av verdensrommet blir avgjørende verktøy for hans gylne periode.
En kort reise, en varig effekt
Ravenna "oppfant" ikke gull på Klimt. Før 1903 visste maleren allerede om gullbakgrunn, dekorativ kunst, japanske trykk og metallbearbeiding - faren hans var gullgravør. Beethoven-frisen fra 1902 hadde til og med begynt å løse opp kropper i ornament.
Sjokket av San Vitale bringer imidlertid noe annet: bevis på at et monumentalt bilde kan være på en gang overdådig, flatt, rituelt og intenst tilstede. Tesseraene imiterer ikke et ytre lys; de produserer og fragmenterer det i henhold til blikkets bevegelse.
Klimt forstår da hvordan man erstatter dybde med en aktiv overflate I portrettene hans forblir ansiktet og hendene modellert, mens klærne, setet og bakgrunnen smelter sammen til en arkitektur av tegn.
Reisen forvandler ikke Klimt til en kopist av Bysants Den gir ham en historisk løsning på et svært moderne spørsmål: hvordan forene figur, materiale, dekor og rom uten å vende tilbake til den klassiske illusjonen.
Fra nysgjerrighet til frivillig retur
Kildene skiller to italienske opphold i samme år Den første avslører Ravenna; den andre gjør det til det sentrale reisemålet for mer nøye studier.
Venezia deretter Ravenna
Klimt oppdager den bysantinske kunsten Ravenna under en reise som også går gjennom Venezia Inntrykket er sterkt nok til å provosere en retur noen måneder senere.
Avgang av den andre ruten
Akkompagnert av maleren og medlemmet av Secession Maximilian Lenz, krysset Klimt spesielt Padua, Firenze, Pisa og Mantua.
Ravenna, avgjørende destinasjon
Hans postkort til Emilie Fløge og hennes familie vitner om hans nærvær Det fremkaller meget sterke kunstneriske inntrykk og den eksepsjonelle prakten i mosaikkene i San Vitale.
Slutt på turen til Gardasjøen
Reiseruten avsluttes etter et kort, men tett opphold Fra de påfølgende årene ble Ravennas leksjon synlig i portretter og store sett.
Figurer som blir arkitektur
Theodora og Justinians paneler er ikke portretter i moderne forstand, Deres frontalitet, deres hierarki og sammensmeltningen mellom kropp, kostyme og bakgrunn tilbyr imidlertid Klimt en kraftig modell.
Gull blir plass
Den tjener ikke lenger bare til å forbedre en detalj: den erstatter atmosfæren og omfatter figurene.
Dybden lukker seg
Bakken og perspektivet viker for en sammenhengende flate hvor blikket sirkulerer sideveis.
Kroppsfragmentene
Ansikt og hender forblir legemliggjort; klær og dekorasjoner blir mosaikker av geometriske former.
Portrettet blir et ikon
Frontalitet og stillhet gir wienermodeller en nesten seremoniell tilstedeværelse.
Materialet produserer lys
Bladgull, sølv og relieffer varierer bildet avhengig av vinkelen, som uregelmessige tesserae.
Maleri og dekor smelter sammen
Maleriet ligger nær veggen, juvelen og det totale kunstobjektet som forsvares av Wiener Werkstätte.
Gylden periode vises ikke plutselig
La Beethoven frise, laget i 1901 -1902, går forut for reisene i 1903. Den bruker allerede dyrebare materialer, flate silhuetter, gjentatte motiver og kontinuerlig veggfortelling.
Ravenna fungerer derfor som en akselerator og en avslører. Klimt ser det som en monumental tradisjon som legitimerer hans egen forskning og viser ham hvordan han kan presse forsvinningen av rom, frontalitet og metallisk vibrasjon videre.
Etter reisen forblir ikke mønstrene lenger rundt kroppen: de absorberer den. Innredningen følger ikke lenger med figuren, den blir dens miljø og noen ganger selve substansen.
Sporet av Ravenna i den gylne perioden
Påvirkning er aldri et mekanisk sitat Hvert verk forvandler gull, frontalitet, materiale og forholdet mellom figur og overflate forskjellig.
Portrett av Fritza Riedler
Ansiktet forblir naturalistisk mens lenestolen, kjolen og bakgrunnen forvandles til autonome felt Det ovale mønsteret bak hodet fungerer nesten som en moderne mandorla.
Å se på: kontrasten mellom kjøtt og dekor, frontalposisjonen og de små gjentatte modulene i setet.
Se Belvedere .T. instruksjonene
Portrett av Adele Bloch-Bauer I
Adele vises innkapslet i gull. Ansiktet og hendene hennes kommer ut av en nesten dybdeløs overflate der trekanter, øyne, firkanter og spiraler visker ut grensen mellom kjole, lenestol og bakgrunn.
Å se på: den ikoniske holdningen, gylne enheten og måten Theodoras portrett resonerer på uten å bli kopiert.
Se Klimt på Neue Galerie .G
Kysset
De to kroppene skiller seg ut mot en gullbakgrunn uten sted eller horisont. Rektemplene til herreklær og de sirkulære formene til kvinnekjolen utgjør en symbolsk mosaikk av paret.
Å se på: det kildeløse lyset, den blomstrende holmen og den nesten oppløste grensen mellom de to silhuettene.
Se arbeidet hos Belvedere .G
Rettsvitenskap
Fornyet etter Ravenna, setter komposisjonen den omringede fordømte mannen opp mot fjerne skikkelser innen rettferdighet, lov og sannhet. Kritikeren Ludwig Hevesi brakte visse vegger nærmere bysantinsk mosaikkarkitektur.
Å se på: frontal innesperringen, den mørke overflaten og silhuettenes dekorative rolle.
Se Klimt-databasen TER
Stoclet Friesland
I spisestuen designet av Josef Hoffmann blir Klimts kartonger en mosaikk utført med marmor, emalje, keramikk, metall og halvedelstener Livets tre forbinder panelene som en sammenhengende struktur.
Prosjektet gjennomfører den glupske leksjonen på to nivåer: figuren er absorbert i ornamentet og verket endres med arkitekturen, materialet og det faktiske lyset i rommet.
Å se på: spiralen som rytme, figurene i hieratisk profil og overgangen fra maleriet til det totale miljøet.
Studer Stoclet Frieze .TDet Klimt husker - og det han forvandler
Å sammenligne San Vitale med wienerverk avslører like mange forskjeller som likheter Det er nettopp i denne oversettelsen Klimts originalitet finnes.
I Ravenna
Religiøs og keiserlig funksjon. Mosaikkene organiserer en hellig prosesjon, innskriver kraft i ritualet og omslutter arkitekturen i transcendent lys.
Klimts
Privat portrett og sekulær modernitet. Gull tjener psykologisk tilstedeværelse, sensualitet, sosial status og foreningen av maleri med dekorativ kunst.
I Ravenna
Materiale fliser. Små biter av glass og stein, plassert i varierende vinkler, fanger virkelig lyset.
Klimts
Hybrid overflate. Olje, metallfolie, relieffer og malte mønstre simulerer eller utvider mosaikkeffekten uten å forlate maleriet.
Se Klimt annerledes
Ravennas reise belyser den gylne perioden, men også portrettene, lånetakerne og ambisjonene til det totale kunstverket.
Klimt og Ravenna i fem svar
Når dro Gustav Klimt til Ravenna?
Klimt besøkte Italia to ganger i 1903. Han gikk gjennom Ravenna i mai, og returnerte deretter under en reise fra 28. november til 10. desember med Maximilian Lenz. Postkort datert 2. og 3. desember vitner om dette andre oppholdet.
Hvilke mosaikker så Klimt?
Kilder understreker basilikaen San Vitale, spesielt dens store paneler fra 600-tallet som representerer keiserinne Theodora, keiser Justinian og deres suiter, samt den gylne dekorasjonen av apsis.
Laget Ravenna den gylne perioden i Klimt?
Ikke alene Klimt arbeidet allerede før 1903 med gull, veggdekor og flate flater Ravenna skaffet ham imidlertid en avgjørende monumental presedens og satte fart på sammensmeltningen mellom figur, gull, motiv og arkitektur.
Hvilket arbeid viser best denne påvirkningen?
Portrettet av Adele Bloch-Bauer I er den mest kjente sammenligningen, spesielt med Theodora. Stoclet-frisen oversetter leksjonen om mosaikk enda mer direkte til en arkitektonisk setting laget av dyrebare materialer.
Er The Kiss inspirert av bysantinske mosaikker?
Ja, i betydningen språkpåvirkning: gullbakgrunn, frontalitet, fravær av dyp plass og overflate sammensatt av moduler Den romantiske ikonografien og motivene forblir imidlertid spesifikke for Klimts wienermodernitet.
Referansemuseer og forskning
Kronologien og sammenhengene er basert på institusjonelle oppslag Bilder av mosaikk og verk brukes her til en dokumentert visuell sammenligning.
Gustav Klimt Database - Italia
To turer fra 1903, vitnesbyrd om Maximilian Lenz og påvirkede verk.
Gustav Klimt Database - Biografi
Kronologi fra 1903 og korrespondanse sendt fra Ravenna.
Belvedere - Klimt. Løsrivelsen og Italia
Ravenna i italiensk reise og fremveksten av den gylne perioden.
Neue Galerie - Klimt og kvinnene i Wiens gullalder
Sammenligning mellom Theodora og Portrettet av Adele Bloch-Bauer I.
Ravenna Mosaici - Basilica di San Vitale
Historie og besøk til det monumentale ensemblet studert av Klimt.
UNESCO - Tidlige kristne monumenter i Ravenna
Historisk og arvelig kontekst for de paleo-kristne monumentene i Ravenna.
Finn Gustav Klimts verden
Utforsk Klimts gylne komposisjoner, portretter og landskap i vår samling av håndmalte reproduksjoner, med valg av format og internasjonal levering.
0 commentaire