Topp 100 · Selvportrett
Fra Dürer til Frida Kahlo
Hundre kunstnere for å forstå hvordan maleren ble sin egen modell.
Selvportrettet er samtidig bilde, erfaring og posisjon Fra renessansen favoriserte speilets fremvekst, kunstnerens nye sosiale verdighet og sirkulasjonen av portretter mellom Nürnberg, Firenze, Venezia, Antwerpen og europeiske domstoler utviklingen av det Amsterdam gjorde det da til et marked og et laboratorium med Rembrandt; Paris, Wien, Berlin, Mexico, New York og London i sin tur forvandler de det til en dagbok, et avantgardemanifest, spørsmålstegn ved kropp eller mediekonstruksjon.Denne rangeringen kombinerer den historiske betydningen, seriens omfang, formell oppfinnelse, varig innflytelse og hver kunstners kapasitet til å avsløre en epoke, et yrke eller en identitet gjennom sitt eget ansikt.
Å representere seg selv er å velge hva verden vil se: et ansikt, et yrke, en historie eller en oppfinnelse.
Fødsel av et kjønn
Hvorfor ble selvportrett etablert under renessansen?
Middelalderkunstnere kunne gli sin tilstedeværelse inn i et verk, men renessansen endret fenomenets omfang Mer tilgjengelige speil, humanisme, studiet av fysiognomi og ønsket om å skille maleren fra håndverkeren oppmuntrer til autonom figur Dürer maler seg selv med nesten hellig ambisjon; Sofonisba Anguissola insisterer på utdanning og yrket; Parmigianino forvandler selve speilet til et virtuositetssubjekt.
Funksjoner og iscenesettelse
Likhet, manifest eller selvbiografi?
Et selvportrett leverer aldri et individ uten formidling Kostyme, positur, dekor, verktøy, innramming og uttrykk produserer en valgt identitet Velazquez hevder malerens plass ved hoffet, Vigée Le Brun styrer sitt rykte, Courbet dramatiserer temperamentet sitt, Kahlo forvandler fysisk opplevelse til et symbol og Warhol gjør sitt eget ansikt til et reproduserbart bilde.Selv ærlighet tilsynelatende er en konstruksjon.
Klassifiseringsmetode
Hvordan rangerte vi disse 100 mesterne?
Rangering måler ikke generell berømmelse, men spesifikt bidrag til selvportrett Vi favoriserte ensembler fulgt, verk som har blitt milepæler, innovasjon i representasjon av kropp og ansikt, innflytelse på andre kunstnere og tilstedeværelse i store offentlige samlinger Maleri, tegning og gravering dominerer, samtidig som det tas hensyn til utvidelser fotografisk, seriell og performativ av samtiden.
Grunnleggende ikonene
Topp 10 - Ansiktene som forandret kunsthistorien
Fra Dürer til Frida Kahlo har disse kunstnerne gjort sitt eget bilde til et sosialt, billedlig eller selvbiografisk manifest.
#1
Albrecht Durer
Fra han var tretten år gammel, så i bildene fra 1493, 1498 og 1500, gjorde han ansiktet sitt slående bevis på kunstnerens nye intellektuelle status.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstneren
#2
Rembrandt
Malerier, tegninger og etsninger følger ansiktet hans fra lattermild ungdom til testet alderdom, og utgjør den bredeste visuelle dagboken på 1600-tallet.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstneren
#3
Frida Kahlo
Hun forvandler kroppen sin, sårene, klærne og de meksikanske eiendelene til frontalbilder der det intime blir en universell mytologi.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstneren
#4
Vincent van Gogh
På grunn av mangel på modeller og for å oppleve farger, malte han seg utrettelig i Paris og deretter i Saint-Rémy, og gransket sin mentale tilstand like mye som berøringens muligheter.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstneren
#5
Diego Velazquez
I Les Ménines går hans tilstedeværelse ved staffeliet utover det autonome bildet: det stiller spørsmål ved malerens rangering, kongemakt og konstruksjonen av blikket.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstneren
#6
Francisco Goya
Fra den ambisiøse unge maleren til den eldre mannen støttet av legen, hans selvportretter registrerer karriere, sykdom, klarhet og uavhengighet.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstneren
#7
Gustave Courbet
The Desperate, The Man with the Leather Belt og hans verkstedfigurer komponerer et teater av seg selv hvor provokasjon, fysisk energi og realistisk manifest smelter sammen.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstneren
#8
Jan van Eyck
Portrettet av en mann i en rød turban, ofte betraktet som hans bilde, påtvinger et direkte utseende og optisk presisjon som danner grunnlaget for det moderne portrettet i nord.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstneren
#9
Raphael
Hans rolige unge ansikt, med et selvsikkert blikk og en mørk silhuett, fikser permanent det ideelle bildet av den kultiverte hoffmaleren og suverene mesteren av kunsten hans.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstneren
#10
Leonardo da Vinci
Den berømte røde kritttegningen, til tross for debattene om identifikasjon, legemliggjør figuren til det aldrende geniet og den analytiske kraften til Leonardo-blikket.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstnerenWorkshops, kurs og akademier
Rangering 11 til 25 - Fra renessansen til opplysningstiden
Speilet blir verktøyet for et yrke på vei oppover, og kvinnelige kunstnere bruker det til å hevde sin legitimitet i møte med institusjoner.
#11
Titian
I hans sene bilder bekrefter gullkjeden, børsten og den frie berøringen både malerens sosiale verdighet og autoriteten til den venetianske mesteren.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstneren
#12
Parmigianino
Selvportrettet i et konveks speil forvandler en visning av virtuositet til et manieristisk manifest, med den forstørrede hånden som ser ut til å krysse den malte overflaten.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstneren
#13
Tintoretto
Hans selvportretter av ungdom og alderdom kontrasterer brennende ambisjoner med siste enkelhet, ansiktet hans kommer ut av et mørkt og raskt materiale.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstneren
#14
Sofonisba Anguissola
Hun viser seg selv male, spille gran eller holde en bok, subtilt konstruere legitimiteten til en kvinnelig kunstner i europeiske domstoler.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstneren
#15
Artemisia Gentileschi
Ved å representere seg selv i dekke av allegorien om maleri, forener hun person og yrke i et vågalt bilde som er utilgjengelig for sine mannlige kolleger.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstneren
#16
Judith Leyster
Hun smiler foran staffeliet og hevder letthet, oppfinnelser og profesjonell suksess, samtidig som hun viser den livlige gesten som animerer sjangerscenene hennes.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstneren
#17
Peter paul rubens
Hans selvportretter måler med tilbakeholdenhet fremveksten av maleren, diplomaten og gentlemannen, og favoriserer sosial distinksjon fremfor profesjonell demonstrasjon.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstneren
#18
Antoine van Dyck
Vendt ansikt, elegant hånd og raffinert kostyme former den aristokratiske arketypen til hoffkunstneren som varig ville påvirke britiske portretter.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstneren
#19
Frans Hals
Hans sene bilde, ærlig og uten ettertrykk, virker fanget i bevegelse takket være en diskontinuerlig berøring som får ansiktet til å puste.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstneren
#20
Élisabeth Vigée Le Brun
Palett i hånden eller ledsaget av datteren, mestrer hun sitt eget offentlige image og forsoner nåde, morskap, berømmelse og profesjonell identitet.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstneren
#21
Rosalba Carriera
Pastellene hans blir mer klare med alderen; det siste selvportrettet, malt før blindhet, forlater verdslig forførelse for en rørende sannhet.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstneren
#22
Angelica Kauffmann
Hun iscenesetter sine valg mellom musikk og maleri, og presenterer seg deretter som en lærd kunstner som er i stand til å navigere mellom portrett, historie og europeisk omgjengelighet.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstneren
#23
Adelaide Labille-Guiard
Hennes monumentale selvportrett med to studenter kombinerer tekstilvirtuositet, pedagogikk og kvinnelig solidaritet i hjertet av Royal Academy.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstneren
#24
Marie-Gabrielle Capet
Hun er student av Labille-Guiard og skriver inn sitt eget ansikt i studioet og fellesskapet av kvinnelige malere i stedet for i et isolert heroisk bilde.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstneren
#25
Joshua Reynolds
Hans selvportretter med visirhender eller attributter til presidenten for Royal Academy orkestrerer overgangen fra observatøren til smakslovgiveren.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstnerenDet moderne selvet
Rangering 26 til 50 - Romantikk, realisme og impresjonisme
På 1800-tallet forlot selvportrettet festligheten for å undersøke temperamentet, kunstnerens tilstand og maleriets raske transformasjoner.
#26
Thomas Gainsborough
Ansiktet hans malt med frihet beholder en nesten samtalemobilitet, langt fra den institusjonelle høytideligheten til hans rival Reynolds.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstneren
#27
William hogarth
I Maleren og hans mops komponerer ramme, bøker, palett og hund et indirekte, åndelig og resolutt borgerlig selvportrett.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstneren
#28
George Stubbs
Hans sjeldne bilde avslører bak hestemaleren en metodisk observatør, oppmerksom på anatomien og den vitenskapelige verdigheten til yrket hans.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstneren
#29
Benjamin West
Den amerikanske maleren som ble president for Royal Academy representerer seg selv med en nøkternhet som legitimerer en eksepsjonell transatlantisk bane.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstneren
#30
Jacques-Louis David
Malt i fengsel, snur selvportrettet hans subtilt forvrengningen av kinnet og forvandler politisk sårbarhet til billedkontroll.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstneren
#31
Jean-Auguste-Dominique Ingres
Fra entusiasmen til den unge beboeren til verdigheten til den eldre mesteren, bygger hans reviderte bilder senere en feilfri karriere.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstneren
#32
Eugene Delacroix
Intenst blikk, mørk vest og nervøst ansikt gir selvportrettet hans en innesluttet spenning, emblematisk for den romantiske kunstneren som er klar over sin singularitet.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstneren
#33
Théodore Géricault
Hans korte, mørke bilde favoriserer blikkets energi fremfor spektakulæret, som om hastigheten og det haster med karrieren hans allerede var på overflaten.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstneren
#34
Jean-Baptiste Camille Corot
I sine selvportretter viser friluftsmannen seg med en varm enkelhet som gir ansiktets åpenhet til maleriet.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstneren
#35
Honoré Daumier
Hans image som maler i arbeid, ofte seriøs og kompakt, legger vekt på sosial observasjon fremfor akademisk prestisje.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstneren
#36
Jean-Francois Millet
Det robuste ansiktet, skjegget og de mørke klærne konstruerer identiteten til en maler knyttet til arbeid, jorden og frivillige innstramminger.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstneren
#37
Édouard Manet
Sjelden i hjemmet hans hevder selvportrettet med staffeliet en elegant og tvetydig tilstedeværelse, plassert mellom spansk arv og maleri av moderne liv.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstneren
#38
Edgar Degas
Hans unge, presise selvportretter og deretter hans mer brå bilder demonstrerer en kompromissløs analyse av ansiktet, parallelt med hans forskning på bevegelse.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstneren
#39
Claude Monet
Beret på hodet og tett skjegg, maler han seg selv som en friluftsmann hvis identitet smelter sammen med lys og daglig arbeid.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstneren
#40
Pierre-Auguste Renoir
Hans sene selvportretter opprettholder en fargerik varme og kjødelig mildhet til tross for sykdommen som gradvis begrenser handlingene hans.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstneren
#41
Paul Cezanne
Kraftig hodeskalle, skjegg, hatt og skråblikk blir volumer som skal konstrueres; identitet teller like mye som sansningens arkitektur.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstneren
#42
Paul Gauguin
Han deler ut masker, glorier, eksotiske frukter og forbudte roller, og utvikler en personlig legende som er like kalkulert som den endrer seg.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstneren
#43
Henri de Toulouse-Lautrec
Mot speilet unngår hans ironiske bilde medlidenhet og bekrefter det skarpe blikket til de som observerer brillene og kantene i Paris.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstneren
#44
Berthe Morisot
Selvportrettene hans kombinerer svart kjole, blomster, palett og et åpent preg for å bekrefte en profesjonell praksis lenge minimert av kritikk.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstneren
#45
Mary Cassatt
Hun representerer seg selv med oppmerksomt forbehold, og favoriserer blikkets intelligens fremfor det verdslige bildet som forventes av en amerikansk kvinne i Paris.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstneren
#46
Eva Gonzales
Hennes pastell-selvportrett fremhever mediet, konsentrasjonen og elegansen til en kunstner trent av Manet, men opptatt av sin egen stemme.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstneren
#47
Suzanne Valadon
Fra ungdom til middelalder nekter hun idealisering og observerer kroppen sin med samme faste linje som nakenbilder og portretter.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstneren
#48
Paula Modersohn-Becker
Hennes nakne selvportretter, inkludert det revolusjonerende bildet av forestilt morskap, ga kvinnekroppen enestående autonomi rundt 1900.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstneren
#49
Käthe Kollwitz
Tegninger, graveringer og skulpturer fulgte ansiktet hans i flere tiår, og forvandlet sorg, tretthet og moralsk motstand til kollektivt språk.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstneren
#50
Edvard Munch
Fra bohemsigaretter til sengs mellom klokken og døden, bruker han sitt image som et laboratorium av angst, lyst, sykdom og tid.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstnerenKriser og metamorfoser
Rangering 51 til 75 - Ekspresjonisme, avantgarder og Amerika
Masker, forvrengninger, autonome farger og nasjonale identiteter fornyer radikalt måten å vise seg på.
#51
James Ensor
Omgitt av masker, forkledd som Kristus eller redusert til en hodeskalle, gjorde han selvportrettet til en karnevalssatire for publikum og kjendiser.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstneren
#52
Lovis Korint
Hver bursdag blir en mulighet til å vurdere ens kropp, ens virtuositet og, etter angrepet i 1911, den nye skjørheten i persepsjonen.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstneren
#53
Max Beckmann
Mørk dress, smoking eller musikerhorn: hans mange bilder kontrasterer en kompakt tilstedeværelse med det politiske kaoset i hans tid.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstneren
#54
Egon Schiele
Brutte gester, tynnhet, vendinger og provoserende blikk gjør ens egen kropp til et radikalt alfabet av begjær, kvaler og identitet.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstneren
#55
Gustav Klimt
Han dyrket sjelden frontale selvportretter, og foretrakk å inkludere figuren sin som arbeider i en bluse i fotografier og verkstedscener.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstneren
#56
Oskar Kokoschka
Hans nervøse trekk og uttrykksfulle hender avslører modellens psykologiske temperament, inkludert når han selv blir hennes subjekt.
Les Wikipedia-oppføringenWikipedia-artikkel på fransk
#57
Ernst ludwig kirchner
Selvportrettet som soldat, med en symbolsk amputert hånd, kondenserer krisen til den moderne kunstneren i møte med krig og tap av skaperverket.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstneren
#58
Emil Nolde
Hans bilder i sure farger og nesten maskerte ansikter favoriserer indre intensitet fremfor enhver form for likhet.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstneren
#59
Alexej von Jawlensky
Fra det personlige ansiktet til serielle meditative hoder forenkler han funksjonene til det punktet at portrettet blir et ikon for farge og åndelig konsentrasjon.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstneren
#60
Wassily Kandinsky
Hans sjeldne selvportretter og fotografier dokumenterer mindre en intim serie enn en identitet som kunstner-teoretiker på abstraksjonens terskel.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstneren
#61
Henri Matisse
Selvportrettene hans konfronterer ansiktet med ren farge, deretter med nedstrippet tegning, uten noen gang å ofre tilstedeværelse til dekorativ nytelse.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstneren
#62
Pablo Picasso
Han gjenskaper ansiktet sitt med hver stilistisk metamorfose, fra ung bohem til sen maske, noe som gjør selvportrettet til en vurdering av skapelse og alderdom.
Les Wikipedia-oppføringenWikipedia-artikkel på fransk
#63
Georges Braque
Mer diskret enn Picasso i iscenesettelsen av seg selv, etterlater han noen bilder der konstruksjonen av ansiktet slutter seg til hans kubistiske forskning.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstneren
#64
Amedeo Modigliani
Hans eneste store selvportrett malt kort før hans død gjelder hans eget ansikt forlengelsen, reserven og melankolien til modellene hans.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstneren
#65
Chaïm Soutine
Selvportrettene hans forvrenger munn, ører og holdning uten selvtilfredshet, og avslører en sårbar tilstedeværelse fanget i billedmaterialet.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstneren
#66
Marc Chagall
Palett, dyr, doble ansikter og minner fra Vitebsk gjør bildet hans til en passasje mellom verksted, kjærlighet, eksil og imaginær verden.
Les Wikipedia-oppføringenWikipedia-artikkel på fransk
#67
Diego Rivera
Fra den unge parisiske maleren til den monumentale veggmaleristen bygger hans bilder en offentlig person knyttet til historie, arbeid og den meksikanske revolusjonen.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstneren
#68
Jose Clemente Orozco
Hans strenge ansikt og lemlestede hånd fremstår med en åpenhet som forlenger den tragiske spenningen til hans politiske fresker.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstneren
#69
David Alfaro Siqueiros
Dykkende vinkler, fotografisk innramming og dynamisk materiale forvandler bildet hans til et militant bilde, tilpasset det moderne offentlige rom.
Les Wikipedia-oppføringenWikipedia-artikkel på fransk
#70
Maria Izquierdo
Hun kombinerer klær, populære gjenstander og et frontalt blikk for å hevde en meksikansk identitet uavhengig av de store mannlige veggmaleriene.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstneren
#71
Rosa Lykke
Kort hår, nøkterne klær og sikret tilstedeværelse gjenspeiler uavhengigheten vunnet av en kjent kunstner som selv forhandler om sitt offentlige image.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstneren
#72
Alice Neel
Som åttiåring malte hun seg naken, med børsten i hånden, med en humor og klarhet som veltet konvensjonene til den kvinnelige naken og alderdommen.
Les Wikipedia-oppføringenWikipedia-artikkel på fransk
#73
Georgia O'Keeffe
Hun malte lite av sitt eget ansikt, men hennes tegninger, utvalgte fotografier og studiobilder bidrar til en eksepsjonell mestring av hennes kunstneriske persona.
Les Wikipedia-oppføringenWikipedia-artikkel på fransk
#74
Edward Hopper
Selvportrettet hans med tusj og mørkt kostyme deler med sine urbane scener den samme stillheten, den samme avstanden og et lys uten anekdote.
Les Wikipedia-oppføringenWikipedia-artikkel på fransk
#75
Marsden Hartley
Hans sene selvportretter kombinerer frontalitet, materiell og regional identitet, som et robust svar på årene med vandring mellom Europa og Amerika.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstnerenAnsiktet som medium
Rangeringer 76 til 100 - Popkunst, figurasjon og verdenssyn
Fra Warhol til Schjerfbeck utvider fotografi, serier, performance og kroppsmaling selvportrettet langt utover likheten.
#76
Charles Demuth
I hans tegninger og akvareller fullfører hans skjøre og elegante bilde det presise universet av bokstaver, objekter og kodet queer identitet.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstneren
#77
Stuart Davis
Ansiktet hans bøyer seg til de grafiske rytmene, dristige fargene og urbane vokabularet som kjennetegner hans amerikanske syntese av kubisme.
Les Wikipedia-oppføringenWikipedia-artikkel på fransk
#78
Grant Wood
Runde briller og et malerforkle utgjør et nøye kontrollert bilde, like rent og konstruert som dets midtvestlige ikoner.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstneren
#79
Norman Rockwell
Trippel Selvportrett gjør speil, lerret og eldgamle modeller til en avgrunn, og forvandler akademisk praksis til en populær historie om selvbilde.
Les Wikipedia-oppføringenWikipedia-artikkel på fransk
#80
Andy Warhol
Fotoboks, parykk, silketrykk og kamuflasje lar ham produsere en identitet som samtidig gjentas, mediedrevet og alltid unnvikende.
Les Wikipedia-oppføringenWikipedia-artikkel på fransk
#81
Jean-Michel Basquiat
Hodeskaller, svarte silhuetter, selvbiografiske ord og tegn gjør kroppen hans til et sted for suverenitet, sårbarhet og kulturell hukommelse.
Les Wikipedia-oppføringenWikipedia-artikkel på fransk
#82
Lucian Freud
Han foretrekker begrepet "refleksjon": speil, kjøtt og tretthet tjener en langsom, materiell og nådeløs undersøkelse av hans eget nærvær.
Les Wikipedia-oppføringenWikipedia-artikkel på fransk
#83
Francis Bacon
Fra fotografier vrir han ansiktet til triptyker der identitet virker fanget i en voldsom bevegelse, mellom utseende og sletting.
Les Wikipedia-oppføringenWikipedia-artikkel på fransk
#84
David Hockney
Tegninger, graveringer, fotokollager og skjermer utvider direkte observasjon av ansiktet hans, hans kjære og representasjonsverktøyene i syv tiår.
Les Wikipedia-oppføringenWikipedia-artikkel på fransk
#85
Jenny Saville
Det forstørrer, legger over og forvrenger ansiktet og kjøttet, og fornyer selvportrettet med et fysisk maleri næret av fotografi og kunsthistorie.
Les Wikipedia-oppføringenWikipedia-artikkel på fransk
#86
Chuck Close
Dens monumentale hoder, bygget av rutenett og deretter av fargede enheter, gjør ansiktet til et felt for eksperimentering mellom persepsjon, hukommelse og system.
Les Wikipedia-oppføringenWikipedia-artikkel på fransk
#87
Gwen John
Hans stille selvportretter, med dempede toner og inneholdte positurer, bekrefter en indre identitet langt unna det spektakulære.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstneren
#88
Stanley Spencer
Han observerer ansiktet hennes med en nesten ubehagelig nærhet, og kobler det hjemlige vanlige til den åndelige gløden i hennes billedunivers.
Les Wikipedia-oppføringenWikipedia-artikkel på fransk
#89
Yayoi Kusama
Utførte fotografier, prikker, speil og malte figurer løser opp bildet hans i et uendelig miljø samtidig som de forsterker en umiddelbart gjenkjennelig signatur.
Les Wikipedia-oppføringenWikipedia-artikkel på fransk
#90
Leonora Carrington
I The Dawn Horse Inn konstruerer kroppen, håret og hyenen et innledende selvportrett basert på metamorfose, frihet og avslag på pålagte roller.
Les Wikipedia-oppføringenWikipedia-artikkel på fransk
#91
Remedios Varo
Hennes heltinner med ansikter nær hennes forvandler verksted, reiser og kunnskap til indirekte selvbiografi, befolket av maskiner og ritualer.
Les Wikipedia-oppføringenWikipedia-artikkel på fransk
#92
Tamara de Lempicka
Selvportrett i grønn Bugatti kondenserer fart, luksus, uavhengighet og Art Deco-geometri til et nøye utformet ikon av den moderne kvinnen.
Les Wikipedia-oppføringenWikipedia-artikkel på fransk
#93
Leonor ferdig
Masker, kostymer, kattedyr og skiftende roller gjør bildet hans til en suveren scene der kunstneren kontrollerer begjær, kjønn og teatralitet.
Les Wikipedia-oppføringenWikipedia-artikkel på fransk
#94
Dora Maar
Fotograf og deretter maler, multipliserer hun refleksjoner, skygger og fragmenterte ansikter for å gjenvinne besittelse av en identitet som lenge er redusert til Picassos blikk.
Les Wikipedia-oppføringenWikipedia-artikkel på fransk
#95
Maria Helena Vieira da Silva
Hans sjeldne selvportretter befinner seg på terskelen til de romlige nettverkene som kjennetegner arbeidet hans, som om ansiktet søkte sin plass i en mental arkitektur.
Les Wikipedia-oppføringenWikipedia-artikkel på fransk
#96
Zinaida Serebriakova
Fra den unge kvinnen som styler håret til eksilbildene, opprettholder hun en klassisk klarhet og en glede ved å male til tross for bruddene i livet hennes.
Les Wikipedia-oppføringenWikipedia-artikkel på fransk
#97
Nathalie Goncharova
Lilje-selvportrettet hennes kombinerer frontalitet, populære motiver og nyprimitivistiske farger, og bekrefter en kvinnes plass i hjertet av den russiske avantgarden.
Les Wikipedia-oppføringenWikipedia-artikkel på fransk
#98
Amrita Sher-Gil
Hennes tallrike selvportretter, etter tur verdslige, mørke eller eksperimentelle, forhandler intenst om hennes europeiske, indiske og feminine identiteter.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstneren
#99
Niko Pirosmani
Hans sjeldne bilder av seg selv, som hele hans verk, favoriserer frontsilhuetten, den mørke bakgrunnen og en nedstrippet verdighet som følge av skiltmaling.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstneren
#100
Helene Schjerfbeck
Dens lange, sene sekvens reduserer gradvis ansiktet til noen få tegn, noe som gjør aldring til en radikal opplevelse av farge, linje og forsvinning.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstnerenKilder og utvidelser
Utdype selvportretthistorien
Offentlige samlinger gjør det mulig å sammenligne verk, teknikker og representasjonsstrategier, fra det gjenoppståtte speilet til moderne serier.
Les på Alpha Reproduction
Hvert selvportrett svarer på et enkelt spørsmål hvis svar aldri er: hvem snakker i bildet?
I Dürer hever ansiktet malerens status; i Rembrandt krysser det aldre og roller; i Van Gogh blir det et felt av farger og kunnskap; i Frida Kahlo samler det smerte, historie, begjær og tilhørighet. Andre steder gjemmer kunstneren seg i en scene, låner et kostyme, fragmenterer trekkene sine eller gir nesten avkall på likheten.
Fremfor alt viser disse hundre reisene at selvportrett ikke er en narsissistisk sjanger av natur.Det kan tjene som en øvelse uten modell, et profesjonelt kart, en dagbok, motstand mot pålagte blikk eller refleksjon over selve maleriet. Speilet lukker ikke kunstneren på sin person: det åpner et forhold til tilskueren, som gjenkjenner i denne enestående ansiktstiden felles kropp og usikkerhet.
0 commentaire