Avantgarde, arkitektur og visuell revolusjon

Topp 30 konstruktivistiske kunstnere: kunst, arkitektur og revolusjon

En guide til å forstå Tatlin, Rodchenko, Popova, Lissitzky, Gabo, Kobro, Moholy-Nagy og konstruktive arv.

Konstruktivismen er født i et øyeblikk av forandring: kunstneren ønsker ikke lenger bare å male et bilde, han ønsker å konstruere en form som er nyttig for den moderne verden Relieff, plakat, fotografi, bok, tekstil, arkitektur, scene, skulptur og typografi blir stykker av det samme prosjektet: å finne opp et visuelt språk for den industrielle tidsalder.

30klassifiserte kunstnere
15interne samlinger
15wikipedia lenker
Vladimir Tatlin, hovedfigur i konstruktivismen

Før rutenettet

Hvorfor konstruktivisme endrer kunstformen

Konstruktivismen avviser verket som et enkelt dekorativt objekt Den søker en aktiv form: et bilde som organiserer, informerer, mobiliserer, underviser eller forvandler rommet Derfor går bevegelsen svært raskt utover maleriet til å berøre plakater, fotografi, bøker, klær, teater, skulptur og arkitektur.

Denne Topp 30 følger denne konstruktive energien fra det revolusjonære Russland til europeiske og latinamerikanske utvidelser: De Stijl, Bauhaus, polsk abstraksjon, tsjekkisk typografi, universell konstruktivisme og konkret kunst.

Topp 1 til 10

Moskva, Vkhutemas og revolusjonær konstruksjon

Den første blokken samler figurene som etablerer det konstruktivistiske vokabularet: ekte materialer, fotomontasje, Proun, romskulptur, plakater og sosialt prosjekt.

Rangering 11 til 20

Arkitektur, objekt, fotomontasje og moderne pedagogikk

Her strekker konstruktivismen seg til arkitektur, kollektiv boligbygging, typografi, Bauhaus-pedagogikk, objekt og visuell propaganda.

Rangering 21 til 30

Fra Stijl, Sentral-Europa og konkrete arv

Det siste settet viser de internasjonale utvidelsene: Nederland, Tsjekkoslovakia, Ungarn, Polen, Uruguay, Sveits og betongkunst.

Metode

Hvordan de 30 artistene ble valgt ut

Utvalget favoriserer historisk betydning i russisk og sovjetisk konstruktivisme, deretter de nærmeste utvidelsene: konstruktiv skulptur, moderne arkitektur, fotomontasje, typografi, Bauhaus, De Stijl, polsk abstraksjon, betongkunst og universell konstruktivisme.

Lenkeregelen forblir den samme: kunstnere som døde i 1956 eller før refererer til en intern samling; kunstnere som døde etter 1956 refererer til Wikipedia.

Velg en oppføring

Hvor skal man begynne?

For den russiske kjernen, start med Tatlin, Rodchenko, Popova, Lissitzky, Klutsis og Stepanova: de viser overgangen fra maleri til konstruksjon, fra komposisjon til plakat, fra verksted til gate.

For å forstå internasjonal utvidelse, følg Moholy-Nagy, Van Doesburg, Teige, Kobro, Strzemi mellomski, Torres Garcia og Max Bill: konstruktivisme blir da et språk for design, arkitektur, pedagogikk og geometrisk abstraksjon.

Fortsett

Guider, rangeringer og referanser

Bygg heller enn å dekorere

Konstruktivisme er fortsatt et av de store laboratoriene innen moderne kunst: den tar kunstneren fra staffeliet til det offentlige rom, fra maleriet til den trykte siden, fra det autonome objektet til det visuelle systemet.

Fra Tatline til Max Bill viser denne Topp 30 den samme ideen i flere former: kunst kan bli struktur, verktøy, rytme, arkitektur og kollektivt språk.

0 commentaire

Laisser un commentaire

Veuillez noter que les commentaires doivent être approuvés avant leur publication.