Rembrandts selvportretter på Louvre: arbeider og reise
Fire malerier, et trykk i reserve og nesten tretti år fra hverandre: Louvre lar deg følge Rembrandt fra den strålende bekreftelsen fra 1633 til kunstneren i arbeid i 1660.
Umiddelbar respons
Hvilke selvportretter av Rembrandt kan du se på Louvre?
Hovedruten samler for tiden fire malerier i rom 844 i Richelieu-fløyen: Selvportrett, barhodet (1633), Selvportrett med hatt og gullkjede (1633), Selvportrett med hatt mot et bakteppe av arkitektur (første stat rundt 1634 -1635, gjenopptatt rundt 1640) og Selvportrett med staffeli og malerhåndstøtte (1660).
Denne responsen krever imidlertid avgjørende presisjon De fire panelene eller lerretene har ikke samme grad av enhet i utførelsen. For INV 1746 gjenkjenner Louvre en kompleks prosess: ansiktet og en del av kragen kan gå tilbake til Rembrandt, mens hodeplagg, klær og arkitektonisk dekor senere er bidrag til det ikke-rembranesk gjør Vi må derfor betrakte dette objektet som et lagdelt verk, ikke som et selvportrett som forblir intakt fra verkstedet.
De fire maleriene
Et lite galleri, fire måter å introdusere deg selv på
Styrken i helheten skyldes mindre antall enn forskjeller På få meter går den besøkende fra bratt ansikt til seremoniell drakt, fra forvandlet panel til stort lerret hvor kunstneren hevder sitt yrke.
1. Selvportrett, bart hode
Ansiktet springer ut fra en bakgrunn som bevisst virker lite ferdig Lyset fanger panne, nese og kinn, mens periferien rakner Under plagget fremstår en kragevarmer, et militært tilbehør enn Louvre legger merke til knyttet til Rembrandts forkledningssmak. "Tête nu" betyr derfor ikke fravær av rolle: maleren kombinerer en direkte tilstedeværelse og en historisk drakt.
Ovalen som er synlig i dag er sannsynligvis ikke det opprinnelige formatet, antagelig rektangulært. Denne endringen minner oss om at museumsobjektet har en materiell historie. Intensiteten vi beundrer er resultatet av både maleri fra 1633 og hvordan panelet ble forvandlet, innrammet og overført.
Attribusjon til RembrandtSynlig rom 844
2. Selvportrett med hatt og gullkjede
Samme år valgte Rembrandt en helt annen retorikk Hatten, kjeden og det ovale formatet konstruerer et bilde av selvtillit Louvre ser det som en "flamsk" kunstners uttalelse, i dialog med Rubens og Van Dyck Det gjør han ikke det er ikke et nøytralt utsagn om hverdagsklær: tilbehøret løfter maleren til rangering av karakterene han skildrer.
Sammenlign fremfor alt tettheten av bysten med den mer rå tilstedeværelsen av INV 1744. her organiserer brune, gull og svarte offentlig verdighet Signaturen "Rembrandt f. 1633" er en del av denne iscenesettelsen av forfatteren Datoen, lang lest 1634, er gitt i dag som 1633 av museet.
Attribusjon til RembrandtRevolusjonært anfall, 1794
3. Selvportrett med hatt mot arkitektonisk bakgrunn
Dette er kursets problemarbeid Panelet bar først en studentsammensetning inspirert av Barmhjertige samaritan gravert i 1634. ble den deretter brukt til et selvportrett hvis røntgen avslører en plymet frisyre, før den fikk andre inngrep. Det rektangulære formatet har også blitt forvandlet til en oval.
Louvres nåværende posisjon er nyansert: ansiktet og en del av kragen ser ut til å være Rembrandts; hodeplagget, klærne og arkitekturen er senere tillegg Signaturen og datoen 1637 er lagt til Dette varsel utgjør en utmerket læreboksak: en attribusjon er ikke begrenset til et navn plassert under en ramme, den kan beskrive flere faser, flere hender og forskjellige tilstander.
Original delvis overmaltIntervensjon av en annen hånd
En nyttig sammenligning: New York, samme år
Louvre og Metropolitan Museum beholder hver sitt selvportrett datert 1660. i New York bringer innrammingen ansiktet nærmere hverandre og gjør impasto til det virkelige motivet: pastaen rundt øynene og nesen virker nærmest modellert På Louvre, hele kroppen, staffeliet, børstene og håndstøtten utvider identiteten: Rembrandt viser ikke lenger bare ansiktet sitt, han viser praksisen som definerer ham.
Denne konfrontasjonen forhindrer at 1660 reduseres til et enkelt aldrende bilde Samme år kan kunstneren produsere et bilde konsentrert på overflaten av ansiktet og et stort profesjonelt utsagn Sen stil er et sett med beslutninger, ikke en enkelt formel.
Sammenlignende arbeidMøtte, inv. 14.40.618
Utover rommet
Louvre har også et trykt ansikt
Reisen stopper ikke ved maleriene som stilles ut Institutt for grafisk kunst bevarer spesielt Rembrandt støttet, signert og datert 1639.1 denne etsningen forsterket med tørrpunkt lener maleren seg på en steinhylle og konstruerer et kultivert, meditativt bilde, som minner om renessanseportretter.
Arket tilhører Edmond de Rothschild-samlingen, innført ved donasjon i 1935. det holdes i reserve og kan konsulteres etter avtale i Graphic Arts-rommet: det må derfor ikke presenteres som et hengende verk permanent ved siden av maleriene Dette skillet mellom "bevart på Louvre" og "synlig i rommene" er avgjørende for å forberede seg på et realistisk besøk.
Trykket viser også at selvportrettet var et reproduserbart laboratorium for Rembrandt. Plaketten tillot flere tilstander og utskrifter; bildet sirkulerte annerledes enn et enkelt maleri. Den svake modelleringen oppnådd av størrelsene, de fløyelsmyke svarte på tørrpunktet og den smarte posituren utvikler en offentlig identitet med midler i motsetning til tykkelsen på oljen.
Å huske: fire malerier er angitt som synlige i rom 844. trykk og tegninger holdes generelt i reserve og tilgjengelig i henhold til avdelingens vilkår.
Kursmesterverket
1660: Rembrandt poserer ikke bare, han arbeider
Med sine 111 centimeter høye og 85 centimeter brede,Selvportrett med staffeli og malerhåndstøtte endrer omfanget av møtet Rembrandt står, litt vekk fra betrakteren Den hvite lerrethetten tilhører den hjemlige sfæren og verkstedet; den arkaiske vanen fremkaller imidlertid 1500-tallet og plasserer maleren i en prestisjefylt slektsforskning, nær Titian.
Staffeliet forblir delvis utenfor kameraet, men diagonalen er nok til å definere arbeidsrommet. I den ene hånden er børster og håndstøtter ikke dekorativt tilbehør: de betegner en vevstol. Den massive kroppen går videre, mens objektene utvider gesten mot det usynlige lerretet Betrakteren inntar nesten plassen til maleriet som Rembrandt maler.
Tekniske undersøkelser avslørte omvendelse: en stor mørk beret gikk foran den nåværende hetten; posituren var mer frontal; hånden med børstene var et annet sted. Disse endringene beviser at bildet ble konstruert ved essays De gir ikke tilgang til en "indre sannhet", men dokumenterer en billedprosess.
Maleriet ble anskaffet til Ludvig XIV rundt 1671, uten sikker herkomst Det tilhørte derfor svært tidlig en kongelig samling, mindre enn to år etter Rembrandts død.Dets gamle inngang forklarer dets tilstedeværelse i ruten louvres historie i god tid før den moderne opprettelsen av et museum dedikert utelukkende til kunstneren.
Samlingshistorie
Hvordan kom disse verkene til Louvre?
Det store selvportrettet med staffeli fra 1660 ble anskaffet for Ludvig XIV. Dens tidligere herkomst forblir ubestemt.
Selvportrettet med hatt mot et bakteppe av arkitektur ble kjøpt i London for Louis XVI av kjøpmannen AJ Paillet, med godkjenning av Hubert Robert.
INV 1746 er trolig utstilt ved åpningen av museet, under betegnelsen portrett av forfatteren.
Selvportrettet med hatten og gullkjeden kommer inn i museet etter et revolusjonerende beslag av hertuginnen av Mortemart.
Selvportrettet, Bare Head er attestert ved Louvre. Dens nøyaktige opprinnelse forblir ukjent; en omtale av "erobringer" skyldes forvirring med et maleri returnert til Cassel etter 1815.
Edmond de Rothschild-samlingen er donert til Louvre, og bringer et stort sett med trykk, inkludert det graverte selvportrettet fra 1639 presentert her.
Sammenlign uten å forenkle
Kostyme, lys og status: hva utvikler seg
| Arbeid | Selvbilde | Lys og materie | Punkt for årvåkenhet |
|---|---|---|---|
| Bar hode, 1633 | Direkte tilstedeværelse, men militær krage løft under klær. | Ansikt sterkt modellert mot en bakgrunn som virker uferdig. | Oval format sannsynligvis bak det rektangulære panelet. |
| Toque og kjede, 1633 | Sosial og kunstnerisk bekreftelse, dialog med flamsk portrett. | Gylne og svarte aksenter, mer konstruert byste. | Datoen er 1633, ikke 1634 ifølge gjeldende opptegnelse. |
| Arkitektonisk bakgrunn, 1634 -1640 | Prestisjetungt, men nå sammensatt bilde. | Flere billedkampanjer og transformasjoner av støtten. | Ansiktet sannsynligvis til mesteren; mange elementer i en annen hånd. |
| På staffeliet, 1660 | Identitet basert på den kreative kunstnerens arbeid og rangering. | Jordisk palett, fri materie, lys konstruert av lag. | Dokumentert omvendelse; herkomst før kongelig kjøp usikkert. |
Besøksmetode
Fem handlinger for å se på maleriene selv
Trekk tilbake
På tre meter, observer først silhuetten, oval, bysteposisjon og forhold til bunnen.
Kom nærmere
Uten å overskride den autoriserte avstanden, identifiser impasto, glacis, omarbeiding og områder som er åpne.
Sammenlign 1633
Gå fra barhode til gullkjede flere ganger Samme ansikt gir to nesten motsatte statuser.
Les kartellet
Sjekk støtte, dimensjoner og attribusjon Før INV 1746 er nyanser av ordforråd avgjørende.
Se etter jobben
I 1660-verket følger du staffeli, hånd, børster og håndstøtte før du vender tilbake til blikket.
Strekk blikket
Utforsk Rembrandt og verkene til Louvre
Butikken samler Rembrandts verk oppbevart på Louvre samt selvportretter tilgjengelig i håndmalte reproduksjoner. Lenkene nedenfor tilsvarer samlinger og produkter som faktisk finnes.
Ofte stilte spørsmål
Vanlige spørsmål
Hvor mange av Rembrandts selvportretter er utstilt på Louvre?
Offisielle meldinger indikerer for øyeblikket fire malerier som er synlige i rom 844. Hengingen kan endres: se Louvre-meldingene før besøket ditt.
I hvilket rom skal du se Rembrandts selvportretter?
De er angitt i rom 844, Richelieu-fløyen, nivå 2, innenfor banen dedikert til Rembrandt og hans følge.
Hva er Rembrandts eldste selvportrett på Louvre?
To malerier er datert 1633: Selvportrett, barhodet og Selvportrett med hatt og gullkjede.
Er selvportrettet med hatt mot en bakgrunn av arkitektur helt av Rembrandt?
Nei etter bruksanvisningens nåværende tilstand Ansiktet og en del av kragen ser ut til å være Rembrandts, mens hodeplagget, plagget og den arkitektoniske bakgrunnen er et resultat av påfølgende inngrep fra en annen hånd.
Hvorfor har Rembrandt på seg en gullkjede?
Det bidrar til et bilde av prestisje og kunstnerisk bekreftelse.Det bør ikke leses automatisk som bevis på en dekorasjon som faktisk er mottatt: i selvportretter konstruerer kostymet ofte en rolle.
Hva holder Rembrandt i selvportrettet fra 1660?
Han holder børster og en håndstøtte, en tryllestav som brukes til å stabilisere hånden under arbeidet. Staffeliet fullfører denne eksplisitte presentasjonen av den aktive maleren.
Holder Louvre graverte selvportretter av Rembrandt?
Ja, spesielt Rembrandt støttet fra 1639 i Edmond de Rothschild-samlingen Verket holdes i reserve og kan konsulteres etter avtale, ikke permanent utstilt.
Kan vi fotografere verkene?
Regler for museumsbesøk kan endres Skilting må følges på stedet; når det er autorisert, må fotografering vanligvis gjøres uten blits eller distraherende utstyr.
Hovedkilder
Offisielle kunngjøringer konsultert
- Louvre Museum - Selvportrett, barhodet, INV 1744 : dato, dimensjoner, støtte, historikk og plassering.
- Louvre Museum - Selvportrett med hatt og gullkjede, INV 1745 : signatur, herkomst og revolusjonerende oppføring.
- Louvre Museum - Selvportrett med hatt mot et bakteppe av arkitektur, INV 1746 : utførelsesfaser, overmalt og nyansert attribusjon.
- Louvre Museum - Selvportrett med staffeli og malerhåndstøtte, INV 1747 : omvendelser, dimensjoner, kongelig erverv og teknisk analyse.
- Louvre Museum - Rembrandt støttet, 2460 LR/Recto : teknikk, dimensjoner og konsultasjonsmetoder.
- Metropolitan Museum of Art - Selvportrett, 1660 : sammenligning med selvportrettet malt samme år.
- Nasjonalgalleriet - Selvportrett i en alder av 34, 1640 : gjenoppstått modell og konstruksjon av kunstnerstatus.
Attribusjonene og materielle uttalelsene er formulert i henhold til institusjonsmeldingene som ble konsultert i august 2026. Romplasseringene og tilgangsforholdene kan endres av museet.
0 commentaire