Chatou · Impresjonistisk øy · 1880 -1881
Renoir i Chatou: Maison Fournaise og båtførerlunsj
På en balkong med utsikt over Seinen samler Renoir venner, modeller, båtfolk og sosialister. Maison Fournaise blir åstedet for et verk som gir moderne fritid bredden i en flott klassisk komposisjon.
Denne guiden forbinder stedet, Fournaise-familien, kanopadlingen, de fjorten figurene i maleriet og den tålmodige skapelsen av en scene som har blitt et symbol på impresjonistisk lykke.
Det korte svaret
Hvorfor er Chatou essensielt i Renoirs arbeid?
Chatou tilbyr Renoir et konsentrat av det moderne liv: Seinen, jernbanen, båtene, terrassene, de elegante, idrettsmennene og lunsjene som forlenger ettermiddagen Noen kilometer fra Paris finner maleren utelys uten å gi opp figurene, samtalene og samtidsklærne som interesserer ham like mye som landskapet.
La Maison Fournaise samler disse motivene på ett sted Alphonse Fournaise far bygger og leier båter der; hans kone driver restauranten; deres barn Alphonse og Alphonsine tar imot besøkende Renoir har dermed modeller, utsikt over elven og en balkong hvor det parisiske samfunnet setter seg på scenen.
Båtførernes lunsj, malt i 1880 -1881, er kulminasjonen av dette eksperimentet Den viser ikke en anonym folkemengde, men en krets av virkelige mennesker - Aline Charigot, Gustave Caillebotte, Alphonse Fournaise fils, Alphonsine Fournaise og andre slektninger - samlet i en langarbeidet komposisjon Maleriet tilhører nå Phillips Collection i Washington.
Landsbygda innen rekkevidde av toget
Chatou finner opp et landskap der industri, sport og søndag eksisterer side om side
Moderne fritid trenger moderne infrastruktur
På 1800-tallet brakte toget Seinens bredder nærmere hovedstaden Parisere kan forlate byen for en dag, spise lunsj, leie en båt, danse, svømme og returnere om kvelden. Denne mobiliteten forvandler landsbyer ved elvebredden til fritidsdestinasjoner og skaper nye motiver for malere.
I Chatous malerier er ikke broer, jernbaner og båter beklagelige inntrengninger i et uberørt landskap De signaliserer selve moderniteten som impresjonistene søker å male Vann reflekterer himmelen og skrogene; røyk og damp modifiserer atmosfæren; passasjen av et tog minner om den nye hastigheten i verden.
Antrekket til båtfolket har også en moderne dimensjon Lette trøyer, stråhatter og praktiske klær skiller sportens tid fra byens Kvinner og menn deltar i denne utendørskulturen, selv om sosiale koder og klesbegrensninger forblir svært forskjellige.
En familiebedrift
La Maison Fournaise kombinerer verft, båtutleie, restaurant og selskapelighet
Byggeplassen
Alphonse Fournaise senior, båtsnekker, satte opp verkstedet sitt på øya Chatou mens kona utviklet en cateringvirksomhet.
Alphonse
En robust båtfører med rødt skjegg, han hjelper kundene med å komme om bord og legemliggjør sportskulturen ved bredden av Seinen for Renoir.
Alphonsine
Hun tok imot kunder, ble en karismatisk skikkelse i huset og poserte flere ganger for Renoir.
Mer enn en taverna
Ordet fremkaller musikk og populære måltider, men Maison Fournaise ønsker blandede miljøer velkommen: idrettsutøvere, artister, forfattere, borgerlige og elskere av nautiske festivaler.
Madame Fournaise driver kjøkkenet; mannen hennes organiserer spesielt dyster på vannet. Etablissementet kombinerer dermed service, catering og tilgang til elven. Renoir trenger ikke å finne opp en fritidssetting: han observerer et selskap der båten naturlig passerer fra byggeplassen til elven, deretter båtføreren fra innsatsen til lunsj.
Malere er ikke de eneste som frekventerer stedet Maupassant kjenner bredden av Seinen og transponerer deres agitasjon inn i sine noveller Caillebotte er en lidenskapelig maler, samler og navigatør Degas ligger like ved Alphonsine Restauranten blir et veiskille hvor kunstnerisk kultur møter helt konkrete fysiske og sosiale praksiser.
Balkongen synlig i Båtførernes lunsj ble forvandlet kort før 1880: utvidelse og utskifting av et trerekkverk med en smijernsrekkverk Denne lysarkitekturen lar Renoir ramme inn figurene samtidig som åpningen mot Seinen opprettholdes.
Nesten femten år
Fra La Grenouillère til den store balkongen malte Renoir rundt tretti verk rundt Chatou
1868-1884: et lærende territorium
Renoir oppdaget sannsynligvis Chatou i 1868 Ikke langt derfra arbeidet han sammen med Claude Monet på La Grenouillère, på øya Croissy De to unge malerne observerer det samme bade - og kanopadlingsetablissementet, men maleriene deres er ikke identiske: hver organiserer figurene, vannet og de fargede berøringene forskjellig.
Renoir returnerte deretter regelmessig til Fournaisene Han malte medlemmene av familien, Seinen, broene, båtfolket og terrassene Ifølge Fournaise-museet er et trettitalls malerier knyttet til Chatou. Denne varigheten forklarer hvorfor Båtførernes lunsj virker så naturlig: det kondenserer over et tiår med kjennskap til stedet.
I 1875, Roernes lunsj viser allerede et måltid på restauranten Fournaise.1881 ble De to søstrene lukker praktisk talt syklusen med to figurer foran Chatous båter og vegetasjon Mellom disse verkene beveger Renoir seg fra en relativt fri scene til stadig mer ambisiøse og stabile komposisjoner.
Chatou er altså ikke en isolert episode mellom Montmartre og de store portrettene Det er et laboratorium hvor Renoir lærer å forene det impresjonistiske landskapet og den monumentale figuren.
En ambisjon større enn hans styrker
Le Déjeuner des canoeiers ønsker å holde det moderne livet sammen i et stort maleri
1880 - 1881
Renoir begynte arbeidet på slutten av sommeren 1880 og fortsatte det til 1881. i et brev til Paul Bérard betrodde han vanskeligheten med et maleri som han hadde ønsket seg i lang tid.
Lerretet måler omtrent 130 x 176 centimeter. Dette formatet overgår langt det til en utendørs pochade. Det krever koordinering av mange figurer, stilleben, balkongarkitektur og et landskap. Renoir ønsker å opprettholde den umiddelbare følelsen av en lunsj mens han mestrer en komposisjon som i sin ambisjon kan sammenlignes med tradisjonens store måltider.
Fournaise-museet fremhever Renoirs beundring for Veronese og Raphael.Referansen forvandler ikke båtfolk til mytologiske karakterer. Hun gir ham et spørsmål: hvordan gi kontinuitet, variasjon og adel til en samtidsgruppe uten å fryse holdninger?
Svaret er å unngå en enkelt sentral samtale Ser sirkulerer, kroppene snur seg, noen karakterer lener seg og andre reiser seg Seeren mottar ikke en forklart scene, men et nettverk av utvekslinger Lys og farge knytter det dialogene skiller.
Maleriet ser ut til å fange et lykkelig sekund; likevel kommer suksessen fra måneder med arbeid, separate økter og en kontinuerlig revidert komposisjon.
Fjorten tilstedeværelser
Hvem er karakterene i Boaters' Luncheon?
| Figur eller gruppe | Identifikasjon generelt foreslått | Rolle i komposisjon | Visuell indeks |
|---|---|---|---|
| Nedre venstre | Aline Charigot, fremtidig kone til Renoir | Hun lukker forgrunnen og introduserer en distinkt kjærlig scene fra samtalene. | Hun leker med en liten hund som sitter nær bordet. |
| Stående til venstre | Alphonse Fournaise sønn | Dens store vertikale silhuett danner en søyle ved inngangen til balkongen. | Lett trøye, stråhatt og rødt skjegg. |
| Ved rekkverket | Alphonsine Fournaise | Hun åpner komposisjonen mot elva og knytter familien til gruppen av gjester. | Lent, oppmerksom på en mann plassert bakfra. |
| Høyre nederst | Gustave Caillebotte | Dens skrånende kropp skaper en energisk diagonal mot midten av bordet. | Båtfører i hvit trøye og stråhatt. |
| Sentrum, hatten høy | Charles Ephrussi | Han legemliggjør samlerens verden og sosial samtale. | Mørkt antrekk og topplue. |
| Høyregruppe | Skuespiller Ellen Andrée, journalist Maggiolo og pårørende | Gester og blikk fremskynder samtalen nær kanten av lerretet. | Glass hevet, hendene animert, profiler tett sammen. |
En konstruert lidelse
Diagonalen på bordet, stolpene og kummerne hindrer folkemengden i å spre seg
Fire grupper, ett trinn
Det lange hvite bordet starter fra bunnen av bildet og leder mot midten Det fungerer som en skråstilt scene der flasker, glass, tallerkener og frukt er justert Karakterene er fordelt på hver side, uten å danne en første rad.
Til venstre etablerer Fournaisene stabile rammer Til høyre blir samtalene strammere og mer mobile Caillebotte, sittende på stolen, projiserer overkroppen mot midten Aline bøyer tvert imot oppmerksomheten mot den lille hunden Disse motstående bevegelsene gir en levende balanse.
De vertikale stolpene på terrassen, balustraden og linjene på markisen hindrer komposisjonen i å flyte. Dekoren indikerer ikke bare Maison Fournaise: den holder figurene sammen. Renoir kan derfor variere stillingene uten å miste den generelle strukturen.
Til slutt skaper blikkene usynlige lenker Få karakterer ser på betrakteren Hver tilhører en samtale, en observasjon eller et øyeblikk av tilbaketrekning Vi er plassert nær nok til å dele bordet, men ikke i sentrum av oppmerksomheten.
Under stripet markise
Lyset kommer filtrert, spretter av duken og farger skyggene
Verken innendørs eller fullt utendørs
Balkongen er et mellomrom Markisen beskytter gjestene mot direkte sollys, men åpningen ut mot Seinen slipper inn rikelig lys Denne situasjonen unngår svarte skygger: duken, lette klær og uteluft reflekterer varme nyanser i ansiktene.
De hvite er tallrike, men aldri identiske En båttrøye, duk, lue og erme får forskjellige grå, blå, gule eller rosa Renoir bruker dermed hvitt som en overflate av variasjon fremfor som fravær av farge.
Den stripete markisen utgjør en av maleriets store masser. Dens oransje-røde bånd samhandler med hudtonene, fruktene og tilbehøret. De gir også en høyere rytme til scenen, som om terrassen hadde sin egen fargerike himmel.
I utgangspunktet er landskapet mindre detaljert Vann, båter, løvverk og bro løses opp i en lettere atmosfære Kontrasten mellom denne bevegelige bakgrunnen og de mer konstruerte figurene varsler Renoirs ønske om å gi mer stabilitet til menneskekroppen.
Stilleben i forgrunnen
Frukt, flasker og glass forteller historien om det som nettopp har skjedd
Et måltid nesten ferdig
Bordet er ikke dekket for en seremoni Tallerkener flyttes, glass fylles til forskjellige nivåer og flasker blandes med frukt.
Dette stillebenet gir maleriet sin materielle tyngde Figurene snakker og beveger seg, men gjenstandene registrerer varigheten De peker på at et måltid gikk forut for det representerte øyeblikket og at samtalen vil fortsette etter det Renoir forvandler dermed et stillbilde til et fragment av lengre tid.
Druene, ofte forbundet med slutten av sommeren, forsterker den lyse årstiden til maleriet. Impastoen i forgrunnen trekker blikket mot materialet i maleriet. Glassene introduserer transparenter; flaskene skaper mindre vertikaler som reagerer på terrassestolpene.
Måltidet er også en sosial struktur Sitter ved samme bord samler mennesker fra ulike bakgrunner: idrettsmann, skuespiller, journalist, samler, eier og fremtidige kone til maleren Samværet i bildet eliminerer ikke forskjeller, men det gjør dem midlertidig kompatible.
Et samfunn på farten
Kanopadling, klær og samtaler gjør maleriet til et manifest for det moderne liv
Idretten som nytt sosialt teater
Kanopadling kombinerer innsats, dyktighet, hurtighet og iscenesettelse av kroppen Menn bruker trøyer som visuelt bringer idretten nærmere manuelt arbeid, mens kvinners hatter og antrekk opprettholder mer urbane koder Renoir utnytter denne kontrasten uten å forvandle scenen til et kaldt sosiologisk dokument.
Tilstedeværelsen av Caillebotte oppsummerer denne moderniteten Maler og samler, han er også lidenskapelig om seiling og båtdesign I maleriet samsvarer ikke hans hvite trøye og hans avslappede stilling med det offisielle portrettet av en beskytter. Fritid lar deg innta en annen sosial holdning.
Charles Ephrussis topplue har motsatt effekt: den bringer byen til balkongen Maleriet skiller derfor ikke autentiske idrettsutøvere fra sosialittene som kom for å observere dem Det viser et miljø der identiteter krysser hverandre, der kostymet fortsatt indikerer posisjonen til hver person, men hvor bordet skaper et felles rom.
Denne sameksistensen forklarer arbeidets varige styrke Den representerer ikke bare nytelse; den viser den moderne produksjonen av nytelse med tog, Fournaise-selskapet, fritid, mote og omgjengelighet.
En møysommelig spontanitet
Røntgen og infrarød avslører endringer bak den lykkelige scenen
Modeller kommer separat
Phillips Collection mener at karakterene sannsynligvis poserte i små grupper, eller til og med individuelt. Renoir klager i brevene sine over fravær og problemer med å fullføre.
En scene på fjorten personer krever ikke nødvendigvis fjorten modeller tilstede samtidig Renoir kan bygge gruppen i etapper, ta et hode, flytte et tilbehør eller modifisere en silhuett Den endelige enheten avhenger da mindre av et reelt øyeblikk enn av malerens evne til å harmonisere ulike økter.
Tekniske studier viser flere revisjoner Disse omvendelsene er essensielle: de beviser at improvisasjonens luft ikke er konsekvensen av rask utførelse. Renoir tester posisjoner inntil kropper, objekter og arkitektur produserer troverdig bevegelse.
Selve utendørsmaleriet må nyanseres Balkongen og lyset er ekte, men et lerret av denne størrelsen, bearbeidet i månedsvis, kan ikke reduseres til en eneste økt foran motivet Utvendig observasjon, positurer og verkstedrepetisjoner kombineres.
Å forstå denne fabrikasjonen ødelegger ikke sjarmen til maleriet.Tvert imot viser det at gleden som representeres er en billedform erobret mot kompleksitet.
Fra Chatou til Washington
Durand-Ruel forvandlet deretter Duncan Phillips den private lunsjen til et globalt ikon
Et omreisende maleri
Paul Durand-Ruel skaffet seg verket og presenterte det under den syvende impresjonistiske utstillingen i 1882. Kjøpmannen spilte en avgjørende rolle i Renoirs karriere og i den internasjonale spredningen av impresjonismen.
I 1923 kjøpte Duncan Phillips maleriet av Durand-Ruel-arvingene til sitt Washington-museum. Han forsto umiddelbart dets tiltrekningskraft. Maleriet ble det ikoniske verket til Phillips Collection og et av de mest reproduserte bildene av impresjonismen.
Flytting av maleriet bryter ikke koblingen til Chatou.Rekkverket, markisen, elven og medlemmene av Fournaise-familien gjør det alltid mulig å identifisere stedet. Det nåværende museet jobber nettopp med dette forholdet mellom et fraværende verk, en bevart bygning og et lokalt minne.
La Maison Fournaise opplevde selv en turbulent skjebne Etter Alphonse Fournaises død i 1905 og deretter Alphonsine i 1937, avtok etableringen. Nær ruin ble den kjøpt opp av byen Chatou i 1979, oppført i inventaret over historiske monumenter i 1982 og restaurert. Restauranten gjenåpnet i 1990; museet i 1992.
Mesterverket er i Washington, men balkongen, lyset og historien til modellene forblir i Chatou.
Besøk Fournaise-museet og Impressionist Island
Fournaise Museum
Impresjonistiske øya
3 rue du Bac, 78400 Chatou
+33 (0)1 34 80 63 22
Individuelle timer: onsdag, torsdag og fredag fra 9:50 til 12:30 og fra 13:50 til 18; lørdag, søndag og helligdager fra 10:30 til 13:30 og fra 14:00 til 18:00 Avganger fra kurset finner sted hvert trettiende minutt og museet ber om å komme ti minutter før.
2026-priser: € 9 full pris, € 7 redusert pris og € 6 for under 18. reservasjoner anbefales sterkt Gratis og rabatt betingelser er detaljert på den offisielle nettsiden.
Tilgang: fra RER A Rueil-Malmaison er det cirka 700 meter til fots; fra Chatou-Croissy, cirka 900 meter Gratis parkering ligger under broen Museet nyter godt av Accueil Vélo-merket.
Tilgjengelighet: resepsjonen og butikken i første etasje er tilgjengelig for bevegelseshemmede, men utstillingsrommene er ovenpå og den offisielle nettsiden indikerer fravær av heis Sjekk de foreslåtte fasilitetene før besøket.
Balkongen
Finn rekkverket, orienteringen mot Seinen og måten markisen skapte filtrert lys på.
Grenda
Det nærliggende Levanneur-huset minner om at Derain og Vlaminck senere utvidet den kunstneriske avantgarden til Chatou.
Bankene
Gå for å forstå avstandene mellom restaurant, broer, brygger og kanopadlingsområder.
Den oppslukende reisen
Museet tilbyr nettbrett, virtuell virkelighet og virtuelt maleri for å plassere Renoir tilbake på stedet.
Samlingen
Arkiver, malerier av bredden av Seinen, skulptur og suvenirer fra Maupassant dokumenterer stedets gullalder.
Reserve
Avganger er faste og kapasiteten begrenset: velg din spilleautomat før du reiser.
Ni reproduksjoner i dialog
Den store lunsjen, Fournaise, båtfolket og landskapene i Chatou
Båtførernes lunsj
Fjorten venner og modeller samlet seg på balkongen til Maison Fournaise.
Se reproduksjon →Båtfolk i Chatou
Alphonse Fournaise fils og den nautiske kulturen ved bredden av Seinen.
Se arbeidet →
Alphonsine Fournaise
Eierens datter, sentral figur av velkomsten og minnet om stedet.
Se arbeidet →
Mr Fournaise
Båtsnekkeren som gjør øya til båtdestinasjon.
Se arbeidet →Seinen på Chatou
Vann, båter og banker i et bevegelig lys like ved Paris.
Se arbeidet →
Chatou Bridge
Arkitektur og elven forenes i et impresjonistisk landskap.
Se arbeidet →Jernbanebro
Nettverket som gjør søndagsflukt mulig blir selv et motiv.
Se arbeidet →La Grenouillère
Renoir og Monet lærte å male vann, folkemengder og fritid på mønster.
Se arbeidet →De to søstrene
To solide figurer foran et landskap av båter, blomster og lys.
Se arbeidet →Viktige samlinger fra butikken
Start med Seinen og kanopadling på Renoir
Seine og kanopadling på Renoir
Chatou, Argenteuil, roere, broer, terrasser og båter samlet i en dedikert samling.
Kunstner · 985 verkPierre-Auguste Renoir
Hele karrieren: portretter, landskap, baller, båtfolk, barn og badende.
Renoir · 86 arbeiderLandskap i Renoir
Strender, hager, landskap og urban utsikt fra de forskjellige oppholdene.
Tema · 553 verkBåter og skip
Kanopadling, havner, regattaer og reiser gjennom maleriets historie.
Sjanger · 336 verkImpresjonistiske landskap
Monet, Renoir, Pissarro, Sisley og transformasjonen av moderne lys.
Renoir · 99 arbeiderPortretter av Renoir
Les Fournaise, venner, kunstnere, barn og sponsorer av maleren.
Bevegelse · 5 060 verkImpresjonister
Figurer, fritid, landskap og moderne liv gjennom hele bevegelsen.
Dekorasjon · 221 verkSpisestue maler
Måltidsscener, stilleben og vennlige komposisjoner for resepsjonsområder.
Kilder og utvidelser
Utdype historien til stedet, maleriet og dets fremstilling
Husets historie
Familieovn, taverna, kunstnere, forfall, anskaffelse og restaurering.
Fournaise MuseumBåtførernes lunsj
Kontekst, karakterer, bord, landskap og historie til mesterverket.
Phillips samlingVarsel om arbeid
Dato, dimensjoner, teknikk, anskaffelse og konservering i Washington.
Phillips samlingTeknisk studie
Røntgen, infrarød, malingstrøk og flere revisjoner.
Fournaise Museum2026 timer
Åpningsdager, turavganger og årlig stenging.
Fournaise MuseumPriser 2026
Full pris, rabatter, unge mennesker, freebies og reservasjoner.
Art Institute of ChicagoDe to søstrene
Chatou i 1881, figurer, landskap og herkomst av verket.
Alpha CatalogSeine og kanopadling
Tjue reproduksjoner for å utvide besøket og sammenligne mønstrene.
Ti konkrete svar
Ofte stilte spørsmål om Renoir, Chatou og Maison Fournaise
Hvor malte Renoir Le Déjeuner des canoeiers?
Renoir malte bildet på balkongen til Fournaise-familierestauranten på øya Chatou, nå kalt Impressionist Island.
Hvor er den originale kanolunsjen?
Verket tilhører Phillips Collection i Washington, som kjøpte det i 1923. det tilhører ikke Fournaise Museum.
Når ble maleriet malt?
Renoir begynte på det store maleriet på sensommeren 1880 og fullførte det i 1881. Det ble presentert på den syvende impresjonistiske utstillingen i 1882.
Hvor mange tegn er det i maleriet?
Det er fjorten figurer, fordelt på flere samtalegrupper rundt bordet og balustraden.
Hvem er kvinnen med den lille hunden?
Dette er Aline Charigot, modell og følgesvenn av Renoir, som han giftet seg med i 1890. hun ble mor til Pierre, Jean og Claude Renoir.
Dukker Gustave Caillebotte opp i maleriet?
Ja. Han er vanligvis identifisert i forgrunnen til høyre, sittende over en stol, i en hvit trøye og stråhatt.
Hvorfor var Maison Fournaise berømt?
Familien samlet båtbyggeplasser og utleie, restauranter, nautiske festivaler og innbydende parisiske kunstnere, forfattere, idrettsutøvere og besøkende.
Kan vi besøke Maison Fournaise?
Ja Fournaise-museet åpner fra onsdag til søndag med ruteavganger til faste tider Restauranten opptar også en del av den historiske bygningen.
Hvor mange malerier malte Renoir i Chatou?
Fournaise-museet indikerer at han malte rundt tretti malerier i Chatou og dens omgivelser under oppholdene mellom 1868 og 1884.
Hvilken samling fra butikken forlenger faget best?
Seine et canoeing chez Renoir-samlingen, som består av tjue verk, samler maleriene som er mest direkte knyttet til Chatou, båter og elvefritidsaktiviteter.
0 commentaire