Topp 100 · Amerikansk maleri
Fra Hopper til O'Keeffe, Pollock og Warhol
Tre århundrer med bilder for å forstå hvordan USA malte portretter, territorium, by, abstraksjon og populærkultur.
Amerikansk maleri følger ikke en eneste linje Det er født i portrettene av den unge republikken, forvandler landskapene til en nasjonal historie, observerer industribyen, bygger en modernitet mellom Europa, Karibien og den afrikanske diasporaen, og gjør deretter New York til et internasjonalt senter etter 1945. denne klassifiseringen kombinerer historisk innflytelse, oppfinnelse formell, kvalitet på verk, tilstedeværelse museum og kulturettertiden.
Portrett, landskap, sosialrealisme, abstraksjon, popkunst og samtidsscener.
Fra koloniene til republikken
Portrettet konstruerer først en offentlig tilstedeværelse
På 1700-tallet ga Copley, West og Stuart eliter, intellektuelle og herskere en ikonografi som var i stand til å konkurrere med Europa I det følgende århundret flyttet Sargent, Cassatt, Eakins og Whistler portretter mot psykologi, moderne liv og maleriets autonomi Utvekslinger forblir konstante: kunstnere reiser, studerer i London, Paris, München eller Roma, da tilpass disse erfaringene til egne fag.
Territorium, by og moderniteter
Fra det naturlige sublime til den urbane opplevelsen
Cole, Church og Bierstadt gjør landskapet til et rom av det sublime, men også et instrument for ekspansjonshistorien Omvendt fokuserer Homer oppmerksomheten på havet og den menneskelige tilstanden På begynnelsen av 1900-tallet beskrev Ashcan-skolen, presisjonisme, Hopper, O'Keeffe og Harlemrenessansen metropolen, maskinen, migrasjoner og identiteter med dypt forskjellige språk.
Topp 100-metoden
Innflytelse, innovasjon, store verk og mangfold av historier
Rangeringer vurderer den varige innvirkningen på kunsthistorien, språkets originalitet, betydningen av verk bevart i museer, og evnen til å utvide emnene for amerikansk maleri. Rangeringen måler verken en markedsvurdering eller umiddelbar popularitet: den bringer i dialog kanoniske kunstnere, lenge reduserte kvinner, afroamerikanske skapere, innvandrere og scener regional.
De fire emblemene og moderne grunnleggerne
Topp 10 - Hopper, O'Keeffe, Pollock, Warhol og ikoner
Denne første sirkelen samler kunstnere hvis bilder har endret den internasjonale oppfatningen av amerikansk maleri, fra stille realisme til popkunst.
#1
Edward Hopper
Dens stille rom, bensinstasjoner og nattkafeer forvandler den moderne byen til et teater for venting. Det skarpe lyset gir amerikansk ensomhet en umiddelbart gjenkjennelig form.
Les Edward Hoppers biografi
#2
Georgia O'Keeffe
Forstørrede blomster, blekede bein og New Mexico-horisonter utgjør et språk med monumental klarhet. Det påtvinger en uavhengig visjon om amerikansk modernisme, langt fra New York-skoler.
Les Georgia O'Keeffes biografi
#3
Jackson Pollock
Ved å legge lerretet på bakken lager han dryppende koreografi der baner, fart og tetthet registrerer kroppen i arbeid, All-overs forstyrrer varig selve ideen om komposisjon.
Se Jackson Pollock-kolleksjonen
#4
Andy Warhol
Suppeesker, stjerner og nyhetssaker blir motivene i et serialisert maleri Warhol avslører at berømmelse, forbruk og industriell reproduksjon utgjør USAs store visuelle skue.
Les Andy Warhols biografi
#5
Jean-Michel Basquiat
Kroner, anatomi, fragmenter av ord og referanser til svart historie kolliderer i et elektrisk maleri Hans presserende linje forbinder gaten, jazz, stipend og kritikk av kunstmarkedet.
Les biografien om Jean-Michel Basquiat
#6
Mark Rothko
Dens flytende fargede rektangler er ikke enkle formelle øvelser: de søker en langsom, fysisk og meditativ opplevelse. De livlige kantene forvandler hvert lerret til et rom for kontemplasjon.
Les Mark Rothkos biografi
#7
Roy Lichtenstein
Den forstørrer bobler, Ben-Day-rammer og tegneserierammer for å stille spørsmål ved produserte følelser. Dens kalde presisjon beveger populære bilder mot stort maleri uten å slette deres kunstighet.
Les biografien om Roy Lichtenstein
#8
Willem de Kooning
Hans figurer og landskap er født fra et maleri som stadig tas opp, skrapes og relanseres Women-serien opprettholder en fruktbar spenning mellom gjenkjennelig kropp, materiale og abstrakt gest.
Les biografien om Willem de Kooning
#9
Norman Rockwell
En virtuos av ettbildefortelling, observerer han gester, kostymer og situasjoner i dagliglivet med eksepsjonell lesbarhet. Hans sene verk tar også for seg borgerrettigheter og nasjonale motsetninger.
Les Norman Rockwells biografi
#10
John Singer Sargent
Hans raske pensel gir stoffer, hudtoner og holdninger en spektakulær tilstedeværelse. En kosmopolitisk portrettør fanger han både den sosiale rangeringen og den flyktige psykologien til modellene sine.
Se John Singer Sargent-samlingenFra unge land til kontinentale territorier
Rangering 11 til 25 - Portrett, landskap og nasjonal historie
Portraitister av republikken, marinesoldater, Hudson River School og regionalister gir en visuell form til historien, ambisjonene og motsetningene til territoriet.
#11
Winslow Homer
Fra krigsscener til Prouts Necks marinesoldater reduserer han historien gradvis til konfrontasjonen mellom mennesker og elementene.Akvarellene hans er blant de frieste på det amerikanske 1800-tallet.
Se Winslow Homer-samlingen
#12
James McNeill Whistler
Hans harmonier, arrangementer og nattlige favoriserer toneforhold i stedet for anekdoter. Mellom London, Paris og Venezia forsvarer han en malerautonomi som kunngjør modernitet.
Se James McNeill Whistler-kolleksjonen
#13
Mary Cassatt
Hennes mødre, barn, lesere og tilskuere okkuperer rom konstruert med stor intelligens i blikket. Hun introduserer i impresjonismen en moderne feminin opplevelse, oppmerksom på gester og avstander.
Se Mary Cassatt-samlingen
#14
Thomas Eakins
Anatomi, sport, vitenskap og portretter gir næring til et krevende maleri, uten enkel idealisering. Dens medisinske amfiteatre gjør kunnskap og kroppen til hovedemner for amerikansk modernitet.
Se Thomas Eakins-kolleksjonen
#15
Frederic Edwin kirke
Fra Ecuador til Arktis konstruerer han panoramaer av encyklopedisk presisjon og spektakulær iscenesettelse. Landskapene hans kombinerer vitenskap, reiser og en følelse av det sublime.
Se Frederic Edwin Church-samlingen
#16
Albert bierstadt
Hans enorme syn på Rockies og Yosemite populariserte et grandiose bilde av Vesten. Teatralsk lys feirer naturen mens han deltar i den nasjonale fortellingen om ekspansjon.
Se Albert Bierstadt-samlingen
#17
Thomas Cole
Grunnlegger av Hudson River School, kombinerer han observasjon av territoriet og moralsk meditasjon. Dens allegoriske sykluser viser at fremveksten av sivilisasjoner også bærer muligheten for deres ruin.
Se Thomas Cole-samlingen
#18
Grant Wood
Bak den nesten flamske klarheten til gårdene og portrettene hans skildrer han mytene om Midtvesten med subtil tvetydighet. Amerikansk gotikk har blitt et kontinuerlig omtolket ikon.
Se Grant Wood-kolleksjonen
#19
Andrew Wyeth
I Chadds Ford og Maine malte han kjente steder med en nøysomhet ladet med hukommelse Temperaene og akvarellene hans gir veggene, feltene og kroppene en nesten taktil intensitet.
Les Andrew Wyeths biografi
#20
NC Wyeth
Den fornyer eventyrillustrasjon med sterke silhuetter, lesbare gester og dramatiske farger Hans bilder av pirater og helter har fanget litterære klassikeres visuelle fantasi.
Se NC Wyeth-samlingen
#21
Gilbert Stuart
Hans uferdige portrett av George Washington gir det mest utbredte bildet av den første presidenten. Stuart utmerker seg ved å foreslå karakter gjennom positur, blikk og en overraskende levende berøring.
Se Gilbert Stuart-samlingen
#22
John singleton copley
Før avreisen til London beskrev han med bemerkelsesverdig presisjon elitene i Boston og deres objekter Hans store britiske historiske scener utvidet deretter hans talent til kollektivt skue.
Se John Singleton Copley-kolleksjonen
#23
Benjamin West
Basert i London og ble president for Royal Academy, moderniserte han historiemaleriet ved å gi nylige hendelser moderne kostymer. Verkstedet hans trener flere generasjoner amerikanere.
Se Benjamin West-kolleksjonen
#24
George Caleb Bingham
Missouris båtfolk, valg og samlinger tillot ham å representere et demokrati under bygging. Hans balanserte komposisjoner gir klassisk verdighet til grensescenene.
Se George Caleb Bingham-samlingen
#25
George Bellows
Boksekamper, dokker og snødekte gater får nervøst materiale og kraftig innramming Han fanger den fysiske energien i New York mens han øver på et mer intimt portrett.
Se George Bellows-samlingenByen, modernismen og samfunnshistoriene
Rangering 26 til 50 - New York, Harlem og avantgardene
Ashcan School, presisjonisme, regionalisme og Harlem Renaissance utvidet fagene, publikummet og språkene til amerikansk maleri.
#26
Robert Henry
En karismatisk maler og lærer, oppfordrer han sine studenter til å se på det urbane livet uten et akademisk hierarki. Hans direkte portretter favoriserer tilstedeværelsen av modellen og berøringens autoritet.
Se Robert Henri-samlingen
#27
John Sloan
Fra vinduene og i gatene observerer han fritid, arbeid og intimiteten i arbeiderklassens nabolag Blikket hans kombinerer sosial sympati, humor og presis narrativ konstruksjon.
Se John Sloan-samlingen
#28
William Merritt Chase
Portretter, stilleben og strender i Shinnecock viser en virtuositet næret av München, Venezia og Paris. Undervisningen hans overfører til unge amerikanere en smak for direkte maling.
Se William Merritt Chase-samlingen
#29
Childe Hassam
Han tilpasser det impresjonistiske preget til avenyene, hagene og kysten av New England. Flaggene på Fifth Avenue kombinerer fargerike vibrasjoner og patriotisk opplevelse av byen.
Se Childe Hassam-samlingen
#30
Cecilia Beaux
Hans portretter kombinerer psykologi, eleganse og stilfrihet uten å redusere kvinnelige modeller til kostymene. Dens institusjonelle suksess åpner en viktig vei for amerikanske malere.
Se Cecilia Beaux-kolleksjonen
#31
Maurice Prendergast
Parker, strender og turer blir mosaikk av figurer, skygge og lyse farger Hans akvareller forvandler den moderne mengden til en dekorativ rytme uten å miste følelsen av stedet.
Se Maurice Prendergast-kolleksjonen
#32
Arthur Dove
Blant de første amerikanske abstraktene oversatte han vind, lyd, vekst og lys til organiske former, Dens små formater søker mindre å beskrive naturen enn å kondensere dens krefter.
Se Arthur Dove-samlingen
#33
Marsden Hartley
Dens Berlin-emblemer, Maine-fjell og portretter av sjømenn kombinerer identitet, sorg og symbolsk kraft. Maleriet hans endrer språk uten å forlate en dypt personlig intensitet.
Se Marsden Hartley-samlingen
#34
Charles Demuth
En raffinert akvarellist og stor presisjonist, kombinerer han industriell arkitektur og typografi med lysende geometri. I Saw the Figure 5 in Gold forener poesi, hastighet og urban kultur.
Se Charles Demuth-samlingen
#35
Charles Sheeler
Fotografering og maling reagerer på hverandre i sine fabrikker, låver og nakne interiører Den forvandler maskin - og folkearkitektur til rolige, rene og nesten abstrakte strukturer.
Les biografien om Charles Sheeler
#36
Stuart Davis
Tegn, jazz og reklamevokabular gir næring til en synkopert abstraksjon med dristige farger. Davis hevder et moderne maleri forankret i den konkrete rytmen i Amerika.
Les biografien om Stuart Davis
#37
Thomas Hart Benton
Freskene hans utfolder arbeidere, maskiner, musikere og landskap i bølgende komposisjoner. Han gir regionalismen en episk, noen ganger polemisk ambisjon, og danner spesielt Jackson Pollock.
Les biografien til Thomas Hart Benton
#38
Reginald Marsh
Coney Island, undergrunnsbaner, burlesker og overfylte fortau blir et menneskelig teater i bevegelse Hans dyktige tempera og tegneteknikk tjener til nådeløs observasjon av mengden.
Se Reginald Marsh-samlingen
#39
Ben Shahn
Maleri, fotografi og grafikk bærer med seg det samme borgerlige kravet Han forvandler prøvelser, arbeid og offentlige friheter til klare, spente og tilgjengelige bilder.
Les Ben Shahns biografi
#40
Jacob Lawrence
Hans serie forteller om folkevandringer, kamper og historiske liv i flate, fargerike områder og kantete rytmer Hvert panel forblir autonomt mens de deltar i en kollektiv fortelling med stor kraft.
Les biografien om Jacob Lawrence
#41
Romare Bearden
Collage lar ham sette sammen minne om Sørlandet, Harlem-livet, jazz og mytologi. Sammenbrudd i skala og synspunkt gir den mørke opplevelsen en kompleks visuell struktur.
Les biografien om Romare Bearden
#42
Aaron Douglas
Silhuetter, strålende sirkler og profiler inspirert av det gamle Egypt konstruerer en visuell historie om diasporaen. Han ble en av de store grafiske oppfinnerne av Harlem-renessansen.
Les biografien om Aaron Douglas
#43
Horace Pippin
En tidligere selvlært soldat, han maler interiør, krigsminner og historiske episoder med en slående formell økonomi. Dens tilsynelatende ro avslører minne, vold og verdighet.
Se Horace Pippin-samlingen
#44
Archibald Motley
En subtil portrettør av hudnyanser, ble han også den store maleren av Chicagos klubber og nattgater. Dens elektriske farge avslører sosial energi, skuespill og rasemessige spenninger.
Les biografien om Archibald Motley
#45
Alma Thomas
Små rektangulære innslag satt sammen i buer, bånd og glorier gir fargen en lysende rytme Hans sene arbeid forbinder hage, kosmos og optimisme uten å ignorere hindringene i karrieren.
Les biografien om Alma Thomas
#46
Lois Mailou Jones
Fra Harlem til Paris, Haiti og Afrika komponerer hun en modernisme åpen for tekstiler, masker og landskap Hans lange karriere kombinerer svart identitet, reiser og undervisning.
Les biografien om Lois Mailou Jones
#47
Arshile Gorky
Mellom surrealisme og abstrakt ekspresjonisme kondenserer dens organiske former armensk hukommelse, natur og automatisk oppfinnelse. Hans nervøse linje åpner en avgjørende vei til New York-maleriet.
Se Arshile Gorky-kolleksjonen
#48
Man Ray
En maler før han er fotograf, visker han stadig ut grensene mellom medier. Rayografier, gjenstander og portretter gjør teknisk eksperimentering til en øvelse i poetisk frihet.
Les Man Rays biografi
#49
Joseph Stella
Brooklyn Bridge blir under hans pensel en katedral av stål, lys og fart Hans arbeid sirkulerer imidlertid fritt mellom futurisme, symbolske blomster og åndelige visjoner.
Se Joseph Stella-samlingen
#50
John Marin
Hans akvareller av Manhattan og Maine får bygninger, steiner og hav til å vibrere med diskontinuerlige linjer Landskapet er aldri der ennå: det blir energi, trykk og rytme.
Se John Marin-samlingenEtterkrigslaboratoriet
Rangering 51 til 75 - Figurasjon, abstraksjon og New York School
Gester, farger og materiale redefinerer lerret, mens portretter, folkekunst og realisme holder andre historier aktive.
#51
Alex Katz
Hans portretter med sine klare flate områder og snittinnramming reduserer detaljene for å forsterke tilstedeværelsen Siden 1950-tallet har Katz bygget en jevn, lysende og umiddelbart moderne representasjon.
Les Alex Katz' biografi
#52
Yasuo Kuniyoshi
Skrå figurer, overdimensjonerte gjenstander og merkelige landskap utgjør en verden som er både øm og rastløs. Reisen hans bærer spenningen til en amerikansk identitet som ble lovlig nektet i løpet av hans levetid.
Se Yasuo Kuniyoshi-samlingen
#53
George Ault
Nattlige hus, stolper og veikryss er ordnet med nesten metafysisk nøyaktighet Bak den stille geometrien kan vi ane en svært personlig bekymring for den moderne verden.
Se George Ault-samlingen
#54
John Steuart Curry
Tordenvær, branner, gårder og avskaffelsesepisoder får virvlende energi. Hans offentlige fresker søker en populær, spektakulær og lett lesbar Midtvestens historie.
Se John Steuart Curry-kolleksjonen
#55
William Glackens
Spaltist i New York-gatene, tok han deretter i bruk en klar palett næret av Renoir. Denne overgangen fra urban rapportering til dekorative farger oppsummerer den internasjonale åpenheten til hans generasjon.
Se William Glackens-kolleksjonen
#56
Everett Shinn
En illustratør like mye som en maler, han elsker teaterscener, fuktige fortau og folkemengder sett ovenfra. Innrammingen gir byen mobiliteten til en scene eller en film.
Se Everett Shinn-kolleksjonen
#57
George Luks
Dens tykke og sjenerøse berøring gir populære figurer en uakademisk robusthet. Barn, kjøpmenn og gategjengere er malt som personligheter, aldri som anonyme gutter.
Se George Luks-samlingen
#58
Barnett Newman
Store fargefelt krysses av vertikale bånd som han kaller glidelåser Denne radikale økonomien er ikke rettet mot dekorasjon, men mot en opplevelse av tilstedeværelse, skala og det sublime.
Les Barnett Newmans biografi
#59
Franz Kline
Dens store svarte tegn virker improviserte, men er et resultat av forstørrelser og presise beslutninger. Kontrasten forvandler lerretet til et nedslagsfelt, mellom kalligrafi, arkitektur og hastighet.
Les Franz Klines biografi
#60
Clyfford Still
Dens fargede klipper med revne konturer nekter sentrum og det gjenkjennelige mønsteret. Søker fortsatt et monumentalt, autonomt maleri, hvis spenning kommer fra konfrontasjon av overflater.
Les Clyfford Stills biografi
#61
Robert Motherwell
Han er intellektuell i New York-gruppen og forener collage, automatisme og politisk refleksjon. Elegiene til den spanske republikken utvikler en svart-hvitt rytme som er både begravelses- og monumental.
Les Robert Motherwells biografi
#62
Lee Krasner
Noen ganger ødelegger, klipper og setter hun sammen sine egne malerier for å gjenopplive energien deres.Karrieren hans avslører en konstant evne til å endre skala, palett og ordforråd.
Les Lee Krasners biografi
#63
Helen Frankenthaler
Ved å helle fortynnet maling på det uforberedte lerretet, smelter det sammen farge og støtte. De luftige overflatene baner vei for fargefelt samtidig som de opprettholder en landskapsfølelse.
Les Helen Frankenthalers biografi
#64
Joan Mitchell
Dens bunter av fargede linjer reflekterer mindre et observert landskap enn et landskap som er beholdt av hukommelsen. Gestural kraft balanseres med pust, hvitt og svært kontrollert konstruksjon.
Les Joan Mitchells biografi
#65
Elaine de Kooning
Hun bruker bevegelsesfrihet på portretter, spesielt i sin serie med sittende menn og John F. Kennedy. Hans kritiske forfatterskap bidro også til å definere kunstscenen i New York.
Les biografien om Elaine de Kooning
#66
Grace Hartigan
Hun gjeninnfører gjenstander, montre og litterære fragmenter i gestusmaleri i dristige farger Denne alliansen av figurasjon og abstraksjon motstår etterkrigstidens altfor snevre kategorier.
Les Grace Hartigans biografi
#67
Bestemor Moses
Startet sent, forvandler karrieren landlige minner, sesonger og landsbyfestivaler til grundige panoramaer. Dens verdensomspennende suksess etablerer en populær visjon om amerikansk minne.
Les biografien om bestemor Moses
#68
Adolph Gottlieb
Fra piktografer til Bursts reduserer han gradvis ordforrådet til noen få tegn ladet med energi. Skivene og skårene hans kombinerer meditativ balanse og visuell eksplosjon.
Les biografien om Adolph Gottlieb
#69
Philip Guston
Etter en anerkjent lyrisk abstraksjon vender han tilbake til bevisst klønete sko, lyspærer og silhuetter med hette Denne reverseringen fornyer det politiske og selvbiografiske maleriet.
Les biografien om Philip Guston
#70
Hans Hofmann
Hans push and pull-teori forklarer hvordan farger og former beveger billedrommet fremover eller bakover.En levende maler og innflytelsesrik professor, kobler han den europeiske avantgarden til New York.
Les biografien om Hans Hofmann
#71
Sam Francis
Flekker, sprut og hvite reserver gir maleriene hans et lysende pust. Arbeidet hans sirkulerer mellom California, Paris og Japan, og absorberer flere tradisjoner uten å miste flyten.
Les Sam Francis' biografi
#72
Morris Louis
Den svært flytende malingen krysser det rå lerretet i fargede seil, søyler eller bekker. Louis erstatter den synlige gesten med tyngdekraft og impregnering, og gir fargen en monumental lyshet.
Les biografien om Morris Louis
#73
Rockwell Kent
En reisende fra nordområdene, han maler nakne horisonter der mennesker fremstår som bittesmå foran verden. Hans svart-hvitt-illustrasjoner sprer en klar, heroisk og umiddelbart lesbar linje.
Les Rockwell Kents biografi
#74
Jasper Johns
Flagg, mål, tall og kart er kjente nok til å flytte oppmerksomheten til materialet og prosessen Det gjør rart hva alle tror de allerede vet.
Les biografien om Jasper Johns
#75
Robert rauschenberg
Hans Combines samler maleri, fotografi og funne gjenstander uten hierarki. Han åpner verket for støyen fra hverdagsverdenen og forbereder popkunst like mye som multimediapraksis.
Les biografien om Robert RauschenbergPopulære bilder og moderne pluralitet
Ranger 76 til 100 - Fra popkunst til aktuelle scener
Ord, media, identitet, hukommelse, kjønn og offentlig rom fornyer maleriet gjennom kontakt med fotografi, collage, installasjon og visuell kultur.
#76
James Rosenquist
En tidligere skiltmaler, han fragmenterer biler, mat, ansikter og våpen i reklameskala Bildekollisjoner forvandler ønsket om forbruk til en ustabil politisk fortelling.
Les biografien om James Rosenquist
#77
Robert Indiana
Korte ord, tall og skiltfarger gir maleriene hans styrken til offentlige emblemer. LOVE maskerer bak sin tilsynelatende enkelhet en refleksjon over begjær, identitet og sirkulasjon av bilder.
Les Robert Indianas biografi
#78
Claes Oldenburg
Den forstørrer hamburgere, klesklyper og verktøy til det punktet at de forstyrrer deres materiale og funksjon. Dens myke gjenstander og offentlige monumenter introduserer humor, kropp og urban skala i popkunst.
Les biografien om Claes Oldenburg
#79
Paul Cadmus
Hans presise tempera skildrer mannlige kropper, sosial satire og begjærsspenninger med gjenoppstått virtuositet. Flere verk har provosert frem kontroverser som avslører deres politiske skarphet.
Les biografien til Paul Cadmus
#80
Frank Stella
Fra svarte malerier til barokkrelieffer utforsker han hva et maleri kan bli når form, ramme og overflate faller sammen.Karrieren hans gikk fra streng tilbakeholdenhet til nesten arkitektonisk ekspansjon.
Les biografien om Frank Stella
#81
Ellsworth Kelly
Den isolerer en kurve, skygge eller arkitektonisk fragment for å gjøre den til en selvstendig farget form. Panelene gir enkelhet en sensuell og romlig presisjon.
Les Ellsworth Kellys biografi
#82
Agnes Martin
Rutenett, bleke linjer og nesten umerkelige bånd krever et sakte blikk Maleriet hennes beskriver ikke den synlige verden: hun søker tilstander av uskyld, glede og ro.
Les biografien om Agnès Martin
#83
Cy Twombly
Graffiti, tall, mytologiske navn og drypp gir lerretet utseendet til et minne skrevet på veggen. Hans gest forener gammel lærdom og fysisk spontanitet.
Les Cy Twomblys biografi
#84
Brice Marden
Fra monokrome paneler til kalligrafiske nettverk søker han tett farge og kroppslinje Hans sene arbeider lar blikket sirkulere i smidig og meditativ sammenfletning.
Les biografien om Brice Marden
#85
Richard Diebenkorn
Den går fra abstraksjon til figur og går deretter tilbake til de store lysende konstruksjonene i Ocean Park. Vinduer, skråplan og synlige korreksjoner opprettholder en balanse mellom ekte rom og overflate.
Les biografien om Richard Diebenkorn
#86
Keith Haring
Dens strålende silhuetter gjør umiddelbart bevegelse, begjær, vold og solidaritet lesbar Fra metro til offentlige fresker kombinerer den populær diffusjon, aktivisme mot AIDS og grafiske krav.
Les Keith Harings biografi
#87
Julian Schnabel
Ødelagte plater, fløyel og svært store formater gir maleriene hans en teatralsk overflate. Han hevder et kultivert og fysisk maleri i en tid da hans hjemkomst virket umulig.
Les Julian Schnabels biografi
#88
Eric Fischl
Svømmebassenger, forsteder og familieinteriør avslører psykologiske spenninger bak amerikansk komfort. Scenene hans ser ut til å fange øyeblikket da en vanlig situasjon blir urovekkende.
Les biografien til Eric Fischl
#89
Joan Brown
Selvportretter, svømmere, dyr og hjemlige scener konstruerer en frontal, morsom og selvbiografisk verden. Dens ærlige farge forener kalifornisk dagligliv, symbolikk og åndelig søken.
Les Joan Browns biografi
#90
Elizabeth Murray
Hans utskårne lerreter sprenger kopper, bord og kropper i tegneserieformer. Visuell humor sletter aldri refleksjon over hjemlig rom, spenning og sårbarhet.
Les biografien om Elizabeth Murray
#91
Faith Ringgold
Hans malte dyner samler tekst, stoff og bilde for å fortelle rasisme, familie, historie og frigjøring. Det forvandler en devaluert håndverkspraksis til et mektig politisk medium.
Les Faith Ringgolds biografi
#92
Judy Chicago
Installasjoner, keramikk og maleri gjeninnskriver kvinners opplevelse i monumentalhistorien Middagsselskapet er fortsatt et sentralt verk i sin kollektive ambisjon og symbolske kraft.
Les Judy Chicagos biografi
#93
Mark Bradford
Plakater, urbane papirer og slipte lag produserer enorme abstrakte kart Byens visuelle nettverk avslører sirkulasjon, segregering, økonomi og sletting av minne.
Les Mark Bradfords biografi
#94
Amy Sherald
Hans svarte modeller poserer foran fargerike bakgrunner, med hudtoner behandlet i grått Denne kromatiske avstanden beveger kodene til det offisielle portrettet mot en rolig og suveren tilstedeværelse.
Les Amy Sheralds biografi
#95
Kehinde Wiley
Han betror svarte modeller de heroiske positurene i europeisk maleri, foran invasive dekorative motiver Portrettet blir en debatt om makt, synlighet og begjær.
Les Kehinde Wileys biografi
#96
Kara Walker
Silhuetter, tegninger og installasjoner tar elegante former fra 1800-tallet for å konfrontere slaveri, seksualitet og vold Den dekorative kontrasten gjør historiene desto vanskeligere å unnvike.
Les Kara Walkers biografi
#97
Ed Ruscha
Isolerte ord, bensinstasjoner og panoramaer av Los Angeles er malt med tørr ironi Ruscha behandler språk og veilandskap som de sanne monumentene i det moderne Vesten.
Les biografien om Ed Ruscha
#98
Chuck Close
Den bryter ned ansiktet i rutenett, celler og fargerike beslutninger samtidig som virkningen av det monumentale portrettet beholdes Prosessen hans viser hvordan helhetsbildet oppstår fra nesten abstrakte enheter.
Les Chuck Closes biografi
#99
Alice Neel
Kunstnere, naboer, aktivister, gravide og barn er malt med en nervøs strek og sjelden åpenhet Hans portretter registrerer både kroppens sårbarhet og forholdet til maleren.
Les Alice Neels biografi
#100
Julie Mehretu
Kart, arkitekturer, diagrammer og overlagrede gester danner akselererende rom Hans store lerreter gir et komplekst bilde av migrasjonene, konfliktene og strømmene i samtiden.
Les Julie Mehretus biografiKilder og utvidelser
Sammenlign verk i store amerikanske samlinger
Datoene, bevegelsene og landemerkene ble krysssjekket med ressursene til referansemuseer.
Utforsk Alpha Reproduksjon
Hundre malere, flere Amerika
Fra Stuart til Sherald fortsetter portretter å redefinere hvem som kan okkupere det offentlige rom Fra Cole til O'Keeffe beveger territoriet seg fra det nasjonale sublime til det indre landskapet Fra Hopper til Basquiat blir byen ensomhet, rytme, konflikt og minne Fra Pollock til Frankenthaler registrerer lerretet gesten eller spredningen av farger; fra Warhol til Ruscha blir media og ord der veldig materiale av kunst.
Denne Topp 100 er derfor mindre et lukket podium enn et sirkulasjonskart Start med de fire figurene i tittelen, følg deretter en tråd: Hudson River School, modernistene, Harlem Renaissance, Ashcan School-malerne, abstrakt ekspresjonisme, popkunst eller samtidsportretter Verifiserte lenker gjør at hver oppdagelse kan utvides direkte.
0 commentaire