Rembrandt - alder, kunnskap og fantasi

Gamle menn, lærde og filosofer ved Rembrandt

Hvitt skjegg er ikke nok til å gjøre filosof I Rembrandt kan alder referere til en eldgammel modell, profet, apostel, leser eller tenker - og gjenstander bestemmer ofte identitet.

1626 - 1663nesten førti års erfaring
3 familiergammel mann, lærd, historisk figur
1 forsiktighetikke forveksle tittel og bevis
Rembrandt, Aristoteles som vurderer bysten av Homer, 1653
Aristoteles tenker på bysten av Homer, 1653, olje på lerret, 143,5 × 136,5 cm, Metropolitan Museum of Art.
Direkte respons
3

Rembrandt maler "visdom" mindre enn dens synlige tegn

Maleren kan ikke direkte representere kunnskap Det gjør den merkbar ved en skyggelagt panne, en hengende hånd, en åpen bok, en fjær, en antikk byste, en gyllen kjede eller et stille indre Alder gir et ansikt merket hvor lyset ser ut til å ha en historie; tilbehøret indikerer da om vi ser en ekte mann, en apostel, en profet eller en forestilt filosof.

Denne distinksjonen er essensiell Mange titler - "rabbi", "filosof", "stipendiat" - ble lagt til tiår eller århundrer senere. Noen hoder er tronier, karakterstudier solgt for sin drakt og uttrykk Andre tilhører verkstedet eller følgere En pålitelig artikkel må derfor skille visdommens utseende, emnet som fortelles og den materielle attribusjonen.

Tre kategorier

Fra det studerte ansiktet til den navngitte tenkeren

Den gamle mannen

Han kan være en anonym modell.Rynker, skjegg og tretthet tilbyr et vokabular av tid, uten nødvendig biografi.

Den lærde

Boken, pennen, skrivebordet eller kloden plasserer en aktivitet Kunnskap blir gest, arbeid og konsentrasjon.

Filosofen

Aristoteles eller Homer er imaginære figurer gjenkjent av kommando og attributter, ikke portretter laget av naturen.

Tidslinje

Visdom som endrer form

Tobit

Bibelsk alderdom opptrer i et fattig og konkret interiør.

Studie og lys

Paul, Jérémie og filosofen fra Louvre okkuperer små, tette scener.

Det lærde yrket

Penn, papir og anatomi skiller intellektuelt arbeid.

Den monumentale tilstedeværelsen

Aristoteles og de avdøde apostlene vinner i substans og stillhet.

Homer

Den blinde dikteren blir nærmest en skulptur av maleri gul.

Rembrandt, Filosofen i kontemplasjon, 1632, Louvre
Filosofen i kontemplasjon, 1632, olje på tre, 28 × 34 cm, Louvre museum.
En tradisjonell tittel, ikke en narrativ sikkerhet

Louvre-filosofen: tenkning i verdensrommet

En gammel mann sitter ved et vindu, mens en spiralformet trapp stiger opp i skyggene og en annen figur holder ilden i gang. Det er ingen egenskap å navngi en spesifikk filosof. Louvre adopterer i dag tittelen Filosofen i kontemplasjon, mens den minner om sin tradisjonelle karakter og den eldre, mer nøytrale tittelen: To figurer i et interiør, med spiralformet trapp.

Lys organiserer tanke uten å illustrere det Hun går inn til venstre, berører den gamle mannen, glir på trappekurven og går deretter ut ovenpå.THE maleri stammer fra 1632, på grensen mellom Leiden og Amsterdam, Dens lille størrelse krever at du nærmer deg: kontemplasjon er også en opplevelse for tilskueren.

Anhengsfellen

To filosofer, men bare en Rembrandt

Panelet fra 1632

The maleri trappen har en vanskelig, men lesbar signatur og forblir tilskrevet Rembrandt av Louvre.

Den åpne boken

Dens historiske motstykke, lenge gitt til Rembrandt, er i dag tilskrevet Salomo av Koninck og datert rundt 1640 -1650. assosiasjonen av de to verkene er trolig senere.

En ramme, en gammel katalog eller en kjent tittel kan lage et par verk; de erstatter ikke stilistisk undersøkelse eller materialstudie.

Kunnskap, ære og minne

Aristoteles berører Homer og måler to former for suksess

Den sicilianske Antonio Ruffo bestilte en filosof fra Rembrandt uten å påtvinge en identitet. Maleren konstruerte Aristoteles gjennom et nettverk av ledetråder: hånden hans hviler på bysten av Homer; en gullkjede bærer medaljongen til Alexander den store, hans elev Filosofen står altså mellom fortidens dikter og erobreren vendt mot fremtiden.

Metropolitan Museum presenterer verket som en meditasjon over berømmelse Denne lesningen er overbevisende, men forblir en tolkning: vi vet ikke nøyaktig hva Aristoteles "tenker" Det som er sikkert er rekkefølgen, året 1653, de tre karakterene tilkalt og kontrasten mellom kjedens materielle glans og dikterens steinhode.

Detalj av Aristoteles som legger hånden på bysten av Homer av Rembrandt
Berøring forener levende tanke, litterært minne og maktens prestisje.
Poeter, profeter, apostler

Det gamle ansiktet blir en indre scene

Rembrandt humaniserer hellige skikkelser uten å slette deres egenskaper Jeremia er ikke bare "en trist mann": ild og dyrebare gjenstander refererer til Jerusalems ødeleggelse Paulus er forbundet med boken og sverdet. Barthélemy holder kniven for torturen sin. Det eldre ansiktet gir troverdighet; objektet gjør historien lesbar.

Rembrandt, Homer, 1663, Mauritshuis
Homer, 1663, olje på lerret, 107 × 82 cm, Mauritshuis.Høyre del gikk tapt i en brann.
La maleri lemlestet

Homer: blindhet, diktat og det som mangler

Homer ble også bestilt av Antonio Ruffo. Rembrandt maler hodet mye og får den gule kjolen til å skinne med et materiale bearbeidet selv av palettkniven. Den blinde poeten ser ut til å snakke i stedet for å posere.

Den nåværende sammensetningen er ufullstendig Mauritshuis forklarer at en brann ødela delen der skriveren som mottok diktatet var plassert. To fingre som holder en fjær og et blad forblir synlige nederst til høyre. Fragmentet endres vår lesning: det som i dag ser ut som et isolert portrett var en scene for overføring, kobling av stemme, minne og skriving.

Forskeren i arbeid

Kutte en fjær: intelligens kommer gjennom hånden

I portrettet fra 1632 som ble oppbevart i Kassel, holder mannen en fjærpenn som han forbereder. Den store hvite kragen, stolen og det direkte blikket kan være egnet for et sosialt portrett; gesten introduserer imidlertid en spesifikk aktivitet. Skrivingen begynner før teksten, med vedlikehold av verktøyet.

Rembrandt forbinder ofte kunnskap og manipulasjon: åpne en bok, snu en side, legge hånden på en kiste, holde en fjær eller vise en sene Den lærde er ikke en abstraksjon Hans kunnskap tar form av en travel kropp, et rotete skrivebord og et funksjonelt lys.

Rembrandt, Portrett av en mann som skjærer pennen sin, 1632, Kassel
Portrett av en mann som skjærer pennen sin, 1632: den profesjonelle gesten individualiserer modellen.
Kollektiv kunnskap

Anatomileksjonen: Se, Demonstrer, Tilhøre

Tulp mediterer ikke alene: demonstrerer han Kirurger følger tangen, den dissekerte armen eller den store åpne avhandlingen ved foten av liket.THE maleri er et oppdrag gruppeportrett, derfor også en institusjonshandling Han minner om at Rembranesk kunnskap ikke er begrenset til skapets ensomhet.

Motsatt blir ikke de mange overhodene til gamle menn automatisk vitenskapsmenn Titlene "rabbi" eller "filosof" gjenspeiler kanskje forventningene til senere samlere Ingen navn, dokument eller bestemt attributt, bedre å snakke om en eldre mann, en trone eller en figur i dress.

Rembrandt, Anna og Tobit Blind, 1626, Nasjonalgalleriet
Anna og Tobit blind, 1626: Alderdom er tålmodighet, fattigdom og venting snarere enn et abstrakt emblem.
Aldring er ikke filosofering

Tobit: Alder som levd tilstand

Gamle Tobit er blind og venter på at sønnen Tobias skal komme tilbake Ved siden av jobber Anna med ull Nasjonalgalleriet insisterer på Rembrandts valg: han viser ennå ikke den mirakuløse helbredelsen, men varigheten av ventetiden, troen og fattigdommen til paret.

Denne tidlige scenen er med på å forstå hele serien Alder handler ikke bare om å gi intellektuell autoritet Det kan bety avhengighet, kulde, tålmodighet eller hukommelse Rembrandt observerer med bøyd rygg og hendene sammenklemt uten å redusere personen til rynkene.

Fakta og tolkninger

Hva vi vet - og hva vi planlegger

Etablert

Aristoteles ble bestilt av Antonio Ruffo i 1653. Homer, bestilt av samme beskytter, er fra 1663 og ble amputert av brann Louvres filosof er signert og datert 1632. dens tidligere motstykke er i dag gitt til Salomo av Koninck.

Å kvalifisere

Aristoteles' "melankoli", den nøyaktige profesjonen til visse modeller eller den jødiske identiteten til mange tronier er ikke alltid dokumentert.En bok er ikke en biografi; et skjegg er verken en religion eller et bevis på visdom.

maleri komparativ

Hvordan Rembrandt synliggjør kunnskap

Arbeid Dato Identitet Hovedskilt Grad av sikkerhet
Anna og Tobit blind 1626 Bibelsk Blindhet, venting, dårlig interiør Etablert emne
Jeremiah 1630 Profet By brent, skatter Etablert emne
Filosof i kontemplasjon 1632 Ikke navngitt gammel mann Vindu, trapp, stillhet Tradisjonell tittel
Mann som skjærer ut pennen sin 1632 Uidentifisert modell Forberedt fjær Synlig handling, ukjent identitet
Aristoteles med Homer 1653 Antikkens filosof Byste, kjede, medaljong Solid støttet identifikasjon
Saint Bartholomew 1661 Apostel Kniv Etablert emne
Homer 1663 Oldtidspoet Blindhet og fragmentarisk diktat Dokumentert bestilling
Lesemetode

Fire spørsmål foran et gammelt ansikt

Hvilke objekter?

Bok, sverd, kniv, fjær, byste eller globus gir ledetråder mer pålitelige enn et vagt uttrykk.

Hvilken gest?

Å lese, diktere, skrive, vise eller vente forvandler modellen til en skuespiller.

Hvilken tittel?

Sjekk om navnet er moderne med verket, tradisjonelt eller nylig revidert av museet.

Hvilken attribusjon?

Skill Rembrandt, verksted, sirkel, følger og gammel attribusjon: disse begrepene er ikke utskiftbare.

Hvor å se verkene?

De viktigste stedene for bevaring

New York og Haag

The Met stiller ut Aristoteles i galleri 616. Mauritshuis bevarer Homer og anatomileksjonen.

Paris og Amsterdam

Louvre bevarer filosofen fra 1632; Rijksmuseum presenterer Jeremia, i henhold til verkenes bevegelser.

London og Los Angeles

Nasjonalgalleriet bevarer Anna og Tobit. Getty-museet presenterer Saint Bartholomew.

En gammel mann i Saint Paul av Rembrandt, sannsynligvis 1659
Rembrandt-samlingen

Et bilde av stillhet, lesing eller overføring

Butikken tilbyr reproduksjoner som nøyaktig tilsvarer de siterte verkene. Verksted eller tidligere tilskrevne malerier presenteres aldri her som Rembrandt-originaler.

Utforsk RembrandtSe AristotelesSe Filosofen
Ofte stilte spørsmål

Vanlige spørsmål

Hvorfor malte Rembrandt så mange gamle menn?

De gamle ansiktene bød på teksturer, uttrykk og troverdighet tilpasset profeter, apostler og tenkere, men også til det enkle portrett av studier.

Er alle hans gamle menn filosofer?

Nei. Mange er anonyme modeller, tronier, bibelske karakterer eller portretter hvis yrke forblir ukjent.

Er Louvre-filosofen i meditasjon virkelig en filosof?

Attribusjonen til Rembrandt og datoen 1632 er beholdt, men "filosof" er en tradisjonell tittel; det er ingen egenskap for å navngi karakteren.

Hvorfor berører Aristoteles Homers byste?

Gesten knytter filosofen til den antikke dikteren Med Aleksanders medaljong knytter han skapelsen, makten og ettertiden sammen.

Hvem befalte Aristoteles og Homer?

Den sicilianske adelsmannen Antonio Ruffo bestilte begge verkene, Aristoteles i 1653 og deretter Homer, fullført i 1663.

Er Homer en maleri komplett?

Nei. En del som viser skriveren gikk tapt i en brann; bare to fingre, en fjær og et blad holder styr på det.

Er Rembrandts "rabbis" identifisert?

Sjelden. Mange titler er avhengige av kostymet og skjegget i stedet for et dokument som fastslår modellens identitet eller religiøse funksjon.

Hvordan gjenkjenne en apostel?

Ved sine attributter: sverdet og boken for Paulus, kniven for Bartolomeus Uten dem kan figuren minne om et enkelt portrett.

Hvor å se disse tabellene?

Spesielt på Met, Louvre, Mauritshuis, Rijksmuseum, Nasjonalgalleriet og Getty-museet.

0 commentaire

Laisser un commentaire

Veuillez noter que les commentaires doivent être approuvés avant leur publication.