50 kunstnere · Folk, territorier og moderniteter
50 urfolks- og urfolksmalere å kjenne
Fra Norval Morrisseau, Emily Kame Kngwarreye og Kenojuak Ashevak til Esther Mahlangu, Jangarh Singh Shyam og Britta Marakatt-Labba.
"Urfolk" og "urfolk" betegner verken en felles estetikk eller en fast æra. Denne klassifiseringen samler Anishinaabe, Inuit, Cree, Yolŋu, Gija, Arrernte, Moraori, Zapotec, Aymara, Pardhan Gond, Sami, Ndebele og andre folk hvis verk er konstruert i svært forskjellige sammenhenger: kolonisering, misjoner, boligskoler, eksil, kunstnerkooperativer, landforsvarsbevegelser og moderne globale scener Sentrene som ble studert spenner fra Kinngait og de store innsjøene til den sentrale australske ørkenen, fra Sápmi til Andesfjellene, fra Oaxaca til Madhya Pradesh. Klassifiseringen kombinerer historisk innflytelse, formell oppfinnelse, rolle i overføring, politisk betydning, museumstilstedeværelse og evnen til å transformere språket maleri, tegning og trykket. Den hevder ikke å snakke på vegne av lokalsamfunn: hver melding setter en unik bane og inviterer deg til å konsultere kildene valgt av institusjoner og kunstnere.

Maling, tegning, trykk, bark, akvarell, tekstiler og moderne praksis.
Navn nøyaktig
Urfolk, urfolk, førstefolk: forholdsvilkår
Ord varierer etter land, språk og samfunnspreferanser. I Canada er det First Nations, Inuit og Métis; i Australia samler aboriginal- og Torres Strait Islander-folk mange nasjoner; Sápmi krysser flere stater; "Adivasi" dekker ulike realiteter i India. Hvert kart favoriserer, når kildene tillater det, folket eller kunstnerfellesskap.
Territorium og overføring
Et bilde kan være kart, minne, rettigheter og ansvar
I mange tradisjoner er det å representere et sted, et forfedres vesen eller en klandesign ikke en fritt tilgjengelig dekorasjon. Kunstneren kan ha spesifikke rettigheter og plikter over det han viser. Land i Australia, Inuit Nunangat, Anishinaabe-territorier, Sápmi eller Andeslandskap er ikke enkle bakgrunner: de organiserer slektskap, historie, økologi og suverenitet. Å se på disse verkene krever derfor å observere formen samtidig som man respekterer grensene for det som er forklart offentlig.
Markeder og institusjoner
Kooperativer, museer og opphavsrett har formet synlighet
Verkstedene til Kinngait, Papunya Tula, Utopia, Warmun og Yirrkala tillot kunstnere å produsere og distribuere verkene sine, men markedene oppmuntret også til press, kopier og forenkling av historier Flere figurer på denne listen forsvarte bildekontroll, godtgjørelse og åndsverk Museer reviderer i dag attribusjon, herkomst, ordforråd og utstillingsforhold Denne institusjonelle historien betyr like mye som formelle bevegelser for å forstå hvorfor noen navn ble berømte og andre gjenstår å bli oppdaget.
Topp 10
Ti landemerker som endret kunsthistorien
Fra Morrisseau og Kngwarreye til Mahlangu, Tamayo og Guayasamin viser disse ti kunstnerne fra første stund at det verken er en unik urfolksstil eller en enkel motsetning mellom tradisjon og modernitet.
Norval Morrisseau
Grunnlegger av Woodland School, Norval Morrisseau omgir dyr, ånder og figurer med kraftige svarte konturer forbundet med energilinjer. Han transponerer Anishinaabe-historier til moderne språk uten å redusere dem til folklore.
Les Norval Morrisseaus biografi på WikipediaEmily Kame Kngwarreye
Emily Kame Kngwarreye forvandler ansvaret til landet sitt Alhalkere til felt med prikker, linjer og farger med forbløffende frihet. Hans sene karriere ryster historien til australsk abstraksjon.
Les Emily Kame Kngwarreyes biografi på WikipediaAlbert Namatjira
Albert Namatjira mestrer vestlig akvarell for å male kløftene, gummitrærne og lysende avstander i landet sitt Arrernte. Under deres tilsynelatende ro bekrefter landskapet en intim kunnskap om territoriet og en urfolks tilstedeværelse.
Les biografien om Albert Namatjira på WikipediaKenojuak Ashevak
Kenojuak Ashevak gir arktiske fugler, fisk og skapninger en umiddelbart gjenkjennelig heraldisk ynde. Den fortryllede uglen gjorde henne til en grunnleggende skikkelse innen moderne Kinngait-trykk.
Les Kenojuak Ashevaks biografi på WikipediaKent Monkman
Kent Monkman snur kodene til det store historiemaleriet for å fortelle historien om kolonisering, fradrivelse og motstandskraft fra et Cree- og Queer-perspektiv. Hans alter ego Miss Chief Eagle Testickle flytter humoristisk autoriteten til museet.
Les Kent Monkmans biografi på WikipediaDaphne Odjig
Daphne Odjig kombinerer flytende konturer, flate kromatiske områder og familiehistorier for å utforske kjærlighet, fellesskap og kulturell suverenitet.Medgründer av Professional Native Indian Artists Inc., åpnet hun et avgjørende rom for moderne urfolkskunstnere.
Les Daphne Odjigs biografi på WikipediaClifford Possum Tjapaltjarri
Clifford Possum Tjapaltjarri organiserer historier fra den vestlige ørkenen som store lagdelte kart. Nettverkene av sirkler, spor og stiplede felt gjør flere ganger og steder synlige på en enkelt overflate.
Les biografien om Clifford Possum Tjapaltjarri på WikipediaEsther Mahlangu
Esther Mahlangu transponerer ndebele-vegggeometrier på lerret, arkitektur, gjenstander og biler uten å miste sin kulturelle kraft. Dens dristige farger viser at en levende tradisjon kan sirkulere over hele verden mens den forblir plassert.
Les Esther Mahlangus biografi på WikipediaRufino Tamayo
Rufino Tamayo favoriserer materiale, farger og menneskelig figur i stedet for den ortodokse veggmalerfortellingen. Maleriet hans, næret av hans Zapotec-arv og internasjonale moderne kunst, bekrefter en meksikansk modernitet som er irreduserbar for slagord.
Les Rufino Tamayos biografi på WikipediaOswaldo Guayasamin
Oswaldo Guayasamin forstørrer hender, ansikter og kropper til det punktet at smerte blir et monumentalt språk. Hans arbeid, preget av hans Kichwa og opprinnelse av blandet rase, fordømmer politisk vold, rasisme og fattigdom i Andesfjellene og utover.
Les biografien om Oswaldo Guayasamin på WikipediaKapittel I · Rangering 11 til 20
Arktis og Nord-Amerika: tegning av samtiden
Woodland School, Kinngait-verksteder, abstraksjon og kritisk maleri sirkulerer historier, minne og urban opplevelse uten å løsrive bildet av samfunnet.
Rita Letendre
Rita Letendre kaster skrå stråler inn i mørke rom der fargen ser ut til å bli fart. Abstraksjonen, bygget mellom Abenaki-arven og Quebec-avantgardene, nekter enhver tildelt identitet og påtvinger en fysisk tilstedeværelse.
Les Rita Letendres biografi på WikipediaPitseolak Ashoona
Pitseolak Ashoona henter fra minneleirer, klær, reiser og familieforhold med en sjelden selvbiografisk franchise. Dens tusenvis av ark bevarer en levd inuittopplevelse mens de deltar i oppfinnelsen av Kinngaits grafiske kunst.
Les Pitseolak Ashoonas biografi på WikipediaJessie Oonark
Jessie Oonark konstruerer frontale og symmetriske silhuetter inspirert av inuittklær, tatoveringer og kvinneroller Tegning, trykk og henging blir arkitekturer for minne og overføring for henne.
Les Jessie Oonarks biografi på WikipediaShuvinai Ashoona
Shuvinai Ashoona befolker store tegninger av monstre, planeter, egg og samfunnsscener der hverdagsliv og kosmisk fantasi blander seg Dens visuelle verden utvider radikalt det som forventes av moderne inuittkunst.
Les Shuvinai Ashoonas biografi på WikipediaAnnie Pootoogook
Annie Pootoogook observerer TV, shopping, måltider, intimitet og vold i hjemmet uten eksotisme. Hans direkte linje bringer Kinngaits samtidsliv inn i feltet internasjonal tegning.
Les Annie Pootoogooks biografi på WikipediaKananginak Pootoogook
Kananginak Pootoogook representerer jegere, fugler og transformasjoner av nord med oppmerksom presisjon. Et grunnleggende medlem av Kinngait-kooperativet, kobler han grafisk mestring, kunnskap om dyreliv og kollektiv trykkhistorie.
Les Kananginak Pootoogooks biografi på WikipediaMichael Nicoll Yahgulanaas
Michael Nicoll Yahgulanaas samler formelle Haida-linjer, tegneserier og miljøfortelling i sin "Haida Manga". Komposisjonene hans leses både som spektakulære bilder og ansvarshistorier.
Les biografien til Michael Nicoll Yahgulanaas på WikipediaRebecca Belmore
Rebecca Belmore mobiliserer tegning, skulptur, performance og installasjon for å gjøre territorium, kropp og koloniminne følsomt Selv når maleriet ikke er hans eneste medium, plasserer hans arbeider Anishinaabe-stemmen i sentrum av blikket.
Les Rebecca Belmores biografi på WikipediaGul Quick-to-See Smith
Gul Quick-to-See Smith legger kart, aviser, skilt og malte gester over hverandre for å stille spørsmål ved tilblivelsen av USA.Hans skarpe humor forvandler klisjeer om urfolk til visuell maktkritikk.
Les Jaune Quick-to-See Smiths biografi på WikipediaGeorge Morrison
George Morrison begrenser Lake Superior skyline til en vedvarende linjekryssende mosaikk av materielle og abstrakte felt. Maleriet hans kobler modernistisk erfaring og Anishinaabe-forhold til stedet uten å illustrere et forventet symbol.
Les George Morrisons biografi på WikipediaKapittel II · Rangering 21 til 30
Inuitttrykk og kart over den australske ørkenen
Fra Chee Chees minimale gest til landskart over Gabori, Petyarre og Pwerle, blir overflaten et territorium for overføring, oppfinnelse og ansvar.
Benjamin Chee Chee
Benjamin Chee Chee renser fugler og dyr i noen få raske kurver, og lar det hvite på papiret bære bevegelsen. Denne økonomien gir den en distinkt stemme innenfor andre generasjon Woodland.
Les Benjamin Chee Chees biografi på WikipediaAndrew Qappik
Andrew Qappik behersker steingravering, stensilering, etsing og litografi for å fortelle historien om livet på jorden, familie og arktiske endringer Han designet også store elementer av Nunavuts visuelle identitet.
Les Andrew Qappiks biografi på WikipediaLukta Qiatsuk
Masterprinter av West Baffin Eskimo Co-operative, Lukta Qiatsuk har bidratt til mer enn to hundre utskrifter mens hun utviklet sine egne figurer, fugler og ugler. Hans tekniske kunnskap er uatskillelig fra Kinngaits innflytelse.
Les Lukta Qiatsuks biografi på WikipediaDavid Ruben Piqtoukun
David Ruben Piqtoukun kombinerer stein, metall og tegning for å snakke om sjamanisme, forskyvning og familieminne. Hans utvidede praksis bringer inuittmaterialer og moderne former i dialog med en sterk narrativ dimensjon.
Les biografien om David Ruben Piqtoukun på WikipediaSally Gabori
Sally Gabori begynte å male veldig sent og oppfant umiddelbart store fargerike felt knyttet til stedene på Bentinck Island. De livlige flate områdene er ikke løsrevne abstraksjoner: de kondenserer geografi, familie og kaiadiltminne.
Les Sally Gaboris biografi på WikipediaKathleen Petyarre
Kathleen Petyarre bygger bittesmå nettverk av punkter rundt løpene til Arnkerrth, den tornede djevelen. Overflatene vises sett fra himmelen mens de registrerer vind, sanddyner og forpliktelser overfor Country.
Les Kathleen Petyarres biografi på WikipediaMinnie Pwerle
Minnie Pwerle maler i brede gester Awelyes motiver og maten i landet hennes Atnwengerrp. Begynt rundt 2000, produserte hans korte karriere et umiddelbart fysisk, rytmisk og lysende maleri.
Les Minnie Pwerles biografi på WikipediaGabriella Possum Nungurrayi
Gabriella Possum Nungurrayi utplasserer kvinnelige seremonier, konstellasjoner og forfedres reiser i tette komposisjoner. Hun fornyer billedarven til faren Clifford Possum med ekspansiv farge og personlig fortelling.
Les Gabriella Possum Nungurrayis biografi på WikipediaBanduk Marika
Banduk Marika graverer og maler Yalangbaras historier med autoritet til en rirratjingu-verge. Kunstner, opphavsrettsaktivist og kulturleder, forsvarte hun urfolks kontroll over bilder og kunnskap.
Les Banduk Marikas biografi på WikipediaLin Onus
Lin Onus kombinerer rarrk fra Arnhem Land, vestlig landskap og noen ganger surrealistiske bilder for å avsløre kolonihistorien skjult i australske omgivelser. Humoren hans demper aldri den politiske presisjonen til motivet.
Les Lin Onus' biografi på WikipediaKapittel III · Rangering 31 til 40
Australia: kolonihistorie, suverenitet og land
Postmoderne maleri, bark, Hermannsburg akvarell og urban kunst avslører mangfoldet av nasjoner, språk og visuelle strategier til Australias første folk.
Richard Bell
Richard Bell avleder slagord, popkunst og abstraksjon for å avsløre mekanismene i markedet og kategorien "Aboriginal art" Hans maleri er bevisst polemisk, morsomt og direkte knyttet til selvbestemmelse.
Les Richard Bells biografi på WikipediaGordon Bennett
Gordon Bennett siterer Pollock, Basquiat, kart og lærebøker for å demontere rasekonstruksjonen i australsk historie. Dens visuelle kollisjoner nekter å la en enkelt identitet omslutte kunstneren eller tilskueren.
Les Gordon Bennetts biografi på WikipediaBronwyn Bancroft
Bronwyn Bancroft kombinerer intense farger, grafikk og Country-historier i både maleri og illustrasjon Hans kulturelle og pedagogiske arbeid har gjort flere generasjoner av Australian First Nations-skapere synlige.
Les Bronwyn Bancrofts biografi på WikipediaLena Nyadbi
Lena Nyadbi gjentar barramundi skalaer og nøktern oker spyd peker for å fortelle Dayiwul Country Den monumentale transponering av Dayiwul Lirlmim på taket av Quai Branly forbinder arbeid, territorium og gruvedrift historie.
Les Lena Nyadbis biografi på WikipediaWanyubi Marika
Wanyubi Marika maler historiene og tegningene til klanen som han er ansvarlig for i oker på bark. Hans arbeid kombinerer seremonielle krav, samfunnsledelse og evnen til å invitere publikum inn i yolŋu kunnskapssystemer.
Les Wanyubi Marikas biografi på WikipediaJimmy Wululu
Jimmy Wululu forvandler fiskebein, honning og langhalsede skilpadder til nettverk av chevrons med høy tetthet. Maleriene hans på bark og begravelsesposter ga en stor stemme til Aboriginal Memorial.
Les Jimmy Wululus biografi på WikipediaHenoch Raberaba
Henoch Raberaba fortsetter Hermannsburg akvarell med landskap av fjell, daler og trær beskrevet fra en arrernte kunnskap om terrenget Dens rolige design beholder den geologiske strukturen bak lyset.
Les Henoch Raberabas biografi på WikipediaRichard Moketarinja
Richard Moketarinja maler Palm Valley og de sentrale områdene i lys akvarell, og beholder en mer tradisjonell konstruksjon enn mange av hans samtidige i Hermannsburg. Hans synspunkter artikulerer minne, observasjon og tilhørighet.
Les biografien om Richard Moketarinja på WikipediaAretha Brown
Aretha Brown bruker portretter, veggmalerier og grafikk for å representere ungdom, queer identitet og Gumbaynggirr-aktivisme. Hans offentlige bilder gjør det moderne urbefolkningen til et emne for autoritet snarere enn et etnografisk objekt.
Les Aretha Browns biografi på WikipediaRalph Hotere
Ralph Hotere lader den svarte med refleksjoner, snitt og ord for å snakke om sorg, land og politisk opposisjon. Dens materielle nøkternhet gir New Zealand-abstraksjon en dyp morai-tyngdekraft.
Les Ralph Hoteres biografi på WikipediaKapittel IV · Rangering 41 til 50
Stillehavet, Andesfjellene, Gond og Sápmi: relaterte moderniteter
Morai, niueanere, zapotekere, aymaraer, Pardhan Gond, samer og grønlandske inuitter plasserer verkene sine i globale nettverk uten å forlate spesifikke historier og territorier.
John Pule
John Pule dekker store lerreter av figurer, planter, kart og skilt arrangert som en ekspanderende kosmologi Migrasjon, kristning og minne om Niue blir et ustabilt og poetisk billedrom.
Les John Pules biografi på WikipediaFrancisco Toledo
Francisco Toledo bringer ut leguaner, flaggermus, insekter og kropper i et jordnært og sensuelt materiale. Hans Zapotec-arbeid er ledsaget av et varig engasjement for språkene, bibliotekene og arven til Oaxaca.
Les Francisco Toledos biografi på WikipediaRoberto Mamani Mamani
Roberto Mamani Mamani bruker soler, fjell, kondorer og mettede farger for å feire en Aymara-visjon av verden. Hans monumentale maleri plasserer andinske symboler og urfolks stolthet i hjertet av den moderne byen.
Les biografien om Roberto Mamani Mamani på WikipediaJangarh singh shyam
Jangarh Singh Shyam transponerer guddommer, dyr og pardhan gond-historier på papir, lerret og vegger med et pulserende nettverk av prikker og linjer. Språket hans åpnet en viktig vei til moderne Adivasi-kunst.
Les Jangarh Singh Shyams biografi på WikipediaBhajju Shyam
Bhajju Shyam beskriver London, skogen og hverdagen ved hjelp av dyretegn og hengselteksturer Hans arbeid viser hvordan en fortellertradisjon kan tolke den globale metropolen uten å miste sin egen logikk.
Les Bhajju Shyams biografi på WikipediaNils-Aslak Valkeapää
Nils-Aslak Valkeapää forener tegning, fotografi, poesi og joik for å få folk til å føle reinvandringer, årstider og smani-kontinuitet. Hans visuelle bøker er totale verk der side, landskap og stemme reagerer på hverandre.
Les biografien om Nils-Aslak Valkeapää på WikipediaBritta Marakatt-Labba
Britta Marakatt-Labba broderer på lange striper av stoffvandringer, leirer, myter og politisk motstand Trådens delikatesse blir et lineært maleri som er i stand til å bære en samisk kollektiv historie.
Les Britta Marakatt-Labbas biografi på WikipediaMaret Anne Sara
Mâret Anne Sara kombinerer tegning, installasjon og reinsdyrrelatert materiale for å fordømme politikk som truer husdyravl og samisk suverenitet. Det visuelle språket forvandler en lokal konflikt til et universelt økologisk spørsmål.
Les biografien om Maret Anne Sara på WikipediaJessie Kleemann
Jessie Kleemann bringer maleri, poesi, video og performance i dialog med uaajeerneq maskert dans Kroppen og bildene hennes konfronterer dansk koloniarv, feminisme og klimaendringer fra Grønland.
Les Jessie Kleemanns biografi på WikipediaFreddie Timms
Freddie Timms maler flate områder med okerflykart over Kimberley preget av spor, stasjoner og voldssteder. Hans minnelandskap registrerer gija-opplevelsen av kolonisering uten å skille historie og land.
Les Freddie Timms' biografi på WikipediaKilder og ruter
Utdype uten å løsrive verkene fra deres sammenhenger
Utforsk Alpha Reproduksjon
Museum og urfolksreferanser
- Inuit Art Foundation - kunstnerprofiler
- National Gallery of Canada - Urfolk og kanadisk kunst
- National Gallery of Australia - First Nations kunst
- Art Gallery of New South Wales - Aboriginal og Torres Strait Islander kunst
- Smithsonian National Museum of the American Indian
- Art Canada Institute - Pitseolak Ashoona
- Kluge-Ruhe - Maḏayin, maleri på yolŋu bark
Disse femti banene danner ikke en margin: de tegner midten på nytt
Denne rangeringen plasserer side om side kunstnere som gamle kunsthistorier skilte mellom "moderne kunst", "håndverk", "etnografi" og "tradisjon". Morrisseau finner imidlertid opp et moderne grafisk språk basert på Anishinaabe-kunnskap; Kngwarreye transformerer abstrakt maleri fra Alhalkere; Ashevak og Oonark lager trykk og tegninger fra levende arkiver; Bennett og Bell demonterer koloniale bilder med samtidskunstens verktøy; Marakatt-Labba gjør tråden til en historisk linje på skalaen til sammi.
Den beste måten å navigere disse verkene er å holde formell frihet og kontekst sammen Sammenligne linjene: woodland energisk disposisjon, Arnhem Land rarrk, ørken stiplet linje, Chee Chee minimal kurve, smi broderi Deretter observere hva hvert bilde lar deg se og hva det velger å bevare Endelig favorisere kildene til kunstnere, samfunn og institusjoner forpliktet til et varig forhold Å kjenne disse malerne betyr ikke å samle motiver; det betyr å lære å anerkjenne forfattere, rettigheter, territorier og moderniteter som taler i nåtiden.































0 commentaire