Kjente malere · Topp 50
50 urfolks- og urfolksmalere å kjenne
Fra Norval Morrisseau, Emily Kame Kngwarreye og Kenojuak Ashevak til Esther Mahlangu, Jangarh Singh Shyam og Britta Marakatt-Labba.
"Urfolk" og "urfolk" betegner verken en felles estetikk eller en fast epoke Denne klassifiseringen samler Anishinaabe, Inuit, Cree, Yolŋu, Gija, Arrernte, Morāori, Zapotec, Aymara, Pardhan Gond, samer, Ndebele og andre folkeslag hvis verk er konstruert i svært forskjellige sammenhenger: kolonisering, misjoner, boligskoler, eksil, kunstnerkooperativer, landforsvarsbevegelser og moderne globale scener Sentrene som er studert spenner fra Kinngait og De store innsjøene til den sentrale australske ørkenen, fra Sápmi til Andesfjellene, fra Oaxaca til Madhya Pradesh. Klassifiseringen kombinerer historisk innflytelse, formell oppfinnelse, rolle i overføring, politisk rekkevidde, museumstilstedeværelse og kapasitet til å transformere språket maleri, tegning og trykk. Den gjør ikke krav på å snakke på vegne av lokalsamfunn: hver melding lokaliserer en unik bane og inviterer deg til å konsultere kildene valgt av institusjoner og kunstnere.
Maling, tegning, trykk, bark, akvarell, tekstiler og moderne praksis.
Urfolk, urfolk, førstefolk: forholdsvilkår
Ord varierer etter land, språk og samfunnspreferanser I Canada er det First Nations, Inuit og Métis; i Australia samler aboriginal- og Torres Strait Islander-folk mange nasjoner; Sápmi krysser flere stater; "Adivasi" dekker ulike realiteter i India. Hvert kart favoriserer, når kildene tillater det, kunstnerens folk eller samfunn.
Et bilde kan være kart, minne, rettigheter og ansvar
I mange tradisjoner er det å representere et sted, et forfedres vesen eller en klandesign ikke en fritt tilgjengelig dekorasjon. Kunstneren kan ha spesifikke rettigheter og plikter over det han viser. Land i Australia, Inuit Nunangat, Anishinaabe-territorier, Sápmi eller Andeslandskap er ikke enkle bakgrunner: de organiserer slektskap, narrativ, økologi og suverenitet. Å se på disse verkene krever derfor å observere formen samtidig som man respekterer grensene for det som forklares offentlig.
Kooperativer, museer og opphavsrett har formet synlighet
Verkstedene til Kinngait, Papunya Tula, Utopia, Warmun og Yirrkala tillot kunstnere å produsere og distribuere verkene sine, men markedene oppmuntret også til press, kopier og forenkling av historier Flere figurer på denne listen forsvarte bildekontroll, godtgjørelse og åndsverk Museer i dag gjennomgår attribusjon, herkomst, ordforråd og utstillingsforhold. Denne institusjonelle historien betyr like mye som formelle bevegelser for å forstå hvorfor visse navn ble berømte og andre gjenstår å bli oppdaget.
Direkte tilgang til en artist
- Norval Morrisseau
- Emily Kame Kngwarreye
- Albert Namatjira
- Kenojuak Ashevak
- Kent Monkman
- Daphne Odjig
- Clifford Possum Tjapaltjarri
- Esther Mahlangu
- Rufino Tamayo
- Oswaldo Guayasamin
- Rita Letendre
- Pitseolak Ashoona
- Jessie Oonark
- Shuvinai Ashoona
- Annie Pootoogook
- Kananginak Pootoogook
- Michael Nicoll Yahgulanaas
- Rebecca Belmore
- Gul Quick-to-See Smith
- George Morrison
- Benjamin Chee Chee
- Andrew Qappik
- Lukta Qiatsuk
- David Ruben Piqtoukun
- Sally Gabori
- Kathleen Petyarre
- Minnie Pwerle
- Gabriella Possum Nungurrayi
- Banduk Marika
- Lin Onus
- Richard Bell
- Gordon Bennett
- Bronwyn Bancroft
- Lena Nyadbi
- Wanyubi Marika
- Jimmy Wululu
- Henoch Raberaba
- Richard Moketarinja
- Aretha Brown
- Ralph Hotere
- John Pule
- Francisco Toledo
- Roberto Mamani Mamani
- Jangarh singh shyam
- Bhajju Shyam
- Nils-Aslak Valkeapää
- Britta Marakatt-Labba
- Maret Anne Sara
- Jessie Kleemann
- Freddie Timms
Rangering 1 til 10
Ti landemerker som endret kunsthistorien
Topp 10
Fra Morrisseau og Kngwarreye til Mahlangu, Tamayo og Guayasamin viser disse ti kunstnerne fra første stund at det verken er en unik urfolksstil eller en enkel motsetning mellom tradisjon og modernitet.
1. Norval Morrisseau
Grunnlegger av Woodland School, Norval Morrisseau omgir dyr, ånder og figurer med kraftige svarte konturer forbundet med energilinjer. Han transponerer Anishinaabe-historier til moderne språk uten å redusere dem til folklore.
2. Emily Kame Kngwarreye
Emily Kame Kngwarreye forvandler ansvaret til landet sitt Alhalkere til felt med prikker, linjer og farger med forbløffende frihet. Hans sene karriere ryster historien til australsk abstraksjon.
3. Albert Namatjira
Albert Namatjira mestrer vestlig akvarell for å male kløftene, gummitrærne og lysende avstander i landet sitt Arrernte. Under deres tilsynelatende ro bekrefter landskapene en intim kunnskap om territoriet og en urfolks tilstedeværelse.
4. Kenojuak Ashevak
Kenojuak Ashevak gir arktiske fugler, fisk og skapninger en umiddelbart gjenkjennelig heraldisk ynde. Den fortryllede uglen gjorde henne til en grunnleggende skikkelse innen moderne Kinngait-trykk.
5. Kent Monkman
Kent Monkman snur kodene til det store historiemaleriet for å fortelle historien om kolonisering, fradrivelse og motstandskraft fra et Cree- og Queer-perspektiv. Hans alter ego Miss Chief Eagle Testickle flytter humoristisk autoriteten til museet.
6. Daphne Odjig
Daphne Odjig kombinerer flytende konturer, flate kromatiske områder og familiehistorier for å utforske kjærlighet, fellesskap og kulturell suverenitet.Medgründer av Professional Native Indian Artists Inc., åpnet hun et avgjørende rom for moderne urfolkskunstnere.
7. Clifford Possum Tjapaltjarri
Clifford Possum Tjapaltjarri organiserer historier fra den vestlige ørkenen som store lagdelte kart. Nettverkene av sirkler, spor og stiplede felt gjør flere ganger og steder synlige på en enkelt overflate.
8. Esther Mahlangu
Esther Mahlangu transponerer ndebele-vegggeometrier på lerret, arkitektur, gjenstander og biler uten å miste sin kulturelle kraft. Dens dristige farger viser at en levende tradisjon kan sirkulere over hele verden mens den forblir plassert.
9. Rufino Tamayo
Rufino Tamayo favoriserer materiale, farger og menneskelig figur i stedet for den ortodokse veggmalerfortellingen. Maleriet hans, næret av hans Zapotec-arv og internasjonale moderne kunst, bekrefter en meksikansk modernitet som er irreduserbar for slagord.
10. Oswaldo Guayasamin
Oswaldo Guayasamin forstørrer hender, ansikter og kropper til det punktet at smerte blir et monumentalt språk. Hans arbeid, preget av hans Kichwa og opprinnelse av blandet rase, fordømmer politisk vold, rasisme og fattigdom i Andesfjellene og utover.
Rangering 11 til 20
Arktis og Nord-Amerika: tegning av samtiden
Kapittel I · Rangering 11 til 20
Woodland School, Kinngait-verksteder, abstraksjon og kritisk maleri sirkulerer historier, minne og urban opplevelse uten å løsrive bildet av samfunnet.
11. Rita Letendre
Rita Letendre kaster skrå stråler inn i mørke rom der fargen ser ut til å bli fart. Abstraksjonen, bygget mellom Abenaki-arven og Quebec-avantgardene, nekter enhver tildelt identitet og påtvinger en fysisk tilstedeværelse.
12. Pitseolak Ashoona
Pitseolak Ashoona henter fra minneleirer, klær, reiser og familieforhold med en sjelden selvbiografisk franchise. Dens tusenvis av ark bevarer en levd inuittopplevelse mens de deltar i oppfinnelsen av Kinngaits grafiske kunst.
13. Jessie Oonark
Jessie Oonark konstruerer frontale og symmetriske silhuetter inspirert av inuittklær, tatoveringer og kvinneroller Tegning, trykk og henging blir arkitekturer for minne og overføring for henne.
14. Shuvinai Ashoona
Shuvinai Ashoona befolker store tegninger av monstre, planeter, egg og samfunnsscener der hverdagsliv og kosmisk fantasi blander seg Dens visuelle verden utvider radikalt det som forventes av moderne inuittkunst.
15. Annie Pootoogook
Annie Pootoogook observerer TV, shopping, måltider, intimitet og vold i hjemmet uten eksotisme. Hans direkte linje bringer Kinngaits samtidsliv inn i feltet internasjonal tegning.
16. Kananginak Pootoogook
Kananginak Pootoogook representerer jegere, fugler og transformasjoner av nord med oppmerksom presisjon. Et grunnleggende medlem av Kinngait-kooperativet, kobler han grafisk mestring, kunnskap om dyreliv og kollektiv trykkhistorie.
17. Michael Nicoll Yahgulanaas
Michael Nicoll Yahgulanaas samler formelle Haida-linjer, tegneserier og miljøfortelling i sin "Haida Manga". Komposisjonene hans leses både som spektakulære bilder og ansvarshistorier.
18. Rebecca Belmore
Rebecca Belmore mobiliserer tegning, skulptur, performance og installasjon for å gjøre territorium, kropp og koloniminne følsomt Selv når maleriet ikke er hans eneste medium, plasserer hans arbeider Anishinaabe-stemmen i sentrum av blikket.
19. Gul Quick-to-See Smith
Gul Quick-to-See Smith legger kart, aviser, skilt og malte gester over hverandre for å stille spørsmål ved tilblivelsen av USA.Hans skarpe humor forvandler klisjeer om urfolk til visuell maktkritikk.
20. George Morrison
George Morrison begrenser Lake Superior skyline til en vedvarende linjekryssende mosaikk av materielle og abstrakte felt. Maleriet hans kobler modernistisk erfaring og Anishinaabe-forhold til stedet uten å illustrere et forventet symbol.
Rangering 21 til 30
Inuitttrykk og kart over den australske ørkenen
Kapittel II · Rangering 21 til 30
Fra Chee Chees minimale gest til landskart over Gabori, Petyarre og Pwerle, blir overflaten et territorium for overføring, oppfinnelse og ansvar.
21. Benjamin Chee Chee
Benjamin Chee Chee renser fugler og dyr i noen få raske kurver, og lar det hvite på papiret bære bevegelsen. Denne økonomien gir den en distinkt stemme innenfor andre generasjon Woodland.
22. Andrew Qappik
Andrew Qappik behersker steingravering, stensilering, etsing og litografi for å fortelle historien om livet på jorden, familie og arktiske endringer Han designet også store elementer av Nunavuts visuelle identitet.
23. Lukta Qiatsuk
Masterprinter av West Baffin Eskimo Co-operative, Lukta Qiatsuk har bidratt til mer enn to hundre utskrifter mens hun utviklet sine egne figurer, fugler og ugler. Hans tekniske kunnskap er uatskillelig fra Kinngaits innflytelse.
24. David Ruben Piqtoukun
David Ruben Piqtoukun kombinerer stein, metall og tegning for å snakke om sjamanisme, forskyvning og familieminne. Hans utvidede praksis bringer inuittmaterialer og moderne former i dialog med en sterk narrativ dimensjon.
25. Sally Gabori
Sally Gabori begynte å male veldig sent og oppfant umiddelbart store fargerike felt knyttet til stedene på Bentinck Island. De livlige flate områdene er ikke løsrevne abstraksjoner: de kondenserer geografi, familie og kaiadiltminne.
26. Kathleen Petyarre
Kathleen Petyarre bygger bittesmå nettverk av punkter rundt løpene til Arnkerrth, den tornede djevelen. Overflatene vises sett fra himmelen mens de registrerer vind, sanddyner og forpliktelser overfor Country.
27. Minnie Pwerle
Minnie Pwerle maler i brede gester Awelyes motiver og maten i landet hennes Atnwengerrp. Begynt rundt 2000, produserte hans korte karriere et umiddelbart fysisk, rytmisk og lysende maleri.
28. Gabriella Possum Nungurrayi
Gabriella Possum Nungurrayi utplasserer kvinnelige seremonier, konstellasjoner og forfedres reiser i tette komposisjoner. Hun fornyer billedarven til faren Clifford Possum med ekspansiv farge og personlig fortelling.
29. Banduk Marika
Banduk Marika graverer og maler Yalangbaras historier med autoritet til en rirratjingu-verge. Kunstner, opphavsrettsaktivist og kulturleder, forsvarte hun urfolks kontroll over bilder og kunnskap.
30. Lin Onus
Lin Onus kombinerer rarrk fra Arnhem Land, vestlig landskap og noen ganger surrealistiske bilder for å avsløre kolonihistorien skjult i australske omgivelser. Humoren hans demper aldri den politiske presisjonen til motivet.
Rangering 31 til 40
Australia: kolonihistorie, suverenitet og land
Kapittel III · Rangering 31 til 40
Postmoderne maleri, bark, Hermannsburg akvarell og urban kunst avslører mangfoldet av nasjoner, språk og visuelle strategier til Australias første folk.
/https://agsa-prod.s3.amazonaws.com/media/dd/images/89875-WR-20182P9.48f057f.jpg)
31. Richard Bell
Richard Bell avleder slagord, popkunst og abstraksjon for å avsløre mekanismene i markedet og kategorien "Aboriginal art" Hans maleri er bevisst polemisk, morsomt og direkte knyttet til selvbestemmelse.
32. Gordon Bennett
Gordon Bennett siterer Pollock, Basquiat, kart og lærebøker for å demontere rasekonstruksjonen i australsk historie. Dens visuelle kollisjoner nekter å la en enkelt identitet omslutte kunstneren eller tilskueren.
33. Bronwyn Bancroft
Bronwyn Bancroft kombinerer intense farger, grafikk og Country-historier i både maleri og illustrasjon Hans kulturelle og pedagogiske arbeid har gjort flere generasjoner av Australian First Nations-skapere synlige.
34. Lena Nyadbi
Lena Nyadbi gjentar barramundi skalaer og lansepunkter i nøkterne oker for å fortelle historien om Dayiwul Country Den monumentale transponeringen av Dayiwul Lirlmim på taket av Quai Branly forbinder arbeid, territorium og gruvehistorie.
35. Wanyubi Marika
Wanyubi Marika maler historiene og tegningene til klanen som han er ansvarlig for i oker på bark. Hans arbeid kombinerer seremonielle krav, samfunnsledelse og evnen til å invitere publikum inn i yolŋu kunnskapssystemer.
36. Jimmy Wululu
Jimmy Wululu forvandler fiskebein, honning og langhalsede skilpadder til nettverk av chevrons med høy tetthet. Maleriene hans på bark og gravposter ga en stor stemme til Aboriginal Memorial.
37. Henoch Raberaba
Henoch Raberaba fortsetter Hermannsburg akvarell med landskap av fjell, daler og trær beskrevet fra en arrernte kunnskap om terrenget Dens rolige design beholder den geologiske strukturen bak lyset.
38. Richard Moketarinja
Richard Moketarinja maler Palm Valley og de sentrale områdene i lys akvarell, og beholder en mer tradisjonell konstruksjon enn mange av hans samtidige i Hermannsburg. Hans synspunkter artikulerer minne, observasjon og tilhørighet.
39. Aretha Brown
Aretha Brown bruker portretter, veggmalerier og grafikk for å representere ungdom, queer identitet og Gumbaynggirr-aktivisme. Hans offentlige bilder gjør det moderne urbefolkningen til et emne for autoritet snarere enn et etnografisk objekt.
40. Ralph Hotere
Ralph Hotere anklager den svarte med refleksjoner, snitt og ord for å snakke om sorg, land og politisk opposisjon. Dens materielle nøkternhet gir New Zealand-abstraksjon en dyp morai-tyngdekraft.
Rangering 41 til 50
Stillehavet, Andesfjellene, Gond og Sápmi: relaterte moderniteter
Kapittel IV · Rangering 41 til 50
Morai, niueanere, zapotekere, aymaraer, Pardhan Gond, samer og grønlandske inuitter plasserer verkene sine i globale nettverk uten å forlate spesifikke historier og territorier.
41. John Pule
John Pule dekker store lerreter av figurer, planter, kart og skilt arrangert som en ekspanderende kosmologi Migrasjon, kristning og minne om Niue blir et ustabilt og poetisk billedrom.
42. Francisco Toledo
Francisco Toledo bringer leguaner, flaggermus, insekter og kropper inn i et jordnært og sensuelt materiale. Hans Zapotec-arbeid er ledsaget av et varig engasjement for språkene, bibliotekene og arven til Oaxaca.
43. Roberto Mamani Mamani
Roberto Mamani Mamani bruker soler, fjell, kondorer og mettede farger for å feire en Aymara-visjon av verden. Hans monumentale maleri plasserer andinske symboler og urfolks stolthet i hjertet av den moderne byen.
44. Jangarh Singh Shyam
Jangarh Singh Shyam transponerer guddommer, dyr og pardhan gond-historier på papir, lerret og vegger med et pulserende nettverk av prikker og linjer. Språket hans åpnet en viktig vei til moderne Adivasi-kunst.
45. Bhajju Shyam
Bhajju Shyam beskriver London, skogen og hverdagen ved hjelp av dyretegn og hengselteksturer Hans arbeid viser hvordan en fortellertradisjon kan tolke den globale metropolen uten å miste sin egen logikk.
46. Nils-Aslak Valkeapää
Nils-Aslak Valkeapää forener tegning, fotografi, poesi og joik for å få folk til å føle reinvandringer, årstider og smami-kontinuitet. Hans visuelle bøker er totale verk der side, landskap og stemme reagerer på hverandre.
47. Britta Marakatt-Labba
Britta Marakatt-Labba broderer på lange striper av stoffvandringer, leirer, myter og politisk motstand Trådens delikatesse blir et lineært maleri som er i stand til å bære en samisk kollektiv fortelling.
48. Maret Anne Sara
Mâret Anne Sara kombinerer tegning, installasjon og reinsdyrrelatert materiale for å fordømme politikk som truer husdyravl og samisk suverenitet. Det visuelle språket forvandler en lokal konflikt til et universelt økologisk spørsmål.
49. Jessie Kleemann
Jessie Kleemann bringer maleri, poesi, video og performance i dialog med uaajeerneq maskert dans Kroppen og bildene hennes konfronterer dansk koloniarv, feminisme og klimaendringer fra Grønland.
50. Freddie Timms
Freddie Timms maler flate områder med okerflykart over Kimberley preget av spor, stasjoner og voldssteder. Hans minnelandskap registrerer gija-opplevelsen av kolonisering uten å skille historie og land.
Utdype uten å løsrive verkene fra deres sammenhenger
- Alle kjente malere
- Topp 50 australske malere
- Topp 100 skandinaviske malere
- Topp 50 latinamerikanske kvinnelige malere
- Topp 50 Street Art kunstnere
- Inuit Art Foundation - kunstnerprofiler
- National Gallery of Canada - Urfolk og kanadisk kunst
- National Gallery of Australia - First Nations kunst
- Art Gallery of New South Wales - Aboriginal og Torres Strait Islander kunst
- Smithsonian National Museum of the American Indian
- Art Canada Institute - Pitseolak Ashoona
- Kluge-Ruhe - Maḏayin, maleri på yolŋu bark
Disse femti banene danner ikke en margin: de tegner midten på nytt
Denne rangeringen plasserer side om side kunstnere som eldgamle kunsthistorier skilte mellom "moderne kunst", "håndverk", "etnografi" og "tradisjon". Morrisseau finner imidlertid opp et moderne grafisk språk basert på Anishinaabe-kunnskap; Kngwarreye transformerer abstrakt maleri fra Alhalkere; Ashevak og Oonark lager trykk og tegninger fra levende arkiver; Bennett og Bell demonterer kolonibilder med samtidskunstens verktøy; Marakatt-Labba gjør tråden til en historisk linje på skalaen til sammi.
Den beste måten å navigere disse verkene er å holde formell frihet og kontekst sammen Sammenligne linjene: woodland energisk disposisjon, Arnhem Land rarrk, ørken stiplet linje, Chee Chee minimal kurve, smi broderi Deretter observere hva hvert bilde lar deg se og hva det velger å bevare Til slutt favorisere kildene til kunstnere, samfunn og institusjoner engasjert i et varig forhold Å kjenne disse malerne betyr ikke å samle mønstre; det betyr å lære å gjenkjenne forfattere, rettigheter, territorier og moderniteter som snakker i nåtiden.
0 kommentarer