50 kunstnere · Folk, territorier og moderniteter

50 urfolks- og urfolksmalere å kjenne

Fra Norval Morrisseau, Emily Kame Kngwarreye og Kenojuak Ashevak til Esther Mahlangu, Jangarh Singh Shyam og Britta Marakatt-Labba.

"Urfolk" og "urfolk" betegner verken en felles estetikk eller en fast æra. Denne klassifiseringen samler Anishinaabe, Inuit, Cree, Yolŋu, Gija, Arrernte, Moraori, Zapotec, Aymara, Pardhan Gond, Sami, Ndebele og andre folk hvis verk er konstruert i svært forskjellige sammenhenger: kolonisering, misjoner, boligskoler, eksil, kunstnerkooperativer, landforsvarsbevegelser og moderne globale scener Sentrene som ble studert spenner fra Kinngait og de store innsjøene til den sentrale australske ørkenen, fra Sápmi til Andesfjellene, fra Oaxaca til Madhya Pradesh. Klassifiseringen kombinerer historisk innflytelse, formell oppfinnelse, rolle i overføring, politisk betydning, museumstilstedeværelse og evnen til å transformere språket maleri, tegning og trykket. Den hevder ikke å snakke på vegne av lokalsamfunn: hver melding setter en unik bane og inviterer deg til å konsultere kildene valgt av institusjoner og kunstnere.

50 originale merknader50 relevante bilder50 verifiserte franske lenker
50kunstnere
5kapitler
8store regioner
2026-utgavenNorval Morrisseau — image principale du classement des peintres autochtones et indigènes
50
Levende kunst, aldri en unik stil

Maling, tegning, trykk, bark, akvarell, tekstiler og moderne praksis.

Navn nøyaktig

Urfolk, urfolk, førstefolk: forholdsvilkår

Ord varierer etter land, språk og samfunnspreferanser. I Canada er det First Nations, Inuit og Métis; i Australia samler aboriginal- og Torres Strait Islander-folk mange nasjoner; Sápmi krysser flere stater; "Adivasi" dekker ulike realiteter i India. Hvert kart favoriserer, når kildene tillater det, folket eller kunstnerfellesskap.

Territorium og overføring

Et bilde kan være kart, minne, rettigheter og ansvar

I mange tradisjoner er det å representere et sted, et forfedres vesen eller en klandesign ikke en fritt tilgjengelig dekorasjon. Kunstneren kan ha spesifikke rettigheter og plikter over det han viser. Land i Australia, Inuit Nunangat, Anishinaabe-territorier, Sápmi eller Andeslandskap er ikke enkle bakgrunner: de organiserer slektskap, historie, økologi og suverenitet. Å se på disse verkene krever derfor å observere formen samtidig som man respekterer grensene for det som er forklart offentlig.

Markeder og institusjoner

Kooperativer, museer og opphavsrett har formet synlighet

Verkstedene til Kinngait, Papunya Tula, Utopia, Warmun og Yirrkala tillot kunstnere å produsere og distribuere verkene sine, men markedene oppmuntret også til press, kopier og forenkling av historier Flere figurer på denne listen forsvarte bildekontroll, godtgjørelse og åndsverk Museer reviderer i dag attribusjon, herkomst, ordforråd og utstillingsforhold Denne institusjonelle historien betyr like mye som formelle bevegelser for å forstå hvorfor noen navn ble berømte og andre gjenstår å bli oppdaget.

Topp 10

Ti landemerker som endret kunsthistorien

Fra Morrisseau og Kngwarreye til Mahlangu, Tamayo og Guayasamin viser disse ti kunstnerne fra første stund at det verken er en unik urfolksstil eller en enkel motsetning mellom tradisjon og modernitet.

Kapittel I · Rangering 11 til 20

Arktis og Nord-Amerika: tegning av samtiden

Woodland School, Kinngait-verksteder, abstraksjon og kritisk maleri sirkulerer historier, minne og urban opplevelse uten å løsrive bildet av samfunnet.

Kapittel II · Rangering 21 til 30

Inuitttrykk og kart over den australske ørkenen

Fra Chee Chees minimale gest til landskart over Gabori, Petyarre og Pwerle, blir overflaten et territorium for overføring, oppfinnelse og ansvar.

Kapittel III · Rangering 31 til 40

Australia: kolonihistorie, suverenitet og land

Postmoderne maleri, bark, Hermannsburg akvarell og urban kunst avslører mangfoldet av nasjoner, språk og visuelle strategier til Australias første folk.

Kapittel IV · Rangering 41 til 50

Stillehavet, Andesfjellene, Gond og Sápmi: relaterte moderniteter

Morai, niueanere, zapotekere, aymaraer, Pardhan Gond, samer og grønlandske inuitter plasserer verkene sine i globale nettverk uten å forlate spesifikke historier og territorier.

Disse femti banene danner ikke en margin: de tegner midten på nytt

Denne rangeringen plasserer side om side kunstnere som gamle kunsthistorier skilte mellom "moderne kunst", "håndverk", "etnografi" og "tradisjon". Morrisseau finner imidlertid opp et moderne grafisk språk basert på Anishinaabe-kunnskap; Kngwarreye transformerer abstrakt maleri fra Alhalkere; Ashevak og Oonark lager trykk og tegninger fra levende arkiver; Bennett og Bell demonterer koloniale bilder med samtidskunstens verktøy; Marakatt-Labba gjør tråden til en historisk linje på skalaen til sammi.

Den beste måten å navigere disse verkene er å holde formell frihet og kontekst sammen Sammenligne linjene: woodland energisk disposisjon, Arnhem Land rarrk, ørken stiplet linje, Chee Chee minimal kurve, smi broderi Deretter observere hva hvert bilde lar deg se og hva det velger å bevare Endelig favorisere kildene til kunstnere, samfunn og institusjoner forpliktet til et varig forhold Å kjenne disse malerne betyr ikke å samle motiver; det betyr å lære å anerkjenne forfattere, rettigheter, territorier og moderniteter som taler i nåtiden.

0 commentaire

Laisser un commentaire

Veuillez noter que les commentaires doivent être approuvés avant leur publication.