Analyse av et bibelsk selvportrett
Selvportrett av Rembrandt som apostelen Paulus: identitet, drakt og symbol
I 1661 viste Rembrandt ikke bare ansiktet: han assosierte det med Paulus, forfatter av brevene og martyr bevæpnet med sverd Maleriet forvandler dermed selvportrettet til en historisk, religiøs og billedlig tilstedeværelse.
Umiddelbar respons
Hvorfor vet vi at Rembrandt maler seg selv som Saint Paul?
Fordi ansiktet hans er ledsaget av apostelens tradisjonelle egenskaper: et sett med blader eller epistler åpnet i hendene hans og håndtaket til et sverd som kommer ut av kappen hans. Rijksmuseum identifiserer entydig verket som et selvportrett i Paulus. Det som forblir åpent for tolkning er motivet for dette valget: trosbekjennelse, meditasjon over nåde, refleksjon over forfatterens rolle, vitenskapelig strategi til en historiemaler, eller kombinasjon av flere av disse ideene.
Funksjonene er de av Rembrandt, observert uten smigrende idealisering Maleren forblir gjenkjennelig under den bibelske karakteren.
Manuskriptet omtaler Paulus som en forfatter, hvis brev inntar en stor plass i Det nye testamente og i reformert teologi.
Våpenet kan fremkalle hans martyrium I kristen tradisjon kan det også minne om "Åndens sverd", en metafor for det guddommelige ord.
Et gammelt emne, en sen løsning
Paul følger hele Rembrandts karriere
Selvportrettet fra 1661 opptrer ikke isolert Rembrandt har arbeidet med karakteren til Paul siden ungdommen i Leiden og vender stadig tilbake til mannen som leser, skriver, tviler og mediterer.
In Saint Paul i fengsel fra 1627 befinner apostelen seg fortsatt i et beskrivende rom Bøkene, steinen, laget, den bare foten og lysstrålen organiserer en historie Staatsgalerie Stuttgart understreker at den tradisjonelle nimbus her blir en bunt av naturlig lys: Rembrandt gjør hellighet merkbar uten å forlate realismen.
Rundt 1657 bringer Washingtons store versjon betrakteren nærmere en monumental Paul, oppslukt i skrift Innredningen oppløses i varme brune Teknisk forskning fra National Gallery of Art viser imidlertid en kompleks historie: formatendring, omvendelse, tillegg og sannsynlig inngripen fra en assistent på visse områder, særlig sverdet.Dette verket må derfor presenteres som "Rembrandt og verkstedintervensjon", og ikke som en overflate utført helt med én hånd.
I 1661 tok Rembrandt et avgjørende skritt: han lånte bort sitt eget ansikt til apostelen Den historiske karakter er ikke lenger foran ham som ytre forbilde; det antas i den første billedperson.
Paul på et sted
Den unge maleren forteller om fengsel, gjenstander og venting. Det nølende uttrykket er født fra et presist orientert lys.
Paulus som monumental tilstedeværelse
Innredningen falmer, skriving og tenkning står i sentrum Komposisjonen gikk gjennom flere stadier og trolig flere hender.
Det historiske portrettet
I London dukker en eldre mann opp som Paul. Modellen er ikke Rembrandt; boken, sverdet og et relieff av Isaks offer konstruerer hellig identitet.
Kunstner blir apostel
Rembrandts ansikt, turban, løpesedler og sverd er samlet i et bilde som forblir både et portrett og et historiemaleri.
Identitet og iscenesettelse
Et selvportrett, men ikke en illustrert bekjennelse
Rembrandt kjenner seg umiddelbart igjen, men han bruker ikke de vanlige klærne til en Amsterdam-maler. Han praktiserer historiske portretter: en ekte person adopterer utseendet til en karakter fra historien, mytologien eller Bibelen.
Kostyme som språk
Turban, strøk og malingsflate
Den hvite turbanen fanger først blikket, men det er ikke nok til å identifisere Paul. Det er assosiasjonen til kostymet, manuskriptet og sverdet som forvandler bildet.
Rembrandt samlet stoffer, våpen, frisyrer og tilbehør som han gjenbrukte i sine malerier og seksjoner Disse gjenstandene utgjør ikke en eksakt arkeologisk rekonstruksjon av det 1. århundre De skaper historisk avstand troverdig for en 1600-tallsbetrakter Den tunge frakken undertrykker hverdagsmoten; den hvitaktige turbanen produserer en lysende masse; kjeden eller ornamentet i kanten av stoffet gir en dyrebar aksent uten å gjøre Paul til en prince.
Rijksmuseum understreker tykkelsen på turbanmalingen Dette er essensielt: hetten er ikke bare hvit i fargen Den virker lysende fordi materialet virkelig fanger opp omgivelseslyset. Humpene, den rygger og friksjon blir en andre, fysisk belysning på overflaten av lerretet.
Ansiktet blander tvert imot impasto-passasjer og mindre definerte overganger Rembrandt isolerer ikke hver rynke med en kontur Den får frem panne, nese, kinn og øyelokk gjennom varme plan og ødelagte berøringer og gjennomsiktige skygger På nært hold virker maleriet diskontinuerlig; på avstand rekonstituerer det en tilstedeværelse.
To nære sammenligninger
I 1660 -1661 beskriver ikke vanen: den forvandles
Portrettet av Titus i munkevane og selvportrettet hos Paulus viser samme senøkonomi: dårlig beskrivende bakgrunn, gamle klær, interiørbilde og synlig materiale.
Fakta og tolkninger
Hva vi vet - og hva vi antar
| Element | Etablert faktum | Forsiktig tolkning |
|---|---|---|
| Identitet | Ansiktet er Rembrandts og maleriet er signert og datert 1661. | Å male seg selv som Paulus kan personlig bringe kunstneren nærmere helgenen, uten å utgjøre en påviselig religiøs selvbiografi. |
| Manuskript | Paulus er tradisjonelt identifisert med brevene sine; Rembrandt holder åpne ark. | Objektet kan gjengi apostelens intellektuelle arbeid og analogt malerens kreative autoritet. |
| Sverd | Et sverdfeste kommer ut av kappen.Sverdet er en vanlig egenskap hos Paulus. | Det kan referere til martyrdøden, Sauls fortid eller "Åndens sverd" Bordet tillater deg ikke å velge en eneste lesning. |
| Kostyme | Plagget er ikke det til en vanlig nederlandsk borger fra 1661. | Det skaper en imaginær antikken snarere enn en eksakt dokumentarisk rekonstruksjon. |
| Uttrykk | Blikket er vendt mot tilskueren, munnen lukket, ansiktet formet av et sidelys. | Ydmykhet, tretthet, utfordring eller meditasjon er mulige effekter, ikke verifiserbare psykologiske tilstander. |
| Religion | Paulus inntok en stor plass i datidens protestantiske debatter; Rembrandt representerte ham flere ganger. | En presis personlig tilslutning fra Rembrandt til en pauliansk doktrine kan ikke utledes fra dette arbeidet alene. |
Det avgjørende skillet
Å si "Rembrandt representerer seg selv med egenskapene til Paulus" er en ikonografisk observasjon Å si "Rembrandt bekjenner seg som Paulus" er en hypotese.En god analyse kan utvikle den andre, men må alltid peke på det som en tolkning.
Lys og teknikk
En autoritet uten idealisering
Maleriet skiller ikke karakterens verdighet fra ansiktets sårbarhet. Det er denne spenningen som gjør det så forskjellig fra et offisielt bilde.
Lyset senker seg mot hodeplagg, panne, kinn og papir Det avslører ikke alt jevnt: kroppens konturer går tapt i en dyp grønn brun, og selve sverdet forblir nesten skjult. Betrakteren må rekonstruere identiteten fra noen få ledetråder.
Paletten er innsnevret - knuste hvite, oker, brune, dempede røde og fargede svarte Denne begrensningen gir mer vekt til kjøttet og papiret.Lyse aksenter dekorerer ikke komposisjonen; de organiserer en visuell kjede mellom tanke, ansikt og skrift.
Sen impasto nekter den glatte finishen På hodeplagget og ansiktet beholder maleriet sporet av gesten Paulus' bilde blir derfor ikke bare fortalt gjennom symboler: det er dannet foran øynene våre som et bearbeidet materiale.
Se etter selv
En seks-trinns lesemetode
- Begynn med ansiktet. Identifiser områdene som er virkelig klare og de som øyet ditt fullfører til tross for en åpen maling.
- Følg de hvite. Gå fra turbanen til pannen og deretter til manuskriptet: denne banen forbinder person og skrevet ord.
- Se etter sverdet. Hans skjønn viser at identifikasjon ikke er avhengig av et spektakulært tilbehør.
- Sammenlign materialene. Papir, hud, metall og stoff er ikke malt med samme tetthet.
- Flytt to meter tilbake. Separate nøkler smelter sammen; ansiktet får en enhet som tett syn bryter ned.
- Separat observasjon og følelser. Skriv først ned hva som er synlig, så er det bare følelsene bildet antyder for deg.
Hvor å se verkene?
Amsterdam, Stuttgart, Washington og London
Rijksmuseum, Amsterdam
Selvportrett som apostel Paulus, 1661, SK-A-4050, presentert i Æresgalleriet i henhold til museets nåværende opptegnelse.
Staatsgalerie Stuttgart
Saint Paul i fengsel, 1627, anskaffet i 1867. En vesentlig sammenligning med sen behandling av samme emne.
National Gallery of Art, Washington
Apostelen Paulus, ca. 1657, Widener Collection, 1942.9.59, et Selvportrett, 1659.
National Gallery, London
En eldre mann i Saint Paul, sannsynligvis 1659, NG243, samt selvportrettene fra 1640 og 1669.
Petit Palais, Paris
Rembrandt i orientalsk drakt, nyttig sammenligning for å forstå den transformative rollen til historiske klær.
Før besøket ditt
Hengingene og lånene endres. Se alltid det offisielle arbeidsarket på reisedagen.
Utvid erfaring
Utforsk Rembrandt og dette arbeidet
Butikken tilbyr en oljereproduksjon som tilsvarer nøyaktigSelvportrett som apostel Paulus, samt en større samling dedikert til Rembrandt. Attribusjonen presenteres i samsvar med Rijksmuseum: det er faktisk det signerte verket fra 1661, og ikke en studiokopi.
Relaterte artikler
Fortsett å lese
Ofte stilte spørsmål
Vanlige spørsmål
Når malte Rembrandt sitt Selvportrett som Apostelen Paulus?
I 1661. bærer maleriet signatur og dato "Rembrandt f. 1661" Maleren var da 55 år gammel.
Hvor ligger maleriet?
Den tilhører Rijksmuseum i Amsterdam, under nummer SK-A-4050. museumsfilen indikerer for tiden dette i æresgalleriet.
Hva er dens dimensjoner og teknikk?
Dette er en olje på lerret som måler 91 cm høy og 77 cm bred.
Hvordan anerkjennes Apostelen Paulus?
Ved manuskriptet eller epistlene han holder og ved sverdet synlig under mantelen hans. Dette er dets tradisjonelle ikonografiske attributter.
Hvorfor er Paulus avbildet med et sverd?
Sverdet refererer generelt til hans martyrium Det kan også fremkalle det guddommelige ord beskrevet som "Åndens sverd" Disse betydningene kan eksistere side om side.
Er turbanen et autentisk plagg fra 1. århundre?
Nei i arkeologisk forstand Det hører til vokabularet til historiske og "orientalske" drakter som brukes i Rembrandts verksted for å fremkalle en annen tid og et annet sted.
Beviser maleriet Rembrandts personlige religiøse tro?
Det beviser hans varige interesse for Paulus og Bibelen, men det er ikke nok å definere en personlig bekjennelse eller en bestemt lære Åndelige lesninger må forbli presentert som tolkninger.
Er det en eksakt reproduksjon i butikken?
Ja. Produktet "Selvportrett som apostel Paul - Rembrandt" tilsvarer Rijksmuseums verk fra 1661. Det må ikke forveksles med Pauls versjon rundt 1657, hvorav noen områder sannsynligvis involverer verkstedintervensjon.
Hovedkilder
Museer og kataloger konsultert
- Rijksmuseum - Selvportrett som Apostelen Paulus, SK-A-4050.
- Rijksmuseum - historie om turbanens arbeid og materiale.
- Staatsgalerie Stuttgart - St. Paul i fengsel, 1627.
- National Gallery of Art - vitenskapelig katalog over Apostelen Paulus, rundt 1657.
- National Gallery, London - En eldre mann som Saint Paul, sannsynligvis 1659.
- Rijksmuseum - Rembrandts sønn Titus i en munkevane, 1660.
- National Gallery of Art - Selvportrett, 1659, teknisk studie.
- National Gallery, London - Selvportrett i en alder av 63, 1669.
Vedleggsmeldingene er de som er angitt av institusjonene i skrivende stund og kan endres Ikonografiske hypoteser er angitt som sådan.
0 commentaire