Klimt · portrett · Wien 1912
Portrett av Adèle Bloch-Bauer II det andre portrettet uten gullbakgrunn
Etter det gylne ikonet i 1907 kom Klimt tilbake til Adèle Bloch-Bauer i 1912. denne gangen, ikke mer gullrelikvieskrin: en stående figur, en lys kjole, en vegg av farger, blomster, asiatiske motiver og modernitet mer nervøs.
Det korte svaret
Adèle II er portrettet der Klimt forlater det gylne ikonet for et rent fargemaleri
Portrettet av Adèle Bloch-Bauer II ble malt i 1912, fem år etter den berømte Portrett av Adèle Bloch-Bauer I. Det første maleriet forvandler Adèle til en gylden, nesten bysantinsk tilsynekomst. Det andre viser hennes stående, lange, skjøre og verdslige, fanget i en setting mettet med roser, grønt, blått, blomstermotiver og japanske ekko.
Dette er ikke en mindre luksuriøs “” versjon av det første portrettet Det er en annen ide om Klimt: mindre materiale gull, mer farge; mindre relikvieskrin, mer rytme; mindre stille ikon, mer moderne silhuett Maleriet tilhører øyeblikket når Klimt beveger seg bort fra sin gylne periode for å utforske en mer uttrykksfull overflate.
Du må også se på verket med sin 1900-tallshistorie, Som flere malerier i Bloch-Bauer-samlingen, var det kjernen i en stor restitusjon i 2006. i dag er det generelt rapportert å tilhøre en privat samling, så det er ikke et lett arbeid å se i museum.
I · To portretter av samme kvinne
Adèle I er et ikon. Adèle II er en moderne tilsynekomst.
De to maleriene forteller ikke bare historien om Adèle Bloch-Bauer. De viser to øyeblikk av Klimt: det gylne klimakset i 1907, deretter skiftet mot den dekorative og uttrykksfulle fargen fra 1912.
Adèle Bloch-Bauer I
Ansikt og hender kommer ut av en gulloverflate, spiraler, øyne, rektangler og tegn Portrettet blir nesten et wienerikon.
Adèle Bloch-Bauer II
Kjolen, posituren og blomsterdekor tar over for gullet Rikdommen kommer fra farger, ikke metallisk bakgrunn.
| Utseende | Adèle Bloch-Bauer I | Adèle Bloch-Bauer II |
|---|---|---|
| Dato | 1907 | 1912 |
| Dominerende effekt | Gyldent ikon, frontalitet, sakralisering | Stående silhuett, fargerik innredning, moderne eleganse |
| Bakgrunn | Gull, geometriske og bysantinske mønstre | Blomster, fargerike mønstre, asiatiske resonanser |
| Lesing | Portrettet blander seg inn i den dyrebare overflaten | Kropp skiller seg ut fra levende dekorativt felt |
II · Farge og overflate
Et portrett konstruert av kontraster
I Adèle II søker ikke Klimt realistisk dybde Maleriet går videre i lag: blek farge, lys hud, blomsterbakgrunn, flate fargede områder, dekorative tegn. Øyet synker ikke ut i verdensrommet; den sirkulerer på overflaten.
Rødt og rosa aktiverer bakgrunnen, grønt balanserer kjolen, blues kjøler scenen, mens ansiktet opprettholder en nesten ubevegelig tilstedeværelse Det er denne spenningen som gjør maleriet så spesielt: Adèle virker både plassert foran oss og absorbert av innredningen.
Forsvinningen av den store gullbakgrunnen gjør derfor ikke maleriet mindre “Klimt”. Det synliggjør en annen rikdom: den til et maleri som tenker på portrettet som tekstil, hage og mental scene.
III · Visuelt galleri
Se rundt Adèle II: kvinner, kjoler, museer og Wien 1900
For å forstå det andre portrettet må det plasseres med Klimts kvinneportretter, bevaringssteder og wienernes dekorative kultur.
Adèle II i sin helhet
Høyden på formatet er avgjørende: den lange silhuetten gir portrettet sin rytme.
Emilie Fløge
Nok en slank figur hvor kjole, positur og overflate blir nærmest arkitektonisk.
Mæda Primavesi
Senportretter erstatter ofte gull med en mer levende, floral og fargerik dekor.
Eugenia Primavesi
En annen klient av moderne Wien: portrettet blir et komplett dekorativt rom.
Amalie Zuckerkandl
Portrettet viser Klimts sene metode: ansikt, kjole og dekor konstrueres gradvis.
New New York Gallery
Neue Galerie bevarer i dag det første portrettet av Adèle, som har blitt et av Klimts mest kjente bilder.
Belvedere, Wien
Et stort sted for Klimt, selv om Adèle II ikke er synlig der som et fast verk.
Løsrivelsen
Den estetiske konteksten til Klimt: dekor, arkitektur, wienermodernitet og brudd med akademisismen.
IV · Ekte bilder
De virkelige stedene å plassere Adèle II i Klimts verden
Det andre portrettet er ikke bare et isolert bilde Det tilhører et helt konkret nettverk: Wien, verksteder, museer, løsrivelsen, samlere og steder hvor vi fortsatt møter Klimt i dag.
Neue Gallery
Neue Galerie bevarer Adèle Bloch-Bauer I. Det er referansestedet for å forstå det gylne portrettets internasjonale berømmelse.
Belvedere
Belvedere er fortsatt en viktig passasje for å se Klimt i Wien og forstå den østerrikske konteksten til samlingene.
Secession Pavilion
Bygget gir den mentale rammen for Klimt: et brudd med akademisme, ornament, arkitektur og modernitet.
Klimt-Villa
Klimts siste verksted er med på å forestille seg det daglige arbeidet bak de sene portrettene og store forberedende tegninger.
Verkstedhagen
Et verdifullt sted å forstå Klimts smak for blomsteroverflater, plantemotiver og bakgrunner som synes å vokse rundt figurene.
Rekonstruert stue
Interiøret minner oss om at Klimt arbeider i en verden av modeller, stoffer, design, skjermer og dekorative gjenstander.
Albertina
Albertina er et av de store stedene å forstå rollen som tegning i Klimt: før det malte portrettet er det ofte dusinvis av studier.
Burgtheater
Tidlige dekorative oppdrag forklarer en del av Klimt: hans følelse av overflate kommer også fra arkitektur og monumental dekor.
V · Restitusjon
Portrettet tilhører også historien om plyndrede verk
Adèle II var et av Klimt-maleriene fra Bloch-Bauer-samlingen som ble returnert til arvingene i 2006, etter en lang juridisk kamp som ble emblematisk.
Bloch-bauer-samlingen
Ferdinand og Adèle Bloch-Bauer tilhører den store wienerjødiske verden som samler Klimt og støtter moderniteten.
En upassende historie
Maleriene går inn i en lenge omstridt historie med konfiskering, museer og familieminne.
Restitusjon
De fem Klimt Bloch-Bauerne returneres til arvingene Adèle II er da tilknyttet markedet og private samlinger.
Ting å vite for besøkende
Ulikt Adèle Bloch-Bauer I, synlig på Neue Galerie i New York, Adèle Bloch-Bauer II ikke generelt presentert som et verk som er permanent tilgjengelig for allmennheten.
Butikk
Fortsett med Klimt: gull, portretter og jugendstil
Adèle II fører naturligvis til Klimt-samlingene, kvinneportretter, gullmalerier og jugendstil.
Kilder
Pålitelige kilder brukt
Museumsmeldinger, Klimt Database-fil, Christie's og Wikimedia Commons for å dokumentere verket, dets periode og dets restitusjonshistorie.
Fem malerier fra Bloch-Bauer-samlingen
Landemerker på de fem restaurerte Klimts og det andre portrettet.
Klimt DatabaseEkspressiv flamme av farger
Analyse av det stilistiske vendepunktet 1910 -1913: farvel til gull, mer uttrykksfulle farger.
ChristiesKvinne i gull
Bakgrunn for Bloch-Bauer-innsamlings- og restitusjonshistorien.
Wikimedia CommonsPortrett av Adèle II
Visuell kilde til hovedverket, deretter importert til Shopify CDN.
Neue GalleryKlimt og Adele Bloch-Bauer
Kontekst om Adèle, Ferdinand Bloch-Bauer og det første portrettet.
ChristiesRestaurerte arbeider
Landemerker på Adèle II og Klimt-landskapene i markedets historie etter restitusjon.
Ofte stilte spørsmål
Forstå alt om Adèle Bloch-Bauer II
Hvem er Adèle Bloch-Bauer?
Adèle Bloch-Bauer er en wiener beskytter og modell av Gustav Klimt. Hun er den eneste kvinnen som Klimt malte to offisielle portretter av.
Når malte Klimt Adele Bloch-Bauer II?
Det andre portrettet ble malt i 1912, fem år etter det berømte gullportrettet i 1907.
Hvorfor sier vi at dette portrettet er uten gullbakgrunn?
For det tar ikke opp den store gylne bakgrunnen til det første portrettet Klimt erstatter ikoneffekten med floral og fargerik dekor.
Hvor kan du se Portrettet av Adèle Bloch-Bauer II?
Verket angis generelt som tilhørende en privat samling Det er derfor ikke varig synlig i et museum.
Hva er koblingen med Bloch-Bauer-restitusjonen?
Adèle II var en del av Klimt-maleriene som ble returnert til Bloch-Bauer-arvingene i 2006, med det første portrettet og flere landskap.
Hva er forskjellen med Adèle Bloch-Bauer I?
Adèle I domineres av gull og ikoneffekten Adèle II favoriserer silhuett, tekstiler, blomster og uttrykksfulle farger.
Adele II er ikke skyggen av det gylne portrettet: det er øyeblikket da Klimt erstatter gull med en feiring av farger.
Maleriet beholder luksusen, men det beveger det. Han låser ikke lenger Adèle inne i et ikon: han får henne til å dukke opp i en hage med moderne motiver.
Utforsk Klimt-reproduksjoner
0 commentaire