Impresjonisme · Post-impresjonisme · Fauvisme
Renoir, Cézanne og Matisse: kropp, farge og modernitet
Tre malere, tre måter å holde en kropp i et maleri på: Renoir omslutter den i lys, Cézanne konstruerer den i fargede plan, Matisse kondenserer den i rytme.
Fra de impresjonistiske verkstedene til Grandes Baigneuses, deretter til La Joie de vivre, følger denne guiden en avgjørende transformasjon av fransk maleri mellom 1860 og 1920.
Det korte svaret
Hvorfor samle Renoir, Cézanne og Matisse?
Fordi de tillater oss å se moderniteten bli skapt uten å følge en rett linje Renoir og Cézanne er nesten like gamle og deltok begge i den første impresjonistiske utstillingen i 1874. Men målene deres divergerte raskt. Renoir søker sensitiv enhet: lys forbinder ansikter, stoffer, luft og gester. Cézanne ønsker å gi sensasjon en ny stabilitet: lys forbinder ansikter, stoffer, luft og gester. Cézanne ønsker å gi sensasjon en ny stabilitet: hvert farget preg konstruerer et volum, et intervall, et forhold mellom delene.
Matisse tilhører neste generasjon Han fikk impresjonismen som gitt, studerte Cézannes forskning og bar farge til en ny autonomi. Det grønne i et ansikt, det røde i en vegg eller det blå i en kropp beskriver ikke lenger bare et utseende; de organiserer hele overflaten. Matisse bryter imidlertid aldri helt med sine eldste: han beundrer Cézannes badende, besøker Renoir i Les Collettes og vender stadig tilbake til den levende modellen.
Temaet kropp gjør deres dialog spesielt tydelig Renoir søker varme, tyngde og kjødelig kontinuitet Cézanne nekter lett skjønnhet og forvandler figuren til et element av arkitektur Matisse forenkler volumet i kontur, flathet og rytme Gjennom dem slutter naken gradvis å være en akademisk øvelse: det blir et laboratorium for å tenke nytt om hele maleriet.
Fra Batignolles-verkstedet til moderne kunst
En historie laget av møter, samlinger og kryssadmirasjoner
1863, 1874, 1899, 1907, 1918: fem milepæler
I 1863 introduserte Frédéric Bazille Cézanne og Pissarro for Renoir i verkstedet han delte med sistnevnte. Fremtidige impresjonister møttes allerede før bevegelsen deres hadde et navn. I 1874 stilte Renoir og Cézanne ut i de tidligere verkstedene til fotografen Nadar under gruppens første uavhengige begivenhet.
Deres felles deltakelse betyr ikke at de maler på samme måte Renoir er interessert i figurer, fritid og menneskelige relasjoner; Cézanne jobber med Pissarro og utvikler en mer strukturell tilnærming til landskap. Imidlertid forblir de knyttet sammen av vennskap, samlere og det samme ønsket om å bygge et nytt maleri utenfor salongens standarder.
I 1899 kjøpte Matisse dem av Ambroise Vollard Tre badegjester av Cézanne, malt rundt 1879 -1882. Oppkjøpet representerer et betydelig økonomisk offer for den unge kunstneren.Dette maleriet blir en varig referanse for hans egen forskning på kropp, farge og konstruksjon.
Etter Cézannes død i 1906 rammet retrospektivet på Salon d'Automne i 1907 en hel generasjon. Matisse, Picasso, Braque og mange kunstnere forsto at maleri kunne forvrenge perspektivet, forenkle volumet og opprettholde streng enhet uten å imitere naturen.
I 1918 ble det dannet et annet ledd: Matisse, med base i Nice, besøkte Renoir jevnlig i Cagnes-sur-Mer. Den gamle maleren jobber fortsatt med sine monumentale badende. Dermed ligger Matisse egentlig mellom to arv som han ikke forveksler: konstruksjonen av Cézanne og den fargerike sensualiteten til avdøde Renoir.
Tre fysiske tilstedeværelser
Kjøtt, struktur, rytme: tre måter å gi kropp til maleri
Den følsomme kroppen
Hudfargen er født av varme og kalde overganger.Volumet ser ut til å puste inn lyset og strekke seg ut i atmosfæren.
Kroppen bygger
Figuren er satt sammen av berøringer og plan. Dens tilsynelatende klønete tjener den generelle sammenhengen i bildet.
Den rytmiske kroppen
Konturen, kurven og flatheten kondenserer anatomien til en tilstedeværelse som er viktigere enn beskrivende.
Tre avslag
Renoir nekter tørt kjøtt; Cézanne nekter skjønnhet uten struktur; Matisse nekter at anatomi kontrollerer fargen.
Hos Renoir er kroppen først og fremst en taktil opplevelse av blikket Huden har ikke en eneste farge: den absorberer himmelens blåfarger, landskapets grønne farger, stoffenes røde og de lilla skyggene Konturene forblir ofte åpne, men mønsteret fremstår som tilstede fordi nøklene produserer varme og tyngde.
I Cézanne kan anatomi virke tung, ustabil eller bevisst merkelig. Denne merkeligheten er ikke en svakhet som han glemte å korrigere. Det kommer av hans prioritet: å sette figuren på brettet. En arm, en trestamme og en skråning kan reagere på samme akse. Kroppen er ikke lenger plassert foran landskapet; det blir et av dets konstruktive elementer.
I Matisse konsentrerer volumet seg gradvis i linjen Kroppen kan vri seg, forlenge eller miste detaljene for å få energi I store komposisjoner og papirutskjæringer er noen kurver nok til å formidle en dans, hvile eller spenning Forenkling reduserer ikke følelsen: det gjør den mer direkte.
Disse forskjellene viser hvorfor ordet "modernitet" ikke betegner en eneste estetikk Renoir forblir moderne ved å forsterke kjødelig sansning; Cézanne ved å synliggjøre konstruksjonen; Matisse ved å gjøre kroppen til et aktivt forhold mellom form og substans.
Fra atmosfære til autonomi
Farge forbinder verden i Renoir, bygger den i Cézanne og gjenoppfinner den i Matisse
Moduler heller enn fyll
Blant de tre malerne kommer det aldri farge etter tegning som dekor Den deltar i formen fra starten av.
Renoir arver fra impresjonismen en oppmerksomhet på refleksjoner og variasjoner av lys En hvit kjole kan inneholde blå og rosa; en skygge er ikke svart, men fargerik Sammenheng kommer fra sirkulasjon: den samme nyansen går fra figuren til dekorasjonen og forener hva omrisset ville forlate separat.
Cézanne beveger denne oppdagelsen mot stabilitet. Dens parallelle berøringer og graderinger beveger planene fremover eller bakover. Et eple blir mindre rundt gjennom tradisjonell chiaroscuro enn gjennom overganger mellom gult, grønt, rødt og blått. Fargen gir en følelse av volum samtidig som den minner om overflaten på lerretet.
Matisse frigjør da denne logikken fra enhver beskrivende forpliktelse Fargene kan være få, åpenhjertige og voldsomt motsatte Deres balanse avhenger ikke lenger av plausibelt lys, men av hele bildet En rød kan bli rom, en blå kroppen, en grønn aksen i et ansikt.
Renoir spør: hvordan får farger livet til å puste? Cézanne: hvordan holder hun verden sammen? Matisse: hvor langt kan hun gjenskape verden?
Motivet som forener dem
Badende blir det store laboratoriet for overgangen til moderne kunst
Hvorfor blir dette eldgamle emnet så moderne?
Fordi det lar malere eliminere anekdoten, multiplisere figurer og direkte måle kroppen mot landskapet.
Renoir viet flere år til sin Big Bathers. Etter reisen til Italia lette han etter et mer konstruert maleri og beundret Rafael, Ingres, Titian og Rubens Figurene i forgrunnen har fastere konturer enn hans impresjonistiske scener Vannet og vegetasjonen fortsetter imidlertid å vibrere med frie berøringer.
Cézanne jobbet med temaet i mer enn tre tiår og viet mer enn to hundre malerier, akvareller og tegninger til det. Siden han er ukomfortabel med kvinnelige modeller, komponerer han ofte fra minner, eldgamle studier, fotografier og klassiske referanser. Resultatet beveger seg bort fra naturlig positur: kropper blir deler av en billedbygning.
Matisse forsto omfanget av denne transformasjonen veldig tidlig. I Gleden ved å leve, figurene deler ikke alle samme skala og perspektivet slapper av Landskapet er ikke et målbart sted, men en fargerik vidde hvor gester danner mønstre Kretsen av dansere bakerst kunngjør Dansen.
Suksesjon er derfor ikke "realisme, deformasjon, abstraksjon" Renoir forenkler allerede å forene; Cézanne forvrenger for å bygge; Matisse bevarer kroppen for å gi en menneskelig rytme til farge. Alle tre bruker et tradisjonelt emne som en nyhetsproduserende maskin.
Et verk eid i trettisju år
Cézannes tre badende blir en leksjon i tetthet for Matisse
Samle, se, overføre
Matisse kjøper dem Tre badegjester på Vollard i 1899, fire år etter Cézannes første personlige utstilling i regi av kjøpmannen, er han da verken rik eller fast etablert. Å ha dette maleriet viser derfor et engasjement, ikke en enkel dekorativ preferanse.
Verket tilbyr ham en løsning på flere problemer: hvordan samle flere kropper uten en historie, hvordan holde landskapet rundt dem, hvordan bruke nøkkelen som en konstruksjonsenhet, hvordan gi et lite format en monumental tetthet. Lagerfigurer representerer ikke et anatomisk ideal; deres kraft kommer fra helheten de danner.
Matisse kopierer ikke Cézannes dempede palett. Han bruker heller sin intellektuelle metode: hvert element må tjene helheten. I sine egne badende, så i Gleden ved å leve, Dansen og de store dekorasjonene, kroppene bøyer seg til en helhetlig struktur.
I 1936 ga Henri og Amélie Matisse maleriet på Petit Palais. Gesten offentliggjør et verk som hadde fulgt hans verk i trettisju år. Han husker også at historien til moderne kunst er skrevet av samlende kunstnere: Gauguin, Degas, Monet, Renoir og Matisse forsto Cézanne før en rekke museer.
Fra modell til ansiktsarkitektur
Portrettet avslører tre svært forskjellige forhold til likhet
Tre modeller, tre avstander
Renoir bringer betrakteren sammen gjennom forførelse; Cézanne etablerer en stille avstand; Matisse forvandler tilstedeværelse til kromatisk sjokk.
Renoir maler ofte sine modeller i et lesbart sosialt forhold: klær, gester, utseende, frisyre og lys bidrar til et inntrykk av livet Berøringen ødelegger ikke personen; det gjør den mer bevegelig, nærmere opplevelsen av et møte.
Cézanne stiller problemet annerledes Hortense Fiquet, hans kone, dukker opp i en rekke portretter nesten uten narrativt uttrykk. Denne tilbakeholdenheten flytter oppmerksomheten til struktur: ovaler, vertikaler, helninger og fargeforhold. Modellen blir både en person og en arkitektur.
In Kvinne i hatt, Matisse gjør Cézannes leksjon synlig mens han elektrifiserer den. Konstruksjonen forblir streng, men greenene, rosa, blå og appelsiner søker ikke lenger å virke naturlige. Bildet er likt fordi fargeforhold produserer en tilstedeværelse, ikke fordi de imiterer hver detalj.
Provence som felles grunnlag
Foran Sainte-Victoire viser Renoir og Cézanne at det å se aldri reproduserer seg
Et motiv pålegger ikke en metode
Renoir malte også Sainte-Victoire, men maleriet hans blir ikke Cézannian etter motivets eneste valg.
I Renoir sirkulerer øyet i lysende kontinuitet Bladverket, husene og fjellet tilhører samme atmosfære Dybden merkes av tonevariasjonene og berøringens fleksibilitet.
I Cézanne er landskapet en langsom konstruksjon Fargerike passasjer beskriver ikke bare avstand: de etablerer plan som beveger seg fremover og bakover. Trærramme, diagonaler fører, tomrom teller like mye som masser. Fjellet blir et stabilt mål i møte med endringer i sensasjon.
Matisse beholder fra Cézanne muligheten til ikke å velge mellom dybde og overflate. Men det reduserer detaljer ytterligere og forsterker kontraster. Et landskap i sør kan fungere som en score av grønt, blått, oker og rosa der følelsen av stedet overlever forenkling.
Verden på et bord
Stilleben forklarer hvordan Cézanne forvandler sensasjon til konstruksjon
Hvorfor betyr epler så mye?
Fordi de ikke beveger seg, men tvinger maleren til å løse volum, balanse, farge og rom.
Renoir maler frukt som ønskelige materialer: fløyelsmyk hud, refleksjoner, overflod, varmt lys Interessen hans samsvarer med kroppen og blomstene. Stilleben forblir en verden av taktile opplevelser.
Cézanne bruker objekter som vekter Noen ganger vipper han bordet mot betrakteren, multipliserer subtilt synspunktene og modifiserer ellipsene til en kompottmaker. Et eple kan se ut til å rulle, men helheten forblir balansert. Sannheten i maleriet faller ikke lenger sammen med perspektivet til et stille øye.
Matisse forstår at denne friheten tillater at all plass organiseres Den reduserer frukt, tallerkener og vaser til fargerike tegn, fremhever mønstrene i duken og bringer bakgrunnen nærmere forgrunnen Stilleben slutter å være et illusjonistisk vindu; det blir en bebodd overflate.
Overgangen fra Renoir til Cézanne da Matisse ødelegger derfor ikke gjenstandens nytelse. Den flytter kilden: fra det foreslåtte materialet mot strukturen, deretter fra strukturen mot den dekorative intensiteten.
Sammenlign uten å forenkle
Ni vesentlige forskjeller mellom Renoir, Cézanne og Matisse
| Spørsmål | Renoir | Cezanne | Matisse |
|---|---|---|---|
| Utgangspunkt | Moderne liv, figur, relasjoner og impresjonistisk lys. | Følelsen av mønster og søken etter varig struktur. | Følelsen forvandlet av farge, linje og dekorativ balanse. |
| Farge | Atmosfærisk, reflektert, taktil; den forbinder elementene. | Modulert; hun konstruerer volumer og planer. | Autonom; det kan motsi utseende å organisere bildet. |
| Kropp | Kjødelig, rikelig, varm, integrert i lyset. | Trapus eller kantete, underlagt generell arkitektur. | Forenklet, strukket eller flatet, forvandlet til rytme. |
| Disposisjon | Smelt ofte til berøring, noen ganger styrket etter 1881. | Gjentatt, nølende, bygget sammen med farge. | Frivillig Arabesque, essensiell linje eller kant av et flatt område. |
| Space | Kontinuerlig, pustende, omsluttende. | Ustabilt, men sammenhengende, ofte sammensatt av flere synspunkter. | Flatet, dekorativt, artikulert av forholdet mellom figur og bakgrunn. |
| Arbeidstid | Kan søke spontanitet og deretter gjenta store komposisjoner i lang tid. | Sakte, repeterende, noen ganger tilsynelatende uferdig. | Veldig konstruert til tross for enkelheten; mange omslag og varianter. |
| Tradisjon | Raphael, Titian, Rubens, Ingres, Fragonard. | Poussin, Delacroix, Courbet, klassiske mestere og impresjonisme. | Cézanne, Signac, Gauguin, dekorativ, islamsk, afrikansk kunst og klassisk tegning. |
| Modernitet | Den synlige berøringen, samtidslivet og sen overdrivelse. | Bygging etter planer og spørsmålstegn ved det unike perspektivet. | Fargeautonomi og formkondensering. |
| Tilskueropplevelse | Å være omsluttet av en tilstedeværelse og en atmosfære. | Føl innsatsen til maleriet for å organisere det synlige. | Motta umiddelbart intensiteten til en fargerik akkord. |
Tre veier til det 20. århundre
Modernitet erstatter ikke tradisjon: den omorganiserer den
Fra sansning til orden, fra orden til frihet
Renoir viser at et maleri av samtidsfigurer kan beholde kraften til de store mesterne Hans beste scener er ikke enkle glade øyeblikksbilder: gester, blikk, berøringer og lys skaper en kompleks enhet Hans avdøde badende presser denne forskningen til en amplitude som fascinerer Matisse og Picasso.
Cézanne gjør et nytt brudd mulig. Ved å konstruere i berøringer, kombinere flere synspunkter og nekte den akademiske finishen, gir han unge kunstnere tillatelse til å behandle lerretet som et organisert objekt. Kubismen vil utnytte planene; Matisse vil utvikle forholdet mellom farge og overflate.
Matisse bringer disse to arvene sammen uten å legge dem mekanisk. Den bevarer kroppen og den visuelle nytelsen som er kjær for Renoir, men den krever fra hver form en nødvendighet som kan sammenlignes med Cézanne. Farge blir sensasjon, struktur og følelser på samme tid.
Deres moderne innflytelse er derfor begrenset verken til en bevegelse eller til en kronologi Renoir nærer sensuell figurasjon, Cézanne-kubisme og moderne konstruksjon, Matisse-ekspresjonisme, dekorativt maleri og fargerik abstraksjon. Sammen viser de at maleriet kan gå videre ved å stille de samme grunnleggende spørsmålene om og om igjen.
En seks-trinns metode
Hvordan sammenligne de tre malerne foran verkene?
Isoler en farge
Følg den i tabellen.Kobler den atmosfæren, konstruerer en plan eller skaper en frittstående kontrast?
Mål kroppsvekt
Fremstår modellen kjødelig, arkitektonisk eller rytmisk Observer skuldrene, bekkenet og benstøtten.
Se på trærne
Hos badegjester rammer stammer ofte inn figurer I Cézanne og Matisse blir de nesten et rammeverk.
Test dybden
Åpner maleriet et sammenhengende rom eller husker det hele tiden den flate overflaten? De to følelsene kan eksistere side om side.
Sammenlign repetisjoner
Epler, kropper, blader, mønstre og tangenter skaper rytmer.Frekvensen deres avslører logikken til hver artist.
Glem etiketter
"Impresjonistisk", "postimpresjonistisk" og "fauve" bidrar til å plassere, men maleriene går alltid utover deres bevegelse.
Femten reproduksjoner i dialog
Kropper, portretter, landskap og stilleben for å sammenligne direkte
De store badegjestene
Kjøttet, den klassiske designen og vibrasjonen av landskapet samlet i en ambisiøs komposisjon.
Se reproduksjon →De store badegjestene
Kropper og trær danner en arkitektur som kunngjør flere veier til modernitet.
Se reproduksjon →Gleden ved å leve
En vill pastoral hvor kroppen blir rytme i et landskap av autonome farger.
Se reproduksjon →Kvinne med hatt
Et ansikt omsluttet av berøring, mote og atmosfære.
Se arbeidet →Madame Cézanne
En stille tilstedeværelse konstruert av helninger og fargeforhold.
Se arbeidet →Kvinne i hatt
Likheten forvandlet seg til et fawn-farget manifest.
Se arbeidet →Mont Sainte-Victoire
Det cezanniske motivet observert i en mer flytende og lysende atmosfære.
Se arbeidet →Sainte-Victoire med den store furua
Landskapet bygget av planer, rammer og fargede modulasjoner.
Se arbeidet →Sørlandslandskap
Mønsteret forenklet seg til fargede områder og rytmiske retninger.
Se arbeidet →Frukt og Bonbonnière
Refleksjoner, materialer og modne farger i sensuell harmoni.
Se arbeidet →Epler
Enkle objekter for å rekonstruere volum og perspektiv.
Se arbeidet →Stilleben med appelsiner
Frukt, fat og bakgrunn kombinert på en aktiv dekorativ overflate.
Se arbeidet →
Bader tørking
Kroppen som en varm masse integrert i landskapet.
Se arbeidet →
Bader med armene utstrakt
En bevisst uelegant anatomi, strukturert av gester og substans.
Se arbeidet →Dansen
Fem forenklede kropper blir en monumental og kollektiv rytme.
Se arbeidet →Viktige samlinger fra butikken
Lær mer om de tre kunstnerne og motivene som forbinder dem
Pierre-Auguste Renoir
Figurer, portretter, landskap, fritidsscener, stilleben og badegjester.
Kunstner · 692 verkPaul Cezanne
Fra impresjonisme til de store konstruksjonene i Provence.
Kunstner · 419 verkHenri Matisse
Fauvisme, portretter, nakenbilder, interiør og monumental farge.
Cézanne · 53 verkBadende av Cézanne
Flere tiår med kroppsstudier i landskapet.
Renoir · 47 arbeiderRenoir badegjester
Fra impresjonistfiguren til de store sene nudes.
Matisse · 15 arbeiderNakenbilder av Matisse
Skisser, flate områder, vendinger og uttrykksfull forenkling.
Cézanne · 36 verkSainte-victoire
Det store provencalske motivet tatt opp under varierte lys og utsiktspunkter.
Cézanne · 39 verkStilleben av Cézanne
Epler, kompotter, stoffer og rekonstruert perspektiv.
Renoir · 99 arbeiderPortretter av Renoir
Ansikter, familier og modeller i omsluttende lys.
Matisse · 146 verkPortretter av Matisse
Fra modellen observert til ansiktet organisert etter farge.
Bevegelse · 3 371 verkPost-impresjonisme
Cézanne, Gauguin, Van Gogh og multiplikasjonen av moderniteter.
Bevegelse · 639 verkFauvisme
Matisse, Derain, Vlaminck og farge frigjort fra utseende.
Kilder og utvidelser
Utdype Cézanne, badende og moderne overføringer
Tre badegjester
Historien om maleriet anskaffet av Matisse i 1899 og donert til museet i 1936.
MoMACézannes badende
Figur, bakgrunn, palett, konstruksjon og innflytelse på 1900-tallets kunstnere.
Metropolitan MuseumBadende av Cézanne
Opprinnelsen til mønsteret, klassiske kilder og karriereomfattende utvikling.
Metropolitan MuseumPaul Cezanne
Landskap, stilleben, modulering og spørsmålstegn ved perspektiv.
Metropolitan MuseumAuguste Renoir
Impresjonisme, tilbake til mesterne og moderne mottakelse av sene badende.
Metropolitan MuseumHenri Matisse
Fauvisme, Nice, store dekorasjoner, skulptur, tegning og kutte papirer.
Ti konkrete svar
Ofte stilte spørsmål om Renoir, Cézanne og Matisse
Kjente Renoir og Cézanne hverandre?
Ja. Bazille presenterte Cézanne og Pissarro i Renoir i 1863. Renoir og Cézanne deltok deretter i den første impresjonistiske utstillingen i 1874 og forble knyttet sammen av deres kunstneriske krets.
Eide Matisse et maleri av Cézanne?
Ja. Han kjøpte Trois Baigneuses fra Ambroise Vollard i 1899 og beholdt dem til de ble donert til Petit Palais i 1936.
Hvorfor regnes Cézanne som en forløper for moderne kunst?
Fordi han konstruerer former ved hjelp av fargede plan, kombinerer flere synspunkter og gjør organiseringen av overflaten synlig, og åpner spesielt veien for kubismen.
Hva er forskjellen på Renoirs badende og Cézannes?
Renoir favoriserer kjøtt, lys og sensualitet; Cézanne utsetter kropper mer for en geometrisk struktur som er felles med landskapet.
Hvordan forvandler Matisse Cézannes arv?
Den beholder kravet til enhet og konstruksjon, men intensiverer farge, forenkler former og gjør omrisset til en autonom rytme.
Påvirket Renoir Matisse?
Ja, spesielt gjennom sensualiteten og monumentaliteten til hans sene verk. Matisse besøkte regelmessig Renoir aux Collettes i 1918.
Hvorfor maler de tre kunstnerne kroppen?
Kroppen lar dem forene klassisk tradisjon og moderne eksperimentering: hudfarge i Renoir, konstruksjon i Cézanne, linje og farge i Matisse.
Hvilken rolle spiller farge i Cézanne?
Den fyller ikke en allerede tegnet form: dens graderinger konstruerer volumet, dybden og forholdet mellom objekter.
Hvorfor sammenligne stillebenene deres?
De viser tydelig bevegelsen til Renoirs følsomme materiale mot Cézannes konstruksjon, deretter mot Matisses dekorative organisasjon.
Hvilke samlinger å utforske først?
Start med Renoir, Cézanne og Matisse-samlingene, og sammenlign deretter Renoir's Bathers, Cézanne's Bathers og Matisse's Nudes.
0 commentaire