Impresjonisme · Fauvisme · Elfenbenskysten
Renoir og Matisse: farge, kropp og moderne innflytelse
Den ene vibrerer kjøttet i lyset; den andre frigjør utseendefargen Mellom Renoir og Matisse virker ikke overgangen til moderne kunst som et klart brudd, men som en fruktbar samtale.
Denne filen sammenligner portrettene deres, badegjestene, odaliskene og lykkescener, og returnerer deretter til Matisses besøk til gamle Renoir i Cagnes-sur-Mer i 1918.
Det korte svaret
Påvirket Renoir Matisse?
Ja, men ikke i betydningen imitasjon Henri Matisse tilhører følgende generasjon: han er tjueåtte år yngre enn Pierre-Auguste Renoir og konstruerer sitt språk gjennom kontakt med tallrike tradisjoner, fra cezanne til nyimpresjonisme, fra gauguin til dekorativ kunst, Avdøde Renoir bringer ham imidlertid noe avgjørende: bevis på at et sensuelt, fargerikt og resolutt figurativt maleri kan forbli moderne.
På slutten av 1917 flyttet Matisse til Nice I 1918 besøkte han jevnlig Renoir på eiendommen hans i Les Collettes, i Cagnes-sur-Mer. Fotografiene samler den aldrende mesteren, Matisse og Renoir-sønnene. Tilnærmingen forvandler ikke Matisse til en disippel; snarere hjelper det ham å revurdere modellering, tilstedeværelsen av modellen og kontinuiteten mellom den store tradisjonen med naken og den moderne opplevelsen av farger.
Dialogen er også synlig i ettertid Renoir tar utgangspunkt i impresjonismen og gjør fargen taktil: den omslutter ansikter, liver opp kjoler og får huden til å puste Matisse krysser en ekstra terskel: han aksepterer at et ansikt blir grønt, rosa, gult eller blått dersom balansen i maleriet krever det For begge kunstnerne er farge aldri en enkel fylling Den organiserer følelsen, rommet og tilskuerens forhold til kroppen.
Cagnes-sur-Mer · 1918
På Collettes møter Matisse en maler som nekter å slutte å eksperimentere
En overlevering uten offisiell seremoni
Da Matisse ankom Elfenbenskysten var Renoir allerede en historisk skikkelse Han deltok i de første impresjonistiske utstillingene, gikk gjennom en periode med fastere tegning etter reisen til Italia, utviklet deretter en sen måte med varme toner og rikelige former.Sykdommen begrenser bevegelsene hans, men ikke ønsket om å male.
Matisse kommer ut av år med radikal eksperimentering Etter fauvismen bygde han store dekorative malerier, møtte krigsårenes nøysomhet og kom noen ganger nær abstraksjon I Nice ble maleriet hans mer beskrivende igjen: vinduer, rom, modeller, stoffer og middelhavslys står nå i sentrum.
Matissemuseet i Nice indikerer at han regelmessig besøkte Renoir i Cagnes i 1918 Den yngre maleren så dermed verkstedet, modellene, maleriene i gang og verkets fysiske stahet Denne kontakten teller fordi den kommer i det nøyaktige øyeblikket da Matisse er på jakt etter ny stabilitet etter spenningen i årene 1913 -1917.
Renoir gir ham ikke en oppskrift videre Han viser ham at en kunstner kan vende tilbake til naken, interiøret og den dekorative nytelsen uten å forlate moderne krav. Denne avkastningen er ikke et tilbakeskritt: det blir et nytt oppfinnelsesfelt.
To måter å få maling til å fungere
Renoir føder materiens lys; Matisse gjør farge til en uavhengig kraft
Farge konvolutter
Varme og kalde innslag bygger kjøttet, stoffene og atmosfæren uten å omslutte formene i et stivt omriss.
Farge avgjør
Grønn, rosa, blå eller oransje beskriver ikke lenger nødvendigvis det som sees: de etablerer uttrykksfull spenning.
Føler først
Begge favoriserer opplevelsen av blikket og enheten i maleriet fremfor mekanisk troskap til den lokale fargen.
Fra hudfargen observert til det rekonstruerte ansiktet
Renoir bruker ikke farger slik en fotograf ville gjengi en fargetone Hans hudtoner kombinerer rosa, gult, blått, dempet grønt og hvitt Overganger gir inntrykk av at lys passerer gjennom materie Selv når en kontur løses opp, forblir volumet følsomt fordi de kromatiske temperaturene reagerer på hverandre.
Matisse presser denne friheten til det punktet at konvensjonen blir synlig. I Den grønne strålen eller Kvinne i hatt'amélies ansikt er ikke lenger et stabilt objekt opplyst fra utsiden. Det blir et felt med motsatte farger. Grønt kan tjene som en skygge, men hovedfunksjonen er billedlig: det skiller, balanserer og elektrifiserer.
Forskjellen ligger i graden av autonomi Renoir ønsker fortsatt farge for å få folk til å tro på kjødelig og atmosfærisk tilstedeværelse Matisse aksepterer at betrakteren samtidig ser personen og den abstrakte organiseringen av lerretet Følelser er født fra dette doble utseendet.
Det ville imidlertid være forenklet å gjøre Renoir til naturforsker og Matisse til en ren vilkårlighet Den første forenkler og intensiverer stadig; den andre tar utgangspunkt i konkrete sensasjoner, modeller, stoffer og landskap.Begge transformerer observasjon til å konstruere en fargerik orden.
Ansiktet som laboratorium
To kvinner i hatt viser hvordan moderniteten skifter gir
Hatten er ikke et sekundært tilbehør
Det øker silhuetten, fordeler farger og avslører de sosiale kodene til modellen Den tilbyr også maleren en fri grunn hvor bånd, blomster og skygger kan bli nesten abstrakte.
Hos Renoir bidrar mote til portretternes forførelse Maleren vet å gjengi fløyel, fjær, muslin eller hud uten å beskrive dem møysommelig Differensierte berøringer er nok til å antyde materialet Plagget bringer modellen nærmere betrakteren samtidig som elegansen til en tilsynekomst opprettholdes.
Hos Matisse forsterker tilbehøret bruddet.In Kvinne i hatt, hodeplagget fremstår nesten for stort, konstruert av fargerike masser som flyter over Amélies verdslige identitet. Ansiktet forblir gjenkjennelig, men portrettet slutter å love en stille likhet.
Sammenligning gjør det mulig å måle et kapitalskifte Renoir frigjør portrettet fra akademisk finish ved å la berøringen og lyset sirkulere Matisse arver denne friheten og snur den: det er ikke lenger bare berøringen som forblir synlig, det er selve fargelogikken som frigjør seg fra modellen.
Renoir gjør fargen fleksibel nok til å omfavne livet; Matisse gjør den sterk nok til å rekonstruere det synlige.
Vekt, kontur og rytme
I Renoir blomstrer kroppen i naturen; i Matisse blir det et tegn i verdensrommet
Kjøtt er aldri nøytralt
Renoir forsøkte lenge å forene impresjonistisk spontanitet med varig konstruksjon av kroppen. Hans reise til Italia i 1881 drev interessen hans for Raphael og klassisk tradisjon; Titian, Rubens og fransk maleri fra 1700-tallet teller også i utviklingen av hans nakenbilder.
I sine sene badegjester blir anatomien rikelig, avrundet, noen ganger bevisst uforholdsmessig Kroppen er ikke isolert som et objekt for akademisk studie: den tilhører en verden av steiner, trær, vann og lys. De samme røde, oker og blå sirkulerer fra huden til landskapet.
Matisse kondenserer forskjellig Omrisset får stadig større betydning, helt til det blir arabesk En skulderkurve, et bøyd kne eller en hevet arm kan organisere hele billedfeltet Volumet fjernes ikke, men oppsummeres I de utklippede papirene på slutten av livet er den fargerike silhuetten nok til å få kroppen til å føle vridningen og energien.
Denne motsetningen mellom masse og tegn er ikke absolutt. Renoir forenkler, Matisse modellerer. Men det hjelper å forstå deres prioriteringer: den første vil at maleriet skal gi en følelse av levende kjøtt; den andre søker ofte den essensielle linjen som er i stand til å inneholde en hel opplevelse.
Det store emnet for den moderne naken
Fra Renoirs badende til La Joie de vivre og La Danse av Matisse
Et Arcadia som endrer språk
Nakenen i naturen refererer til en gammel historie: mytologi, pastoral omsorg, gullalder og middelhavsparadis Renoir og Matisse tar opp dette repertoaret uten å spesifikt fortelle en myte.
Renoir arbeidet i flere år i Big Bathers fra 1884 -1887. tegningen styrker seg der, figurene kommer sammen med et arkitektonisk ønske, og landskapet forblir friere.I Badende fra 1918 -1919 bevart ved Musée d'Orsay, blir Arcadia enda mer tidløs: modellene poserer i Collettes-hagen, men enhver moderne anekdote forsvinner.
Matisse forvandler sjelesorg til et system av rytmer. Inn Gleden ved å leve, proporsjoner varierer, perspektiv flater ut, og farger ikke lenger adlyde naturalisme Kroppene spredt over hele landskapet danner intervaller, som notater Dansegruppen på baksiden kunngjør den monumentale sirkelen av Dansen.
Det som forener disse verkene er deres tillit til nytelse som et alvorlig emne Det som skiller dem er deres konstruksjon Renoir søker kjødelig fylde og materiell kontinuitet; Matisse søker en dekorativ intensitet der kroppen kan bli nærmest emblematisk.
Renoirs sene nakenbilder ble noen ganger ansett som overdrevne. Imidlertid ble deres monumentalitet beundret av Matisse, Picasso og Maillol. Moderniteten går derfor ikke bare frem ved å avvise eldre mestere: den vet hvordan den skal gjenkjenne friheter som fortsatt er tilgjengelige i deres overdrivelser.
Modellen, stoff og dekor
Odalisqueen avslører en visuell nærhet - og et historisk perspektiv til spørsmål
Vestlig dekorasjon og projeksjon
Ordet "odalisk" kommer fra en spesifikk osmansk kontekst, men europeisk maleri har gjort det til en imaginær type: kvinne tilbudt øyet i et antatt orientalsk interiør.
Renoir reiste til Algerie i 1881 og beundret Delacroix. Figurene hans i kostyme forbinder materialets sensualitet med et annet sted konstruert av fransk maleri fra 1800-tallet. Matisse reiste til Algerie, Marokko og Spania; i Nice-årene komponerte han sitt eget interiør med stoffer, skjermer og kostymer.
For begge kunstnerne omgir ikke innredningen bare modellen Det modifiserer oppfatningen av kroppen Hos Renoir forlenger stoffer volumet og varmen i kjøttet Hos Matisse konkurrerer mønstre med figuren, flater ut rommet og kan gjøre det vanskelig å skille mellom forgrunn og bakgrunn.
Disse maleriene krever i dag et dobbelt perspektiv Vi kan studere deres kromatiske oppfinnelse og deres dekorative kraft samtidig som vi erkjenner at de er basert på en vestlig visjon, ofte fantasert, om Nord-Afrika og den islamske verden.Formal modernitet sletter ikke motivets kulturhistorie.
Interiør og dekorasjon
Renoir installerer figurene i en atmosfære; Matisse gjør stykket til en billedorganisme
Dybde er ikke lenger en forpliktelse
Renoirs interiør er ofte vert for en aktivitet: lesing, pianospilling, samtale, posering Lys forener mennesker, møbler og stoffer Selv når konturene løser seg opp, forblir plassen beboelig. Seeren tror han kan bevege seg mot modellene.
På Matisse blir rommet en overflate hvor hvert element har en ekvivalent vekt Et bord kan stå opp, et teppe invadere veggen, et vindu fungerer som et maleri innenfor et maleri Det tradisjonelle perspektivet forblir noen ganger, men det blir stadig motsagt av farge og mønster.
Denne evolusjonen belyser betydningen av ordet "dekorativ" Det betyr ikke overfladisk For Matisse utgjør organisering av en dekorativ overflate koordinerende krefter: kurver, flate områder, intervaller, repetisjoner Renoir hadde allerede vist at gleden av stoffer, blomster og hud kunne støtte ambisiøst maleri Matisse radikaliserer denne leksjonen.
Arbeidene deres fungerer dermed annerledes i et moderne interiør Renoir bringer atmosfærisk varme og en omsluttende menneskelig tilstedeværelse. Matisse fungerer mer som kromatisk arkitektur: den kan visuelt omstrukturere et helt rom.
Sammenlign uten å forvirre
Åtte nyttige forskjeller mellom Renoir og Matisse
| Spørsmål | Renoir | Matisse |
|---|---|---|
| Generasjon | Født i 1841, stor aktør innen impresjonisme, deretter maler av en klassisk syntese og kolorist. | Født i 1869, leder av fauvismen og sentral skikkelse av moderniteten fra det 20. århundre. |
| Farge | Den oversetter refleksjoner, atmosfære og kjødelig tilstedeværelse gjennom en rekke overganger. | Den kan frigjøre seg fra den observerte fargen og bli en autonom konstruktiv kraft. |
| Disposisjon | Ofte fleksibel eller oppløst i gripebrettet, deretter fastere i den såkalte ingresque perioden. | Ofte forenklet til rytmisk eller arabeske linje, opp til kuttede papirer. |
| Kropp | Rikelig, taktil, modellert, integrert i naturen eller en lysende atmosfære. | Kondensert, forvrengt, noen ganger flatet; energien avhenger av forholdet mellom figur og grunn. |
| Space | Generelt kontinuerlig og beboelig, selv når nøkkelen visker ut grensene. | Glad ustabil: mønster og flathet utfordrer perspektivdybden. |
| Dekorasjon | Stoffer, blomster og tilbehør beriker figurenes sensualitet og sosiale status. | Innstillingen blir en global struktur som kan konkurrere med det menneskelige subjektet. |
| Tradisjon | Dialog med Raphael, Titian, Rubens, Ingres og fransk maleri fra 1700-tallet. | Absorberer Cézanne, Signac, Gauguin, islamsk, afrikansk, oseanisk kunst og klassisk tegning. |
| Modernitet | Ligger i det synlige preget, samtidslivet, fargen og sen overdrivelse. | Ligger i autonomien til farge, forenkling og ekvivalens mellom figur og overflate. |
Etter impresjonismen
Deres moderne arv krever den samme tilliten til visuell nytelse
Fra bordet følsom for total plass
Renoir hjelper til med å frigjøre maleri fra akademisk etterbehandling. Hans samtidsfigurer, hobbyer, kjoler og landskap hevder at en flyktig sensasjon kan bære store ambisjoner. Senere utviklet badegjestene hans en provoserende monumentalitet som interesserte kunstnere fra det 20. århundre.
Matisse utvider denne friheten til hele billedfeltet Farge kan skape rom, kontur kan bli rytme og dekorasjon kan nå veggens skala Forskningen hans gjelder maleri, skulptur, bøker, glassmalerier og kuttet papir.
Deres felles innflytelse produserer derfor ikke en eneste stil Den tillater flere veier: fargerik figurasjon, ekspresjonisme, dekorativ abstraksjon, forenklet portrettkunst og monumental kunst Renoir minner om at moderniteten kan forbli legemliggjort; Matisse viser at hun kan nå det vesentlige uten å gi avkall på sensualitet.
En annen arv er deres nektelse av å strengt skille "seriøst" maleri fra nytelse Blomster, musikk, dans, vinduer, stoffer, modeller og hager er ikke mindre emner De blir stedet der blikket opplever intensitet, balanse og tid.
Sammenligningsmetode
Hvordan se på maleriene deres uten å redusere det ene til det andre?
Begynn med temperaturen
Identifisere varme og kalde områder På Renoir former de ofte kjøttet; på Matisse strukturerer de feltet mer direkte.
Følg omrisset
Spør hvor formen åpner seg, løser seg opp eller tykner Forskjellen mellom omsluttende berøring og arabeske blir umiddelbart synlig.
Se nederst
Beveger innredningen seg bak modellen eller konkurrerer den med den. Dette spørsmålet skiller sterkt deres romoppfatninger.
Mål vekt
Virker Renoirs kropper tunge, varme, kontinuerlige? Ser det ut til at de i Matisse holder sammen i noen få flate linjer?
Sammenlign tilbehør
Hatt, vifte, gardin, piano eller vase avslører hvordan hver maler forvandler objektet til rytme og farge.
Aksepter ambivalens
Et verk kan være sensuelt og konstruert, dekorativt og ambisiøst, tradisjonelt og moderne Det er nettopp her deres dialog blir fruktbar.
Tolv reproduksjoner i dialog
Portretter, badegjester, odalisker, interiør og store fargerike komposisjoner
De store badegjestene
En langarbeidet komposisjon hvor fast tegning og impresjonistisk farge søker en ny balanse.
Se reproduksjon →Gleden ved å leve
En pastoral hvor farge, deformasjon og intervaller mellom kropper oppfinner et moderne rom.
Se reproduksjon →Kvinne med hatt
Ansikt, hatt og atmosfære kommer sammen i lysende harmoni.
Se arbeidet →Kvinne i hatt
Amélies portrett som plasserer ikke-beskrivende farger i sentrum av 1905-skandalen.
Se arbeidet →Bader tørking
Varmt og modellert kjøtt som er en del av kontinuiteten i landskapet.
Se arbeidet →
Blue Academy
Nakenen blir kontur, spenning og fargerikt tegn i et rom redusert til det essensielle.
Se arbeidet →Odalisk med tekanne
Hud, stoff og metall brakt sammen av et varmt og sensuelt utvalg.
Se arbeidet →Odalisque
Modellen og innredningen passer sammen i en overflate animert av mønstre.
Se arbeidet →
Byste av en kvinne i rødt
Plagget konsentrerer kromatisk varme rundt ansiktet.
Se arbeidet →Den grønne strålen
En stripe med grønt bygger ansiktet i motsetning til fargene.
Se arbeidet →Unge jenter ved pianoet
En intim scene hvor gesten, møblene og stoffene bader i samme lys.
Se arbeidet →Dansen
Fem kropper, tre store farger og en sirkulær rytme som har blitt et ikon for modernismen.
Se arbeidet →Viktige samlinger fra butikken
Utforsk Renoir, Matisse og deres hovedtemaer i dybden
Pierre-Auguste Renoir
Portretter, landskap, fritidsscener, barn, nakenbilder og badende i hele steinbruddet.
Kunstner · 419 verkHenri Matisse
Fauvisme, portretter, interiør, odalisker, landskap, stilleben og store komposisjoner.
Renoir · 99 arbeiderPortretter av Renoir
Ansikter, familier, kunstnere og modeller konstruert av lys og berøring.
Matisse · 146 verkPortretter av Matisse
Fra likhet til ansikt gjenoppfunnet av linje og farge.
Renoir · 47 arbeiderRenoir badegjester
Det store laboratoriet av kroppen, naturen og klassisk tradisjon.
Matisse · 15 arbeiderNakenbilder av Matisse
Skisser, vendinger, flate områder og forenkling av menneskefiguren.
Matisse · 23 verkOdalisker av Matisse
Modeller, kostymer, skjermer og mønstre i Fint interiør.
Bevegelse · 639 verkFauvisme
Matisse, Derain, Vlaminck og frigjøringen av farger på begynnelsen av 1900-tallet.
Bevegelse · 5 060 verkImpresjonister
Berøringen, lyset og det moderne livet som forbereder følgende brudd.
Tema · 524 verkModerne portretter
Lysende modellering med vilkårlige farger og forenklede ansikter.
Kilder og utvidelser
Utdype møtet, badegjestene og fargerevolusjonen
Begynnelsen av Nice-perioden
Bosatte seg i Nice i 1917 -1918 og regelmessige besøk til Renoir i Cagnes-sur-Mer.
Metropolitan MuseumAuguste Renoir
Stilistisk evolusjon, klassiske kilder og moderne mottakelse av sene verk.
Metropolitan MuseumHenri Matisse
Fauvisme, Nice, store dekorasjoner, tegning, skulptur og kuttede papirer.
Musée d'OrsayThe Bathers, 1918 -1919
Merknad om Renoirs billedtestamente, malt fra modeller som poserer på Les Collettes.
SFMOMAKvinne i hatt
Dato, dimensjoner, modell og sted for portrettet i den ville skandalen i 1905.
Metropolitan MuseumVertigo av farge
Collioure, Matisse, Derain og fødselen av et nytt kromatisk språk.
Ti konkrete svar
Ofte stilte spørsmål om Renoir, Matisse og deres innflytelse
Møtes Renoir og Matisse?
Ja. Etter å ha bosatt seg i Nice på slutten av 1917, besøkte Matisse regelmessig Renoir aux Collettes, i Cagnes-sur-Mer, spesielt i 1918.
Hvilken aldersforskjell skilte Renoir og Matisse?
Renoir ble født i 1841 og Matisse i 1869: tjueåtte år skilte dem.
Underviste Renoir direkte i Matisse?
Nei Matisse var ikke hans elev Deres forhold er et av dialog mellom generasjoner og en beundring for Renoirs sene maleri.
Hva bringer deres bruk nærmere farge?
Begge forvandler den observerte fargen til å produsere en billedlig sensasjon. Renoir bruker den hovedsakelig for lys og kjøtt; Matisse gir ham sterkere uttrykksfull autonomi.
Hvorfor sjokkerte Woman in Matisses Hat i 1905?
Portrettet brukte grønt, rosa, blått og appelsiner uten å respektere den naturlige fargen på ansiktet, med et preg som ble ansett som brutalt. Det ble et sentralt bilde av fauvismen.
Hvorfor malte Renoir så mange badegjester?
Mønsteret tillot ham å koble sammen den klassiske naken, impresjonistiske fargen, landskapet og en sensuell oppfatning av maleri.
Var Renoirs sene nakenbilder moderne?
Ja, til tross for deres referanser til Titian og Rubens. Deres overdrivelse, deres monumentalitet og deres fylde ble beundret av Matisse, Picasso og Maillol.
Hvordan forvandler Matisse kroppen?
Det forenkler ofte anatomien i omriss, arabeske eller farget silhuett Kroppen defineres av sin rytme og av forholdet til bakgrunnen like mye som av sitt volum.
Hva betyr "dekorativ" på Matisse?
Begrepet betegner en aktiv organisering av hele overflaten: mønstre, flate områder, linjer og figurer bygger en balanse Det betyr ikke at arbeidet bare ville være dekorativt.
Hvilke samlinger lar oss sammenligne de to kunstnerne?
Start med Pierre-Auguste Renoir og Henri Matisse samlingene, og sammenlign deretter Portraits de Renoir, Portraits de Matisse, Les Baigneuses de Renoir og Les Nus de Matisse.
0 commentaire