Topp 100 · Italiensk maleri
Hundre malere til å utforske åtte århundrer med italiensk kunst
Fra Giotto til Caravaggio, fra Leonardo da Vinci til Artemisia Gentileschi, deretter fra Modigliani til Burri: en historie laget av byer, verksteder og brudd.
Italiensk maleri handler ikke bare om renessansen Det ble født fra utvekslinger mellom Bysants, Roma og middelalderkommuner, blomstret i Firenze, Siena, Venezia, Ferrara og Milano, og gjenoppfant deretter barokken i Roma, Bologna, Napoli og Genova. På 1800-tallet fornyet Risorgimento og Macchiaioli det nasjonale bildet; på 1900-tallet plasserte futurisme, metafysikk, romalisme og uformell kunst Italia i sentrum av avantgardene.
Perspektiv, farge, lys, bevegelse og materie.
Geografi før skolen
Firenze, Venezia, Roma, Siena og Napoli snakker forskjellige språk
Firenze bygger kropp og perspektiv; Venezia tenker gjennom farge og atmosfære; Siena bevarer linje og gull; Roma forvandler antikken til et monumentalt program; Napoli presser naturalisme og chiaroscuro til en spektakulær intensitet Disse hjemmene sirkulerer, konkurrerer og gjødsler hverandre.
Kommandoer som former bildet
Kirker, brorskap, palasser og samlere veileder oppfinnelser
Offentlige fresker, altertavler, hoffportretter og malerier beregnet på det private markedet oppfyller ikke de samme bruksområdene Forstå deres formål kaster lys over formatet, synspunktet, materialene og måten hver kunstner henvender seg til sitt publikum.
Rangeringskriteriene
Påvirkning, oppfinnelse, bevarte verk og internasjonalt omfang
Rangeringen skjærer seg med historisk betydning, språkets originalitet, kvaliteten på de bevarte ensemblene og innflytelsen som utøves på påfølgende generasjoner. De femti kunstnerne fra forrige utgave er alle bevart og supplert med femti figurer som er nødvendige for en mer rettferdig visjon av italiensk maleri.
Topp 10
Ti mestere som endret det vestlige synet
Leonardo, Michelangelo, Raphael, Caravaggio, Botticelli, Titian og Giotto konsentrerte de store revolusjonene i italiensk maleri.
#1
Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci gjorde vitenskapen om blikk til en observasjonsmetode like mye som et personlig språk Mona Lisa, Nattverden og The Virgin of the Rocks lar oss følge deres oppfinnelser uten å redusere verket til et eneste mesterverk.
Se Leonardo da Vinci-kolleksjonen
#2
Michelangelo
I Michelangelo organiserer det monumentale organet komposisjonen og forholdet til tilskueren Fra Det sixtinske kapell til Den siste dommen, deretter til Doni Tondo, forvandles denne forskningen samtidig som den beholder en umiddelbart lesbar identitet.
Se Michelangelo-kolleksjonen
#3
Raphael
Skolen i Athen avslører Raphaels essensielle: suveren harmoni, men også en akutt oppmerksomhet på gester og tilstedeværelse. Den sixtinske madonna og forvandlingen viser hvordan dette prinsippet beveger seg til andre fag.
Se Raphaël-kolleksjonen
#4
Caravaggio
Styrken til Caravaggio ligger i dramatisk chiaroscuro, utført med sjelden sammenheng. The Vocation of Saint Matthew tilbyr direkte inngang, mens Bacchus og The Entombment kaster lys over den påfølgende utviklingen av praksisen hans.
Se Caravaggio-kolleksjonen
#5
Sandro Botticelli
Sandro Botticelli inntar en unik plass i italiensk maleri gjennom sin sans for poetisk linje. Sammenligningen mellom Venus' fødsel, våren og tilbedelsen av magiene avslører et verk som er mer mangfoldig enn det mest kjente bildet.
Se Sandro Botticelli-kolleksjonen
#6
Titian
Snarere enn en enkel stilistisk effekt, blir venetiansk farge en måte å tenke på maleri for Titian. Venus av Urbino, Bacchus og Ariadne og Assumption of the Virgin bryter ned spenningene mellom tradisjon, erfaring og oppfinnelse.
Se Titian-kolleksjonen
#7
Giotto
Med Chapelle Scrovegni påtvinger Giotto en visjon basert på menneskelig volum. Lamentation og Madonna Ognissanti bekrefter hennes evne til å fornye fag samtidig som de opprettholder en veldig personlig konstruksjon.
Se Giotto-kolleksjonen
#8
Masaccio
Masaccio forvandler grunnleggende perspektiv til komplett billedvokabular, fra detaljer til den generelle organiseringen av scenen.Treenigheten, The Payment of Tribute og Adam og Eva Jaget markerer tydelig denne utviklingen.
Se Masaccio-kolleksjonen
#9
Piero della Francesca
Arbeidet til Piero della Francesca kan gjenkjennes som stille geometri, aldri behandlet som en formel Mellom Kristi flagellasjon og oppstandelsen, deretter med Cycle of the True Cross, får det etter tur intensitet, frihet og historisk betydning.
Se Piero della Francesca-kolleksjonen
#10
Andrea Mantegna
Andrea Mantegna fortjener å bli sett utover kategorier takket være skulpturell strenghet. Den døde Kristus utgjør et viktig landemerke; Caesars kammer av ektefeller og triumfer avslører andre, noen ganger mer intime, aspekter ved hans ambisjoner.
Se Andrea Mantegna-kolleksjonenKapittel I · Rangering 11 til 25
Fra Siena til Venezia gjenoppfinner renessansen seg selv
Venetiansk farge, florentinsk ynde, perspektiv, portrett og manierisme utgjør en gullalder som er langt mer mangfoldig enn en enkelt stil.
#11
Giovanni Bellini
Giovanni Bellini gjør meditativt lys til en observasjonsmetode like mye som et personlig språk Den hellige Frans i ørkenen, altertavlen San Giobbe og Madonnaer lar oss følge hans oppfinnelser uten å redusere verket til et eneste mesterverk.
Se Giovanni Bellini-kolleksjonen
#12
Giorgione
I Giorgione organiserer pastoral mystikk komposisjonen og forholdet til tilskueren Fra Stormen til Sovende Venus, deretter til De tre filosofene, denne forskningen transformeres samtidig som den beholder en umiddelbart lesbar identitet.
Se Giorgione-kolleksjonen
#13
Tintoretto
The Miracle of the Slave avslører det vesentlige av Tintoretto: teatralsk hastighet, men også en akutt oppmerksomhet på gester og tilstedeværelse. Nattverden og paradiset viser hvordan dette prinsippet beveger seg til andre emner.
Se Tintoretto-kolleksjonen
#14
Paolo Veronese
Paolo Veroneses styrke ligger i dekorativ prakt, utført med sjelden sammenheng. Bryllupet i Kana tilbyr en direkte inngang, mens Le Repas chez Lévi og Mars et Vénus kaster lys over den påfølgende utviklingen av praksisen hans.
Se Paolo Veronese-samlingen
#15
Fra Angelico
Fra Angelico inntar en unik plass i italiensk maleri gjennom sin følelse av åndelig lys. Sammenligningen mellom The Annunciation, Coronation of the Virgin og Frescoes of San Marco avslører et verk som er mer mangfoldig enn det mest kjente bildet.
Se Fra Angelico-kolleksjonen
#16
Duccio
Heller enn en enkel stilistisk effekt ble bysantinsk gull en måte å tenke maleri på for Duccio.Maestà, Madone Rucellai og Korsfestelse bryter ned spenningene mellom tradisjon, erfaring og oppfinnelse.
Se Duccio-kolleksjonen
#17
Cimabue
Med Crucifix de Santa Croce påtvinger Cimabue en visjon basert på hellig overgang. Maestà og Madonna tronet bekrefter hennes evne til å fornye undersåtter samtidig som de opprettholder en veldig personlig konstruksjon.
Se Cimabue-kolleksjonen
#18
Simone Martini
Simone Martini forvandler lineær eleganse til komplett billedvokabular, fra detaljer til den generelle organiseringen av scenen. Annunciation, Guidoriccio da Fogliano og Saint Louis de Toulouse markerer tydelig denne utviklingen.
Se Simone Martini-kolleksjonen
#19
Pietro Perugino
Pietro Peruginos verk kan gjenkjennes ved umbrisk mildhet, aldri behandles som en formel Mellom overlevering av nøklene til Sankt Peter og Pietà, deretter med Madonnaer, får det i sin tur intensitet, frihet og historisk betydning.
Se Pietro Perugino-kolleksjonen
#20
Domenico Ghirlandaio
Domenico Ghirlandaio fortjener å bli sett på utover kategorier takket være florentinsk kronikk. Cycle Tornabuoni utgjør et viktig landemerke; Life of Saint Francis og Portraits avslører andre, noen ganger mer intime, aspekter ved hans ambisjon.
Se Domenico Ghirlandaio-kolleksjonen
#21
Filippo Lippi
Filippo Lippi gjør legemliggjort ømhet til en observasjonsmetode like mye som et personlig språk. Madonna og barn, kroning av jomfruen og fresker av Prato lar oss følge oppfinnelsene uten å redusere verket til et eneste mesterverk.
Se Filippo Lippi-kolleksjonen
#22
Antonello da Messina
I Antonello da Messina organiserer lysende intimitet komposisjonen og forholdet til tilskueren Fra den hellige Hieronymus på sitt kontor til Ecce Homo, deretter til Portrait of a Man, blir denne forskningen transformert samtidig som man beholder en umiddelbart lesbar identitet.
Se Antonello da Messina-kolleksjonen
#23
Vittore Carpaccio
Cycle of Saint Ursula avslører det vesentlige av Vittore Carpaccio: urban historie, men også en akutt oppmerksomhet på gester og tilstedeværelse. To venetianske damer og Saint George viser hvordan dette prinsippet beveger seg mot andre fag.
Se Vittore Carpaccio-kolleksjonen
#24
Correggio
Correggios styrke ligger i himmelsk illusjon, utført med sjelden sammenheng. Assumption of the Virgin tilbyr direkte inngang, mens Jupiter og Io og Noli me tangere kaster lys over den påfølgende utviklingen av hans praksis.
Se Correggio-kolleksjonen
#25
Parmigianino
Parmigianino inntar en unik plass i italiensk maleri gjennom sin følelse av langstrakt eleganse. Sammenligningen mellom Madonna med den lange halsen, selvportrettet med konveks speil og Amor avslører et verk som er mer mangfoldig enn hans mest kjente bilde.
Se Parmigianino-kolleksjonenKapittel II · Rangering 26 til 50
Kurs, chiaroscuro og første moderniteter
Fra manierisme til barokk, deretter fra rokokko til futurisme, beveger italienske kunstnere stadig grensene for bildet.
#26
Bronzino
Snarere enn en enkel stilistisk effekt, blir aristokratisk kulde for Bronzino en måte å tenke maleri på Portrett av Eleanor av Toledo, Allegori med Venus og Medicean Portretter bryter ned spenningene mellom tradisjon, erfaring og oppfinnelse.
Se Bronzino-kolleksjonen
#27
Pontormo
Med Deposition of Santa Felicita påtvinger Pontormo en visjon basert på lyrisk ustabilitet. Besøk og Joseph i Egypt bekrefter hans evne til å fornye emner samtidig som de opprettholder en veldig personlig konstruksjon.
Se Pontormo-samlingen
#28
Artemisia Gentileschi
Artemisia Gentileschi forvandler narrativ kraft til fullstendig billedvokabular, fra detaljer til den generelle organiseringen av scenen. Judith halshugging av Holofernes, Suzanne og de gamle mennene og selvportrett markerer tydelig denne utviklingen.
Se Artemisia Gentileschi-samlingen
#29
Annibale Carracci
Annibale Carraccis arbeid kan gjenkjennes ved klassisk reform, aldri behandlet som en formel. Mellom Galerie Farnèse og Le Mangeur de fèves, da med Pietà, får det igjen i intensitet, frihet og historisk betydning.
Se Annibale Carracci-kolleksjonen
#30
Guido Reni
Guido Reni fortjener å bli sett utover kategorier takket være ideell ynde. The Dawn utgjør et viktig landemerke; Saint Michael og Atalanta og Hippomenes avslører andre, noen ganger mer intime, aspekter ved hans ambisjon.
Se Guido Reni-kolleksjonen
#31
Guercino
Guercino gjør kjødelige følelser til en observasjonsmetode like mye som et personlig språk. Og i Arcadia ego lar L'Aurore og Saint Guillaume d'Aquitaine oss følge oppfinnelsene uten å redusere verket til et eneste mesterverk.
Se Guercino-kolleksjonen
#32
Luca Signorelli
I Luca Signorelli organiserer visjonær anatomi komposisjonen og forholdet til tilskueren Fra Chapelle San Brizio til Den siste dommen, deretter til Madonnas, transformeres denne forskningen samtidig som den beholder en umiddelbart lesbar identitet.
Se Luca Signorelli-kolleksjonen
#33
Giovanni Battista Tiepolo
Würzburg-fresker avslører det vesentlige av Giovanni Battista Tiepolo: teatralsk himmel, men også en akutt oppmerksomhet på gester og tilstedeværelse. Cleopatras bankett og apoteoser viser hvordan dette prinsippet beveger seg til andre emner.
Se Giovanni Battista Tiepolo-kolleksjonen
#34
Canaletto
Canalettos styrke ligger i urban presisjon, utført med sjelden sammenheng. Grand Canal tilbyr direkte inngang, mens Markusplassen og utsikten over Venezia kaster lys over påfølgende utvikling i hans praksis.
Se Canaletto-kolleksjonen
#35
Francesco Guardi
Francesco Guardi inntar en unik plass i italiensk maleri gjennom sin følelse av atmosfærisk vibrasjon. Sammenligningen mellom Views of Venice, Caprices og Lagoon avslører et verk som er mer mangfoldig enn det mest kjente bildet.
Se Francesco Guardi-kolleksjonen
#36
Rosalba Carriera
Snarere enn en enkel stilistisk effekt, blir virtuos pastell en måte å tenke maleri for Rosalba Carriera.Selvportrett, Pastellportretter og Ung jente med en ape bryter ned spenningene mellom tradisjon, erfaring og oppfinnelse.
Se Rosalba Carriera-kolleksjonen
#37
Sofonisba Anguissola
Med The Chess Game påtvinger Sofonisba Anguissola en visjon basert på psykologisk tilstedeværelse. Selvportrett og portrett av Philip II bekrefter hans evne til å fornye fag samtidig som han opprettholder en veldig personlig konstruksjon.
Se Sofonisba Anguissola-kolleksjonen
#38
Lavinia Fontana
Lavinia Fontana forvandler offentlig ambisjon til komplett billedvokabular, fra detaljer til den generelle organiseringen av scenen Selvportrett med cembalo, Noli me tangere og Portrett av Antonietta Gonsalvus markerer tydelig denne utviklingen.
Se Lavinia Fontana-samlingen
#39
Giorgio de Chirico
Verket til Giorgio de Chirico kan gjenkjennes som en moderne gåte, aldri behandlet som en formel Mellom The Song of Love and Mystery og Melancholy of a Street, deretter med The Disturbing Muses, får det i sin tur intensitet, frihet og historisk betydning.
Les biografien om Giorgio de Chirico på Wikipedia
#40
Amedeo Modigliani
Amedeo Modigliani fortjener å bli sett på utover kategorier takket være melankolsk linje. Liggende naken utgjør et viktig landemerke; Jeanne Hébuterne og Portraits avslører andre, noen ganger mer intime, aspekter ved ambisjonen hennes.
Se Amedeo Modigliani-kolleksjonen
#41
Umberto Boccioni
Umberto Boccioni gjør moderne fart til en observasjonsmetode like mye som et personlig språk Den stigende byen, sjelens og dynamismens stater lar oss følge dens oppfinnelser uten å redusere verket til et eneste mesterverk.
Se Umberto Boccioni-samlingen
#42
Giacomo Balla
I Giacomo Balla organiserer analytisk bevegelse komposisjon og forholdet til tilskueren Fra Dynamism of a Dog on a Leash til Lampada ad arco, deretter til Abstract Speed, transformeres denne forskningen samtidig som den beholder en umiddelbart lesbar identitet.
Les Giacomo Ballas biografi på Wikipedia
#43
Carlo Carrà
Begravelse av anarkisten Galli avslører det vesentlige av Carlo Carrà: konstruert brudd, men også en akutt oppmerksomhet på gester og tilstedeværelse. Den metafysiske musen og landskapene viser hvordan dette prinsippet beveger seg mot andre emner.
Les Carlo Carràs biografi på Wikipedia
#44
Gino Severini
Gino Severinis styrke holder i et fragmentert tempo, drevet med sjelden sammenheng. Blue Dancer tilbyr direkte inngang, mens Armored Train og Dynamic Hieroglyph kaster lys over den påfølgende utviklingen av praksisen hennes.
Les Gino Severinis biografi på Wikipedia
#45
Giorgio Morandi
Giorgio Morandi inntar en unik plass i italiensk maleri gjennom sin følelse av tonal stillhet. Sammenligningen mellom Still Lifes, Landscapes of Grizzana og Bottles avslører et verk som er mer mangfoldig enn det mest kjente bildet.
Les Giorgio Morandis biografi på Wikipedia
#46
Lucio Fontana
Heller enn en enkel stilistisk effekt, blir åpen overflate en måte å tenke maleri på for Lucio Fontana Concetto spaziale, Tagli og Ambienti spaziali bryter ned spenningene mellom tradisjon, erfaring og oppfinnelse.
Les Lucio Fontanas biografi på Wikipedia
#47
Giovanni Boldini
Med Portrait of Donna Franca Florio påtvinger Giovanni Boldini en visjon basert på verdslig momentum. Parisiske portretter og Whistler bekrefter hans evne til å fornye motiver samtidig som de opprettholder en veldig personlig konstruksjon.
Se Giovanni Boldini-kolleksjonen
#48
Giuseppe Arcimboldo
Giuseppe Arcimboldo forvandler visuell metamorfose til komplett billedvokabular, fra detaljer til den generelle organiseringen av scenen Årstidene, Elementene og Vertumnus markerer tydelig denne utviklingen.
Se Giuseppe Arcimboldo-kolleksjonen
#49
Nice da Fabriano
Gentile da Fabrianos verk er anerkjent som gotisk luksus, aldri behandlet som en formel. Mellom tilbedelse av magiene og madonnaene, deretter med polyptyker, får det etter tur intensitet, frihet og historisk betydning.
Se Gentile da Fabriano-kolleksjonen
#50
Pietro Longhi
Pietro Longhi fortjener å bli sett på utover kategorier gjennom daglig teater. Neshornet utgjør et viktig landemerke; Scènes de sociaté og Le Charlatan avslører andre, noen ganger mer intime, aspekter ved ambisjonen hans.
Se Pietro Longhi-kolleksjonenKapittel III · Rangering 51 til 75
Verksteder, byer og oppfinnelser fra renessansen
Firenze, Siena, Ferrara, Venezia og Roma avslører her deres skoler, deres rivalisering og deres til tider glemte tradisjoner.
#51
Paolo Uccello
Paolo Uccello utsetter kamper, jakter og hellige historier for et perspektiv så vitenskapelig som det er merkelig.I slaget ved San Romano blir matematisk rom et teater med spyd, rustninger og uvirkelige farger.
Se Paolo Uccello-kolleksjonen
#52
Andrea del Verrocchio
Andrea del Verrocchio driver et av de mest fruktbare verkstedene i Firenze, der Leonardo da Vinci og Perugino ble opplært Hans presise tegning, hans sans for volum og Kristi dåp bringer maleri og skulptur i dialog.
Se Andrea del Verrocchio-kolleksjonen
#53
Benozzo Gozzoli
Benozzo Gozzoli forvandler Magi-kapellet til en overdådig prosesjon gjennom Toscana. Portrettene av Medici, stoffene og landskapet forener politisk kronikk og dekorativt vidunder.
Se Benozzo Gozzoli-kolleksjonen
#54
Carlo Crivelli
Carlo Crivelli bygger altertavler av nesten taktil presisjon, lastet med frukt, marmor og smykker. Dens intenst uttrykksfulle helgener og umulige arkitekturer gir det hellige en unik teatralsk tilstedeværelse.
Se Carlo Crivelli-kolleksjonen
#55
Domenico Veneziano
Domenico Veneziano bader figurene sine i et klart lys som forener arkitektur, farge og perspektiv Altertavlen til Santa Lucia av Magnoli kunngjør et lysere og mer atmosfærisk florentinsk maleri.
Se Domenico Veneziano-samlingen
#56
Cosimo Tura
Cosimo Tura gir kropper, steiner og draperier en umiddelbart gjenkjennelig metallisk spenning. Ved hoffet til Ferrara forvandler fantasien hans humanisme til nervøst og fantastisk syn.
Se Cosimo Tura-kolleksjonen
#57
Ercole de' Roberti
Ercole de' Roberti kondenserer religiøse historier til raske, kantete og sterkt emosjonelle komposisjoner. Dens små paneler og store altertavler gjør perspektiv til et dramatisk instrument.
Se Ercole de' Roberti-samlingen
#58
Giovanni di Paolo
Giovanni di Paolo maler taggete landskap, miniatyrbyer og gylne himmelstrøk som synes å unnslippe vanlige lover Hans sene sienesiske kunst kombinerer glød, historiefortelling og visjonære påfunn.
Se Giovanni di Paolo-kolleksjonen
#59
Ambrogio Lorenzetti
Ambrogio Lorenzetti utvider borgermaleriet med freskene av god og dårlig regjering. Byen, landsbygda og det daglige arbeidet blir aktører i enestående politisk refleksjon.
Se Ambrogio Lorenzetti-kolleksjonen
#60
Pietro Lorenzetti
Pietro Lorenzetti gir religiøse scener en ny romlig tetthet og menneskelig intensitet Hans Assisi-fresker formidler sorg, gester og arkitektur med en kraft som forbereder renessansen.
Se Pietro Lorenzetti-samlingen
#61
Taddeo Gaddi
Taddeo Gaddi utvider Giottos undervisning mens han opplever lys og dybde. I Baroncelli-kapellet gjør kunngjøringen til hyrdene nattlig glans til et sant billedmotiv.
Se Taddeo Gaddi-kolleksjonen
#62
Paolo Veneziano
Paolo Veneziano forener bysantinsk tradisjon med gotiske mer fleksible rytmer. Dens gyldne polyptyker gir Venezia et monumentalt språk før fremveksten av lagunerenessansen.
Se Paolo Veneziano-samlingen
#63
Melozzo da Forligh
Melozzo da Forl§ mestrer snarvei og stigende perspektiv med spektakulær frekkhet Hans musikalske engler og apostler sett nedenfra åpner veien for de store italienske illusjonistiske settingene.
Se kolleksjonen Melozzo da Forligh
#64
Piero di Cosimo
Piero di Cosimo befolker den primitive historien om monstre, branner og dyr observert med nysgjerrighet. Hans enestående fantasi blander mytologi, naturvitenskap og hjemlig merkelighet.
Se Piero di Cosimo-kolleksjonen
#65
Lorenzo Lotto
Lorenzo Lotto fanger modellene sine i øyeblikk av bekymring, omgitt av meningsfulle gjenstander. Portrettene og altertavlene hans kombinerer venetianske farger, psykologi og symboler med en veldig personlig åpenhet.
Se Lorenzo Lotto-kolleksjonen
#66
Sebastiano del Piombo
Sebastiano del Piombo bringer den fargerike dybden i Venezia til romersk monumentalitet. Samarbeidet hans med Michelangelo produserer mektige figurer, nedsenket i alvorlige og stille atmosfærer.
Se Sebastiano del Piombo-samlingen
#67
Jacopo Bassano
Jacopo Bassano installerer bibelske historier blant dyrene, verktøyene og gestene til en venetiansk gård. Dens nattlys og livlige farger forvandler den rustikke scenen til en åndelig opplevelse.
Se Jacopo Bassano-kolleksjonen
#68
Federico Barocci
Federico Barocci demper manieristisk spenning med perlefarger og sirkulære bevegelser Hans utallige forberedende tegninger gir hans religiøse scener en flytende følelse som kunngjør barokken.
Se Federico Barocci-kolleksjonen
#69
Dosso Dossi
Dosso Dossi behandler myter og fortryllelser som malte gåter. Dens varme farge, dype landskap og bevisst tvetydige historier gjør hoffet til Ferrara til et laboratorium for visuell poesi.
Se Dosso Dossi-samlingen
#70
Giovanni Battista Moroni
Giovanni Battista Moroni maler adelsmenn, håndverkere og lærde med direkte tilstedeværelse, fri for hoffets vektlegging Skredderen viser hvordan en profesjonell gest kan bli sentrum i et stort portrett.
Se Giovanni Battista Moroni-samlingen
#71
Palma den gamle
Palma den eldre utvikler en bred, fredelig og fargerik skjønnhet som appellerer til venetianske samlere Hans hellige samtaler og kvinnelige portretter favoriserer harmonien mellom figurer over landskapet.
Se Palma le Vieux-kolleksjonen
#72
Garofalo
Garofalo tilpasser Raphaels balanser til lyset og tradisjonene til Ferrara. Dens klare, ryddige og narrative altertavler sikrer varig spredning av klassisismen i Nord-Italia.
Se Garofalo-kolleksjonen
#73
Mattia Preti
Mattia Preti henter frem helgener, filosofer og martyrer fra en skygge krysset av store lysutbrudd Fra Napoli til Malta fornyer hans energiske pensel den karavaggesk arv i monumental skala.
Se Mattia Preti-kolleksjonen
#74
Salvator Rosa
Salvator Rosa finner opp ville landskap der steiner, banditter og stormer nekter det klassiske idealet Maler, poet og satiriker konstruerer han figuren til en uavhengig kunstner som skal fascinere romantikerne.
Se Salvator Rosa-samlingen
#75
Pietro da Cortona
Pietro da Cortona åpner romerske tak for fiktiv arkitektur og mengder av bevegelige allegorier. The Triumph of Divine Providence gjør maleri, stukkatur og rom til et totalt skue.
Se Pietro da Cortona-kolleksjonenKapittel IV · Rangering 76 til 100
Fra den flotte barokkdekorasjonen til det moderne avbrekk
Illusjon, landskap, Risorgimento, divisjonisme, futurisme, materie og konsept forlenger italiensk historie til det 20. århundre.
#76
Domenichino
Domenichino organiserer hellige historier med en klarhet som lar hver gest bære følelser. Dens klassiske landskap og romerske fresker forsvarer en avmålt vei innenfor barokken.
Se Domenichino-kolleksjonen
#77
Carlo Dolci
Carlo Dolci fokuserer oppmerksomheten på innsamlede ansikter, delikate hender og dyrebare materialer. Hans andaktsmaleri forvandler omhyggelighet til stille intensitet.
Se Carlo Dolci-kolleksjonen
#78
Elisabetta Sirani
Elisabetta Sirani driver et aktivt verksted i Bologna og trener flere kvinnelige kunstnere til tross for en veldig kort karriere. Dens bibelske og eldgamle heltinner kombinerer beslutninger, eleganse i tegning og henrettelseshastighet.
Se Elisabetta Sirani-samlingen
#79
Bernardo Strozzi
Bernardo Strozzi kobler genovesisk naturalisme til Venezias frie farge, Dens kokker, musikere og helgener har et sjenerøst materiale som gjør lyset nesten til å ta og føle på.
Se Bernardo Strozzi-kolleksjonen
#80
Giovanni Lanfranco
Giovanni Lanfranco driver figurene mot toppen av kuplene i enorme lysende spiraler. Hans antagelse om Sant'Andrea della Valle påtvinger en avgjørende modell for barokkillusjonisme.
Se Giovanni Lanfranco-kolleksjonen
#81
Andrea Pozzo
Andrea Pozzo avskaffer arkitekturens grenser med et perspektiv beregnet til svimmelhet. I Sant'Ignazio smelter ekte tak og malt himmel sammen for å plassere betrakteren i sentrum av illusjonen.
Se Andrea Pozzo-kolleksjonen
#82
Sebastiano Ricci
Sebastiano Ricci lyser opp den flotte barokkdekoren med et sterkt preg og lyse farger. Reisene hans spredte seg fra Venezia til London, et strålende språk som forbereder den europeiske rokokkoen.
Se Sebastiano Ricci-kolleksjonen
#83
Giovanni Battista Piazzetta
Giovanni Battista Piazzetta modellerer sine figurer med kraftige kontraster av lys og fløyelsmyke skygger Hans religiøse scener og hans tegninger opprettholder en intim tyngdekraft i hjertet av det venetianske 1700-tallet.
Se Giovanni Battista Piazzetta-kolleksjonen
#84
Pompeo Batoni
Pompeo Batoni blir den foretrukne portrettør for reisende på Grand Tour i Roma Den kombinerer likhet, antikviteter og sosial iscenesettelse i bilder som skaper en kultivert europeisk identitet.
Se Pompeo Batoni-kolleksjonen
#85
Giovanni Paolo Panini
Giovanni Paolo Panini samler ruiner, seremonier og imaginære gallerier i dyktig orkestrerte perspektiver Dens innfall gjør Roma til et spektakulært minne som den reisende kan komponere på nytt med blikket.
Se Giovanni Paolo Panini-kolleksjonen
#86
Francesco Hayez
Francesco Hayez gir italiensk romantikk sine mest politiske og følsomme bilder Kysset forener privat lidenskap og nasjonal ambisjon i en komposisjon som har blitt emblematisk for Risorgimento.
Se Francesco Hayez-kolleksjonen
#87
Giovanni Fattori
Giovanni Fattori bygger toskanske soldater, bønder og landskap med store flekker av lys og farger, Dens nøkterne realisme unngår heroisk anekdote for å observere tretthet, rom og tid.
Se Giovanni Fattori-samlingen
#88
Telemaco Signorini
Telemaco Signorini bruker spotmaling på gatene, institusjonene og marginene i det moderne samfunnet. Dens dristige innramming gir sosial observasjon en ny visuell intensitet.
Se Telemaco Signorini-kolleksjonen
#89
Silvestro Lega
Silvestro Lega finner et rolig lys i hager og familieinteriør, strukturert av enkle masser Hans intime scener gir Macchiaioli-bevegelsen sin mest ømme og meditative tone.
Se Silvestro Lega-kolleksjonen
#90
Giovanni Segantini
Giovanni Segantini fragmenterer alpint lys i fargerike filamenter som gir fjellene et åndelig nærvær Barseltid, pastoralt arbeid og årstidenes syklus blir universelle symboler for ham.
Se Giovanni Segantini-kolleksjonen
#91
Gaetano Previati
Gaetano Previati strekker det divisjonistiske preget til lette fibre tilpasset drømmer, sorg og musikk Hans Maternity forvandler en moderne teknikk til en omsluttende og nesten immateriell visjon.
Se Gaetano Previati-samlingen
#92
Giuseppe Pellizza da Volpedo
Giuseppe Pellizza da Volpedo bruker delt lys for å gi verdighet og kollektiv styrke til arbeidere. Den fjerde staten går videre mot betrakteren som et bilde som er sosialt, monumentalt og moderne.
Se Giuseppe Pellizza da Volpedo-kolleksjonen
#93
Federico Zandomeneghi
Federico Zandomeneghi tilpasser fargen på Macchiaioli til impresjonistisk forskning i Paris. Kvinnene hans som leser, gre håret eller snakker blir observert nøye, uten å miste strengheten i komposisjonen.
Se Federico Zandomeneghi-kolleksjonen
#94
Antonio Mancini
Antonio Mancini akkumulerer impasto, skår og noen ganger avtrykk av rutenett til overflaten vibrerer Hans portretter av barn og kunstnere kombinerer psykologisk sårbarhet og materiell virtuositet.
Se Antonio Mancini-kolleksjonen
#95
Felice Casorati
Felice Casorati installerer figurer, gjenstander og arkitektur i en geometrisk stillhet som suspenderer historien Hans kaldt lysende portretter knytter den italienske renessansen til den magiske realismen på 1900-tallet.
Les Felice Casoratis biografi på Wikipedia
#96
Luigi Russolo
Luigi Russolo oversetter urban hastighet til kraftlinjer og farger krysset av energi Med The Art of Noises går han utover å male for å forestille seg en radikalt ny lytting til den industrielle verden.
Se Luigi Russolo-kolleksjonen
#97
Fortunato Depero
Fortunato Depero forvandler futurismen til et univers av mekaniske dukker, typografier og dristige farger Maleri, reklame, teater og møbler blir for ham elementene i den totale kunsten.
Les Fortunato Deperos biografi på Wikipedia
#98
Renato Guttuso
Renato Guttuso gir markeder, politiske kamper og kropper en ivrig og bevisst direkte farge. Vucciria kondenserer sin tilknytning til Sicilia i en nesten klangfull overflod.
Les Renato Guttusos biografi på Wikipedia
#99
Alberto Burri
Alberto Burri gjør vesker, brent plast og sprukne overflater til hovedpersonene i maleriet. Skader, sying og forbrenning forvandler dårlig materiale til streng konstruksjon.
Les Alberto Burris biografi på Wikipedia
#100
Piero Manzoni
Piero Manzoni utfordrer kunstobjektet, signaturen og verdien med metodisk ironi Hans Achromes søker en frigjort overflate av komposisjon, mens hans konseptuelle gester skifter selve kunstnerens rolle.
Les Piero Manzonis biografi på WikipediaKilder og ruter
Forleng besøket til italiensk maleri
Biografiske landemerker, datoer og skoler ble konfrontert med ressursene til museer som bevarte store ensembler, fra middelaldermaleri til avantgardene.
Italiensk maleri er en historie om transformasjoner
Disse hundre kunstnerne viser en tradisjon som går mindre frem ved stille etterfølgelse enn ved vekkelser, rivaliseringer og brudd. Giotto legger vekt på kropper; renessansen måler plass; Venezia frigjør farger; Caravaggio dramatiserer lys; barokken åpner takene; de moderne angriper til slutt overflaten og selve materialet.
For å velge en reproduksjon, start fra ønsket opplevelse: balansen til Raphael, linjen til Botticelli, fargen til Titian, skyggen av Caravaggio, stillheten til Morandi eller energien til Boccioni. Hvert ark åpner en reise dedikert til kunstneren og hans tilgjengelige verk.
0 commentaire