Topp 100 · Kvinnelige malere

De 100 kvinnelige malerne som endret kunsthistorien

Fra Artemisia Gentileschi til Berthe Morisot, fra Hilma af Klint til Frida Kahlo: fem århundrer med maleri endelig gjenforent.

I århundrer har kvinner malt, ledet verksteder, mottatt oppdrag, stilt ut på Salonger og oppfunnet nye former, samtidig som de står overfor begrenset tilgang til akademier, den levende modellen, markedet og ettertiden. Denne Topp 100 forteller ikke en parallell historie: den gjenoppretter deres plass i hjertet av renessansen, barokken, impresjonismen, avantgarden og moderne kunst.

100 dokumenterte kunstnereEt portrett av malerLenker til kunstnere
100klassifiserte og illustrerte kunstnere
74kunstnersamlinger
26wikipedia-biografier
2026-utgavenJudith halshugging Holofernes av Artemisia Gentileschi, kraften til en barokk kvinnelig maler
100
En sentral historie

Workshops, akademier, avantgarder og moderniteter gjennom fem århundrer.

Forstå før du klassifiserer

En annen historie med maleri, endelig synlig

Kunstnerne i denne rangeringen har aldri dannet en eneste gruppe Noen arbeider for europeiske domstoler, andre stiller ut på messer, fant et selvstendig verksted, slutter seg til impresjonisme eller deltar i brudd i abstraksjon og surrealisme.Fellespoenget deres er mindre en stil enn en skapelseshistorie utført til tross for lange ulik institusjoner.

Under renessansen forvandlet Sofonisba Anguissola og Lavinia Fontana portretter og oppnådde internasjonal anerkjennelse På 1600-tallet etablerte Artemisia Gentileschi, Judith Leyster, Clara Peeters og Rachel Ruysch seg i historiemaleriet, sjangerscenen og stillebenet På 1800-tallet ble mulighetene for utstilling og trening utvidet, uten å fjerne hindringer.

Den måler ikke bare nåværende berømmelse: den tar også hensyn til gjenoppdagelsene som korrigerte museumsfortellingen.

Erobre

Skape til tross for utestengelse fra akademier og workshops

Tilgang til den levende modellen, konkurranser og store oppdrag har lenge betinget sjangerhierarkiet For å komme seg rundt disse barrierene utvikler mange malere familienettverk, velger portretter eller stilleben, reiser, åpner egne verksteder og bruker selvportretter som bevis på sin profesjonelle status.

Representere deg selv

Selvportrettet blir en autoritetserklæring

Fra Catharina van Hemessen til Sofonisba Anguissola, fra Artemisia Gentileschi til Frida Kahlo og Helene Schjerfbeck, betyr maleri å kontrollere ens image Staffeliet, det direkte blikket og fagets virkemidler bekrefter en identitet som kunstner som historien ofte har forsøkt å redusere til musen eller modellen.

Transform

Avantgardene kan ikke lenger fortelles uten dem

Morisot og Cassatt skifter impresjonisme, Hilma af Klint foregriper abstraksjon, Popova og Exter bygger den russiske avantgarden, mens Carrington, Varo, Fini og Tanning redefinerer surrealismen Etter 1945 endret Krasner, Mitchell, Frankenthaler, Martin, Thomas og Kusama på sin side skalaen og språket i maleriet.

Det vesentlige

Ti kunstnere som oppsummerer fem århundrer med billedlige erobringer

Fra Artemisia Gentileschi til Rosa Bonheur har disse figurene dypt modifisert portretter, historiemaleri, landskap og modernitet.

Avantgardister og pionerer

Fra surrealisme til verkstedene til Ancien Régime

Dette kapitlet bringer de store modernistene nærmere kunstnerne som allerede hadde åpnet akademier, kurs og kunstmarkedet.

Flertallsmoderniteter

Portrett, abstraksjon og nye internasjonale scener

Fra Paris til New York, fra Moskva til Helsingfors, blir maleri et rom med autonomi, minne og eksperimentering.

Pionerer funnet

Fra barokkverksteder til impresjonisme

Langt reduserte karrierer dukker opp igjen i alt deres mangfold: stilleben, portretter, historie, landskap og moderne liv.

En verdenshistorie

Nord-Europa, Amerika, Asia og Avant-Gardes

Den siste delen utvider kartet til nasjonale modernismer og kunstnere hvis anerkjennelse fortsetter å forvandle museer.

Bla gjennom verkene

Hvordan de 100 artistene ble valgt ut

De første rekkene samler figurer hvis anerkjennelse nå er internasjonal De følgende kapitlene utvider perspektivet til hoffmalere, stillebenspesialister, impresjonister, modernister fra ulike nasjonale scener og kunstnere gjenoppdaget av nyere forskning.

Ordren hevder ikke å inkludere fem århundrer i en definitiv liste. Den tilbyr en lesbar reise som kombinerer innflytelse, kvalitet på verk, historisk betydning, geografisk mangfold og evnen til å transformere mulighetene som tilbys til påfølgende generasjoner.

Lenker og samlinger

1956-regelen brukes på alle filer

For de 26 kunstnerne som døde etter 1956 eller fortsatt er i live, fører begge lenkene til deres franske Wikipedia-biografi. Det er ikke laget noen ny samling for sistnevnte.

Det er lagt til 22 manglende samlinger for kvalifiserte artister i andre halvdel av rangeringen De publiseres med bilde og forblir uten produkter inntil tilsvarende gjengivelse foreligger.

Velg en reproduksjon

Begynn med utseendet, fargen eller atmosfæren du leter etter

For et levende portrett, utforsk Vigée Le Brun, Cassatt, Beaux, Schwartze eller Biliivelska-Bohdanowicz. For en narrativ og dramatisk tilstedeværelse, se på Gentileschi, Sirani, De Morgan eller Kahlo. Landskapene til Anna Ancher, Harriet Backer, Emily Carr og Ellen Thesleff installerer et mer meditativt lys, mens Delaunay, Popova, Taeuber-Arp og Rozanova passer til et interiør konstruert av farger og rytme.

Fortsett oppdagelsen

Guider, samlinger og referanser

Disse malerne fullfører ikke kunsthistorien: de utgjør den

Ser på disse hundre verkene og disse hundre banene sammen endrer kartet over maleri Kvinner dukket ikke bare opp på 1900-tallet med progressiv tilgang til skoler: de var til stede i renessansegårder, barokkverksteder, salonger, kunstnerkolonier, avantgarder og de store debattene i etterkrigstiden.

Deres gjenoppdagelse består derfor ikke i å legge til noen få navn i en uendret historie Det krever gjennomgang av hierarkier, tilknytninger og selve måten et omdømme bygges på Start med de ti essensielle figurene, følg deretter periodene og bevegelsene i henhold til portrettet, fargen, fortellingen eller atmosfæren du ønsker å utforske.

0 commentaire

Laisser un commentaire

Veuillez noter que les commentaires doivent être approuvés avant leur publication.