Topp 50 · Art Brut
Kreasjoner utenfor institusjoner
Femti universer som oppfant sine egne regler, sine materialer og noen ganger sine egne verdener.
Jean Dubuffet laget uttrykket "Art Brut" i 1945 for å betegne verk designet langt fra akademier, markedet og kulturelle konvensjoner. Feltet ble først dannet mellom Frankrike og Sveits, rundt Dubuffets forskning, de psykiatriske produksjonene som ble studert før ham og samlingen gitt i Lausanne i 1971. Den utvidet deretter til ledsagede verksteder, til visjonære miljøer og selvlærte skapere fra Europa, Amerika og Asia Denne rangeringen tar hensyn til historisk betydning, formell oppfinnelse, bredden av en personlig verden og innflytelsen som utøves på vår forståelse av ikke-akademisk skapelse.
Arbeidet oppstår fra personlig nødvendighet og utvikler sin egen sammenheng, noen ganger i flere tiår.
En historisk forestilling, ikke en teknikk
Hva heter egentlig Art Brut?
Art Brut er verken en homogen stil eller et automatisk synonym for naiv kunst Begrepet samler produksjoner hvis forfattere fjernarbeider fra anerkjent kunstnerisk opplæring og kulturfellesskapets forventninger Tegning, maleri, broderi, skulptur, skriving, DIY-fotografering eller arkitektur kan eksistere side om side der så snart et autonomt språk er konstruert.
Avgjørende hjem
Lausanne, Prinzhorn, Saint-Alban, Gugging og ledsagede workshops
Collection de l'Art Brut i Lausanne er fortsatt referansestedet fra Dubuffets samling. Men historien inkluderer også Prinzhorn-samlingen i Heidelberg, Saint-Alban-sykehuset i Lozère, House of Gugging Artists i Østerrike og, mer nylig, workshops som Creative Growth i California. Disse kontekstene produserer ikke en felles estetikk: de synliggjør jobber lenge oppsagt.
Klassifiseringsmetode
Påvirkning, oppfinnelse og styrke av en personlig verden
Rekkene kombinerer fire kriterier: stedet i begrepets historie, originaliteten til det visuelle språket, omfanget av korpuset og dets museum eller kunstneriske innflytelse Klassifiseringen måler verken lidelse eller graden av isolasjon. Tvert imot søker den å vurdere hver forfatter etter formene, materialene og ideene som faktisk er implementert.
Kardinalfigurer
Topp 10 - Verdenene som endret utsiktene
Fra Wölfli til Nek Chand, ti verk som har blitt essensielle for å forstå den narrative, materielle og arkitektoniske kraften til kreasjoner utenfor akademiske rammer.
#1
Adolf Wolfli
Fra Waldau-sykehuset bygde Wölfli en kosmisk selvbiografi på nesten tjuefem tusen sider. Mettede tegninger, musikalske staver, tall og historier forvandler en begrenset tilværelse til et imaginært imperium.
Se kolleksjonen#2
Aloïse Corbaz
Aloïse utfolder lange blader befolket med kongelige par, operaheltinner og brennende blomster. Dens omsluttende linje og tette farger gir begjæret en monumental scene, fri fra perspektiv.
Les Wikipedia-oppføringenLink til den franske Wikipedia-artikkelen
#3
Henry Darger
I hemmeligholdet på rommet sitt skriver Darger en roman på mer enn femten tusen sider og følger den med enorme dobbeltsidige panoramaer. Heroiske barn, kamper og meteorer utgjør en verden som er både fantastisk og urovekkende.
Les Wikipedia-oppføringenLink til den franske Wikipedia-artikkelen
#4
Augustin Lesage
Lesage, en mindreårig i Pas-de-Calais, hevder å ha hørt en stemme som kunngjorde sitt kall som maler. Dens frontale arkitekturer, tålmodig symmetriske, samler søyler, celler og tegn som planene til en mental helligdom.
Se kolleksjonen
#5
Madge Gill
Guidet ifølge henne av Myrninerest-ånden, dekker Gill postkort, stoffer og ruller med stramme mønstre. Et feminint ansikt vender tilbake til disse svarte labyrintene, en stabil tilstedeværelse midt i en nesten uendelig spredning.
Les Wikipedia-oppføringenLink til den franske Wikipedia-artikkelen
#6
Martin Ramirez
Internert i California, trekker Ramirez med materialer gjenvunnet fra ryttere, tog, tunneler og Madonnaer. Dens konsentriske bånd bygger en hypnotisk dybde der meksikansk hukommelse og migrasjonsopplevelse kommer sammen.
Les Wikipedia-oppføringenLink til den franske Wikipedia-artikkelen
#7
Bill Traylor
Traylor ble født i slaveri i Alabama, og begynte å tegne i høy alder på gatene i Montgomery. På bokser som ble funnet, reduserer han dyr, krangel og daglige gester til silhuetter av eksepsjonell grafisk energi.
Se kolleksjonen
#8
Judith Scott
Ved Creative Growth pakker Judith Scott gjenstander inn i lag av ull, snor og stoff. Dens knyttede volumer skjuler kjernen mens de hevder en fysisk, taktil og stille suveren tilstedeværelse.
Les Wikipedia-oppføringenLink til den franske Wikipedia-artikkelen
#9
Ferdinand Cheval
Cheval, en landlig postmann, samler steinene i sitt ideelle palass under sine turer. I trettitre år samlet han huler, templer og bestiarier i en total arkitektur født av en drøm og sta arbeid.
Se kolleksjonen
#10
Nek Chand
I Chandigarh bygger Nek Chand hemmelig et rike av stier, fossefall og tusenvis av figurer. Byggeplassrester, ødelagte armbånd og keramikk blir et skulpturert folk som gjenoppfinner avvisningene fra den moderne byen.
Les Wikipedia-oppføringenLink til den franske Wikipedia-artikkelenLausanne, Gugging og indre stemmer
Rangering 11 til 20 - Workshops, medier og personlige alfabeter
På sykehus, verksteder eller ensomhet finner disse kunstnerne opp tegn, figurer og kosmologier som ikke reagerer på noen etablert skole.
#11
Heinrich Anton Muller
Muller forestiller seg maskiner beregnet på å produsere evig bevegelse før de tegner på Münsingen-asylet. Figurer, dyr og mekanismer dukker opp i en bred linje, tatt opp til det punktet at papiret vibrerer.
Se kolleksjonen
#12
Jeanne Tripier
Tripier sier han krysses av stemmer og komponerer meldinger der skriving blir bilde Blekk, broderi og overlagrede papirer organiserer en personlig kosmologi, laget av bølger, væsker og korrespondanser.
Se kolleksjonen
#13
Fleury Joseph Crépin
Crépin maler perfekt fokuserte templer som han skiller med tusenvis av fargede dråper. Hans praksis, knyttet til spiritisme og et helbredende oppdrag, forvandler repetisjon til rituell tålmodighet.
Se kolleksjonen
#14
Carlo Zinelli
På Verona sykehusverksted fyller Zinelli arkene sine med profiler, dyr, bokstaver og gjenstander Formene kommer tilbake som et bevegelig alfabet, uten hierarki eller konvensjonell dybde.
Les Wikipedia-oppføringenLink til den franske Wikipedia-artikkelen
#15
August Walla
Walla maler på papir, vegger, møbler og gjenstander til hun gjør miljøet sitt til et kontinuerlig arbeid Guder, flagg, oppfunne ord og skiftende identiteter utgjør en umiddelbart gjenkjennelig personlig mytologi.
Les Wikipedia-oppføringenLink til den franske Wikipedia-artikkelen
#16
Oswald Tschirtner
Tschirtner reduserer kroppen til et hode, to armer og to ben sporet med en ren gest. Denne ekstreme økonomien, utviklet ved Gugging, gir hver figur en skjør og monumental intensitet.
Les Wikipedia-oppføringenLink til den franske Wikipedia-artikkelen
#17
Johann Hauser
Hauser tegner kvinner, stjerner, raketter og selvportretter i fargeblyant Dens sterke konturer og strålende hår forvandler portrettet til et felt av energi og begjær.
Les Wikipedia-oppføringenLink til den franske Wikipedia-artikkelen
#18
Anna Zemanková
Før daggry tegner Zemanková blomster som ikke finnes i noe herbarium. Pastell, perforeringer og broderi gir disse organismene en presis sensualitet, mellom plantevekst og drømt anatomi.
Les Wikipedia-oppføringenLink til den franske Wikipedia-artikkelen
#19
Scottie Wilson
Wilson begynte å tegne sent på bakrommet i virksomheten sin. Blekkene hans kontrasterer velvillige figurer med grimaserende monstre innenfor dekorative nettverk med stor tetthet.
Les Wikipedia-oppføringenLink til den franske Wikipedia-artikkelen
#20
Louis Soutter
På slutten av livet forlot Soutter noen ganger penselen for å male direkte med fingrene. Hans svarte silhuetter, prosesjoner og korsformede kropper kondenserer den menneskelige scenen til presserende og nedstrippede gester.
Se kolleksjonenFrankrike: gjenstander, stoffer og miljøer
Rangering 21 til 30 - Fra visjonære planter til blandinger
Maleri, broderi, dukker, gjenvunnet tre og encyklopediske hager viser hvordan Art Brut går utover tegnearket alene.
#21
Séraphine Louis
En hushjelp i Senlis, Séraphine maler blomstertrær om natten med blader som ligner på øyne eller flammer. Frontkomposisjonene hennes får naturen til å vokse til den fyller all tilgjengelig plass.
Se kolleksjonen
#22
Gaston Chaissac
Chaissac arbeider på brett, papp, dører og hverdagsgjenstander med en bevisst rustikk frihet. Karakterene hans omgitt av svart og hans rikelige korrespondanse flytter stadig grensen mellom vitenskapelig kultur og populær oppfinnelse.
Les Wikipedia-oppføringenLink til den franske Wikipedia-artikkelen
#23
Raphaël Lonné
Lonné begynner med spiritistiske økter og utvikler deretter en autonom tegning, utført uten skisse. Ansikter, løvverk og arkitektur passer sammen i organiske byer som ser ut til å dannes foran øynene våre.
Les Wikipedia-oppføringenLink til den franske Wikipedia-artikkelen
#24
Armand Schulthess
Schulthess forvandler en Ticino kastanjelund til et friluftsleksikon Tusenvis av plaketter knyttet til trær forbinder botanikk, seksualitet, filosofi og vitenskap i en helt personlig kunnskapsreise.
Les Wikipedia-oppføringenLink til den franske Wikipedia-artikkelen
#25
André Robillard
Robillard setter sammen tre, bokser, teip og gjenvunnede gjenstander for å lage rifler, fly og satellitter Disse fargerike konstruksjonene avleder krigerverktøyet mot lek, rytme og oppfinnelse.
Les Wikipedia-oppføringenLink til den franske Wikipedia-artikkelen
#26
Michel Nedjar
Nedjardukker er knyttet, flekkete, innpakket og deretter noen ganger nedsenket i bad av jord og pigmenter.De bærer en kjødelig refleksjon over hukommelsen, forsvinningen og overlevelsen til kropper.
Les Wikipedia-oppføringenLink til den franske Wikipedia-artikkelen
#27
Pascal-Désir Maisonneuve
Maisonneuve, en brukthandler i Bordeaux, komponerte portretter av suverene og bemerkelsesverdige personer med skjell og gjenstander. Naturlig materie blir en politisk karikatur, med en ironi like presis som den er teatralsk.
Se kolleksjonen
#28
Margaret Sirvins
På Saint-Alban sykehus tegner og broderer Sirvins kvinnelige figurer i nitidige klær Hennes berømte brudekjole, laget av tråder laget av ark, materialiserer en drømmeseremoni med nesten usynlige midler.
Les Wikipedia-oppføringenLink til den franske Wikipedia-artikkelen
#29
Emile Ratier
Etter å ha blitt blind bygger Ratier hjul, kjøretøy, dyr og maskiner i tre som han kjenner igjen ved berøring. Enkelte deler knirker eller aktiveres, noe som gir gjør-det-selv en sonisk og kinetisk dimensjon.
Les Wikipedia-oppføringenLink til den franske Wikipedia-artikkelen
#30
Mose Tolliver
Etter en ulykke som begrenset mobiliteten hans, malte Tolliver dyr, planter og karakterer på brett som ble gjenvunnet. De direkte flate områdene, ofte hengt opp av en enkel ring, holder friskheten til skiltet uten å bli naiv.
Les Wikipedia-oppføringenLink til den franske Wikipedia-artikkelenAmerika og imaginære geografier
Rangering 31 til 40 - Landskap, helligdommer og minner
Fra USA til Sentral-Europa blir den virkelige eller drømte reisen en linje, et tårn, en mosaikk, et DIY-fotografi eller et minnearkiv.
#31
Joseph Yoakum
Yoakum tegner fjell, øyer og daler som han presenterer som minner fra sine reiser Relieffene er omgitt av fleksible linjer, som mineralkropper krysset av veier og vassdrag.
Les Wikipedia-oppføringenLink til den franske Wikipedia-artikkelen
#32
James Hampton
En nattevakt i Washington, Hampton bygget Throne of the Third Heaven i årevis Aluminiumsfolie, lyspærer, papp og brukte møbler blir et blendende fristed bestemt for fremtidig åpenbaring.
Les Wikipedia-oppføringenLink til den franske Wikipedia-artikkelen
#33
Simon Rodia
Rodia reiste Watts Towers alene i bakgården i Los Angeles i mer enn tre tiår. Stål, mørtel, skår og skjell danner gjennombrutte spir der konstruksjon blir en tegning i verdensrommet.
Les Wikipedia-oppføringenLink til den franske Wikipedia-artikkelen
#34
Raymond Isidore
Isidore dekker huset sitt, hagen og møblene sine med fragmenter av servise og innsamlet glass. Maison Picassiette forvandler et beskjedent habitat til en mosaikkkatedral, intim og åpen for verden.
Les Wikipedia-oppføringenLink til den franske Wikipedia-artikkelen
#35
Dan Miller
Miller legger ord, tall og tegninger av tekniske objekter over til arket eller lerretet mettes.Skriving, i utgangspunktet et kommunikasjonsmiddel, blir et tett og pulserende grafisk materiale.
Les Wikipedia-oppføringenLink til den franske Wikipedia-artikkelen
#36
George Widener
Widener organiserer datoer, beregninger og historiske hendelser i store diagrammer Hans eksepsjonelle minne om kalendere gir næring til imaginære byer der tall og arkitekturer tilbyr en alternativ rekkefølge av tid.
Les Wikipedia-oppføringenLink til den franske Wikipedia-artikkelen
#37
Miroslav Tichevent
Ticheventyr produserer sine kameraer med papp, bokser og linser gjenvunnet før fotografering av sin by Uskarpe, riper og ufullkomne utskrifter er ikke feil: de gir bilder uskarp avstand av minne.
Les Wikipedia-oppføringenLink til den franske Wikipedia-artikkelen
#38
Nikifor Krynicki
Nikifor malt på resirkulerte papirer fra stasjoner, kirker, gater og hieratiske selvportretter Dens frontale visjon og gjennomsiktige farger forvandler kurbyen Krynica til mentalt territorium.
Les Wikipedia-oppføringenLink til den franske Wikipedia-artikkelen
#39
Friedrich Schroder-Sonnenstern
Schroder-Sonnenstern finner opp hybridfigurer med mangedoblede organer, både forførende og groteske Hans fargerike blyant og skarpe symmetrier skildrer en moralsk satire av makt og begjær.
Les Wikipedia-oppføringenLink til den franske Wikipedia-artikkelen
#40
Helga Goetze
Goetze broderer erotiske scener omgitt av slagord til fordel for kvinners autonomi Den kobler dermed et hjemlig medium til offentlig, direkte, militant og bevisst provoserende tale.
Les Wikipedia-oppføringenLink til den franske Wikipedia-artikkelenSamtidsforstørrelser
Rangering 41 til 50 - Kropp, parallell vitenskap og kosmologier
De siste posisjonene fremhever vitaliteten til et nå globalt felt, krysset av tekstiler, selvportretter, miljøer og visjonær vitenskap.
#41
Rosemarie Koczy
Koczy dekker tett papir, stoff og kroppstre, tegnet i en nervøs svart. Arbeidet hans presenterer seg som et minnesmerke over ofrene for forfølgelse, der hver linje forsøker å redde en tilstedeværelse.
Les Wikipedia-oppføringenLink til den franske Wikipedia-artikkelen
#42
Josef Hofer
Hofer tegner sin egen kropp observert i et speil, ofte innelukket i en oransje ramme. Frank poserer utforske oppfatning, seksualitet og identitet uten å søke konvensjonene til den akademiske naken.
Les Wikipedia-oppføringenLink til den franske Wikipedia-artikkelen
#43
Dwight Mackintosh
Etter tiår i institusjoner utviklet Mackintosh tegninger på Creative Growth som blandet bygninger, mannlige kropper og ufattelige skrifter. Dens lange og gjentatte linjer gir papiret en nesten musikalsk struktur.
Les Wikipedia-oppføringenLink til den franske Wikipedia-artikkelen
#44
Anselme Boix-Vives
Savoyard-kjøpmann, Boix-Vives begynte å male i pensjonisttilværelsen med ekstraordinær hast. Dyr, politiske skikkelser og scener sett på TV brast inn i tette farger, styrt av hans ideal om fred.
Les Wikipedia-oppføringenLink til den franske Wikipedia-artikkelen
#45
Jean Perdrizet
Perdrizet designer maskiner for å kommunisere med spøkelser, roboter og universelle alfabeter. Hans grundige planer låner fra ingeniørens språk for å utvikle en parallell vitenskap, sammenhengende ned til detaljene.
Les Wikipedia-oppføringenLink til den franske Wikipedia-artikkelen
#46
Chomo
Chomo slo seg ned i skogen i Fontainebleau og bygde en landsby av tre, netting, glass og kasserte gjenstander Skulpturer, arkitektur og ord danner et beboelig manifest mot industrisamfunnet.
Les Wikipedia-oppføringenLink til den franske Wikipedia-artikkelen
#47
Ted Gordon
Gordon kaller sine tusenvis av penntegnede ansikter "billedskapende" Hvert frontportrett endrer tekstur og stemning, som en episode av et endeløst selvportrett.
Les Wikipedia-oppføringenLink til den franske Wikipedia-artikkelen
#48
August Natterer
Natterer registrerer blendende visjoner som han tolker som universelle kunngjøringer. Hans klare bilder setter sammen objekter, kropper og mekanismer i henhold til en logikk av metamorfose som er like presis som den er gåtefull.
Se kolleksjonen
#49
Else Blankenhorn
Blankenhorn representerer seg selv som keiserinne, sanger eller åndelig hustru av Vilhelm II. Imaginære malerier, partiturer og notater danner et symbolsk univers hvor skapelsen finansierer oppstandelsen av par.
Se kolleksjonen
#50
Ionel Talpazan
Talpazan tegner flygende tallerkener som åndelige maskiner hvis motorer og energifelt han avslører. Diagrammene hans kombinerer kunst, selvlært vitenskap og minnet om en visjon opplevd i barndommen.
Les Wikipedia-oppføringenLink til den franske Wikipedia-artikkelenKilder og utvidelser
Utdype Art Brut i offentlige samlinger
Institusjonelle merknader gjør det mulig å plassere disse banene i sin kontekst og å observere verkene uten å redusere kunstnerne til deres biografi.
Les på Alpha Reproduction
Å skape utenforstående institusjoner betyr aldri å skape uten historie
Disse femti reisene viser at Art Brut verken er begrenset til isolasjon eller antatt spontanitet Hvert verk er et resultat av tid, miljø, tilgjengelige materialer og ofte betydelig disiplin Det som samler dem er mindre et vanlig utseende enn en evne til å produsere et visuelt system som ikke venter på tillatelse fra kunstverdenen.
Fra Wölfli leksikon til fibrene til Judith Scott, fra det ideelle palasset til UFOene i Talpazan, har disse kreasjonene dypt modifiserte museer og det moderne synet. Å oppdage dem krever å lytte til verkene i deres singularitet, uten å låse dem inn i en biografisk legende eller en kategori som er for komfortabel.
0 commentaire