Vermeer, nederlandsk gullalderbarokkmaler
Stil, epoke og arv fra en kunstner som forvandlet et soverom, et vindu og noen vanlige gester til et lysteater.
Er Vermeer virkelig en barokkmaler?
Ja, etter sin dato, sitt miljø og sin søken etter lyseffekter tilhører Johannes Vermeer europeisk barokk og mer presist den nederlandske gullalderen. Men barokken hans er verken den til Rubens' virvlende diagonaler eller den av romerske ekstaser.Han tilbyr en innesluttet versjon: et nøyaktig regulert hjemlig rom, suspendert handling og et lys som gir vanlige ting en nesten seremoniell intensitet.
Denne nyansen er essensiell Begrepet "barokk" betegner en svært mangfoldig epoke og sett med visuelle løsninger. I republikken De forente provinser, hvor den reformerte kirke har færre monumentale religiøse bilder enn i Katolske Italia, det private markedet favoriserer portretter, landskap, stilleben og sjanger scener Vermeer arbeider i dette blomstrende, kultiverte og konkurransedyktige urbane økosystemet Han maler lite, sakte, og sannsynligvis for en sirkel begrensede samlere.
Delft, kunstmarkedet og en kort karriere
Johannes døpes i Nieuwe Kerk Faren hans, Reijnier Jansz, drev gjestgiveri og drev handel med malerier: unge Vermeer vokste derfor opp i kontakt med bilder, kunstnere og kjøpere.
Han giftet seg med Catharina Bolnes, katolikk, og gikk deretter inn i lauget Saint-Luc. Hans tidligere trening er fortsatt ukjent. Leonaert Bramer og Carel Fabritius ble foreslått som mulige mestere, uten avgjørende dokumentasjon.
De store bibelske og mytologiske scenene går foran de kjente interiørene De viser at Vermeer først målrettet sjangeren som da ble ansett som den mest prestisjefylte.
Han fokuserer sin produksjon på Delft, interiør, musikk, bokstaver, arbeid og absorberte figurer Pieter Claesz van Ruijven skal ha eid omtrent halvparten av hans kjente verk.
"Rampjaar" fra 1672 svekket økonomien og kunstmarkedet. Vermeer døde i gjeld i desember 1675, og etterlot sin enke, mange barn og begrenset produksjonen.
Etter en lang formørkelse og tilskrivelser til andre mestere, gjenopprettet den franske kritikeren Théophile Thoré, kjent som Thoré-Bürger, Vermeer i forkant. "Delft Sphinx" ble deretter en hovedfigur i moderniteten.
Hellige historier med huslig stillhet
Det store formatet før soverommet
I dette tidlige arbeidet opptar figurene nesten hele feltet De brede foldene, de fargede massene og kontrasten mellom lys og skygge bringer Vermeer nærmere maleri historie og karavaggeskerne i Utrecht. Emnet kontrasterer tradisjonelt handlingen til Marthe med å lytte til Maria; likevel unngår maleren det spektakulære. De tre karakterene danner en stabil arkitektur, allerede styrt av indre konsentrasjon.
Dette maleri hindrer Vermeer i å bli redusert til en uforanderlig formel Stilen hans ble konstruert ved å stramme inn: fra den bibelske historien til den daglige gesten, fra den monumentale gruppen til en eller to figurer, fra kroppens veltalenhet til oppmerksomhet.
Byen gjort intim
Smuget gjelder samme økonomi på eksteriøret som hjemlige scener Fasaden er ikke en enkel setting: murstein, sprekker, dører og passasjer bestille varigheten Kvinner jobber, barn leker, men ingen hendelse dominerer. Blikket strømmer fra den asfalterte forgrunnen mot den mørke dybden av inngangene.
Perspektivet er nøyaktig uten å bli kaldt Uregelmessighetene i veggen, de dempede røde og de kritthvite skaper en taktil tilstedeværelse. Verket manifesterer et kjennetegn ved nederlandsk barokk: å gjøre et stykke virkelighet, ikke en helt, til sentrum for en visuell opplevelse.
Lys, farge, rom: mekanikken til ro
En bitteliten handling, en monumental tilstedeværelse
En tjener skjenker en drypp melk Scenen passer nesten helt inn i denne hvite satsen Vermeer stabiliserer figuren ved bordet, frontveggen og sidelyset Brødene er ikke detaljerte korn for korn: små lette berøringer får skorpen til å vibrere. Denne fargerike tegnsettingen, ofte sammenlignet med effekten av en linse, forvandler materialet til glans.
Det gule på overdelen, det blå på forkleet og de jordiske tonene i rommet danner en kraftig match Naturlig ultramarin, avledet fra lapis lazuli og ekstremt dyrt, brukes ikke bare til klær: Vermeer skygger det inn i skygger og halvtoner.Farge fyller ikke konturer; det bygger atmosfæren.
Tre ansikter av barokk på 1600-tallet
| Marker | Italiensk barokk | Flamsk barokk | Vermeer og den nederlandske gullalderen |
|---|---|---|---|
| Dominerende kommando | Kirker, pavedømme, aristokrati | Domstol, kirke, store sponsorer | Bymarked, private samlere, dyrket borgerskap |
| Space | Åpen, teatralsk, ofte illusjonist | Rikelig, dynamisk, befolket | Innrammet del, lesbar geometri, terskler og vinduer |
| Bevegelse | Diagonaler, ekstase, kulminerende øyeblikk | Kropp i aksjon, rikelig rytme | Suspendert gest, absorbert blikk, indre spenning |
| Lys | Dramatisk chiaroscuro eller himmelbelysning | Sensuell utstråling og kraftig modellering | Sidelys, gradert, oppmerksom på overflater |
| Ønsket effekt | Undring, overbevisning, tilstedeværelse | Energi, prakt, følelser | Oppmerksomhet, stillhet, narrativ tvetydighet |
Disse kategoriene er lesebenchmarks, ikke vanntette grenser Kunstnere, verk og kontrollkretser sirkulerer.
Fra observasjon til maleri- manifest
Kunnskap som konsentrasjonsscene
Mennesket poserer ikke: det lener seg mot himmelkloden, akkurat som hånden hans er i ferd med å rette den.Vinduet til venstre, bordet, skapet og maleri ramme intellektuell forskning.Som en leser eller lacemaker, er den lærde definert av sin oppmerksomhet.
Kostyme, instrumenter og bøker forankrer arbeidet i den vitenskapelige kulturen i De forente provinser Vermeer leverer imidlertid ikke en dokumentarisk inventar Den velger, forenkler og gjør lys til en visuell ekvivalent av kunnskap: den avslører uten å forklare alt.
Et ekte verksted, en konstruert allegori
Et forheng åpner seg som i teateret på en maler sett bakfra og en ung kvinne som holder attributtene til Clio, muse of History Kartet over de sytten provinsene, lysekronen, flisene og gjenstandene i verkstedet akkumulerer nivåer av mening.THE maleri feirer både yrket, minnet og evnen til maleri for å bestille det synlige.
Til tross for scenens spontane utseende er alt komponert Gjenstander samlet i forgrunnen bremser blikkets inntreden; modellen er isolert av et lett område; maleren blir en rytmisk silhuett. Det er sannsynligvis det mest ambisiøse uttrykket for Vermeers stille barokk.
Presisjon er ikke grundighet
I denne svært liten maleri, Vermeer bringer mønsteret veldig tett. Blondemakeren ser på fingrene hennes; vi ser på handlingen med å se. De røde og hvite trådene i forgrunnen løses opp i nesten abstrakte drypp og berøringer, mens hendene og spindlene konsentrerer skarpheten.
Denne selektive fordelingen av uskarphet og presisjon minner om et optisk eksperiment, men det beviser ikke bruken av en camera obscura.Fremfor alt viser det at Vermeer vet hvordan man skal lede øyet etter grader av oppmerksomhet i stedet for med en enhetlig kontur.
Etablerte fakta og tolkninger
Hva kildene dokumenterer
- Vermeer bodde og jobbet i Delft, ble mester for lauget i 1653 og drev dets saker to ganger.
- Han jobber også som forhandler og maleekspert.
- Hans bevarte verk er lite: Mauritshuis har 36 malerier, mens noen kataloger beholder noen færre eller diskuterer noen få tilfeller.
- Materialanalyser vitner om generøs bruk av naturlige oversjøiske, land, blyhvite og forberedende konstruksjoner.
- Jenta med perleørering er en tronie, ikke det dokumenterte portrettet av en kjent modell.
Hva som fortsatt diskuteres
- Det er ukjent hvem Vermeer spesifikt lærte sitt fag av; Bramer og Fabritius er forslag.
- Bruken av en camera obscura er plausibel for å forklare visse effekter, men ingen enhet eller tekst fra kunstneren bekrefter dette.
- Den antatte graviditeten til visse figurer kan sikkert ikke utledes fra silhuettene og klærne.
- Gjenstander - perler, bokstaver, kort, musikk - kan bære en moralsk eller romantisk betydning, uten at en eneste lesning er nødvendig.
- Identiteten til jenta i turbanen er fortsatt ukjent; smykkene hans kan ha vært en imitasjon eller en billedoppfinnelse.
En fem-pass metode
Ramme
Finn først vinduer, vegger, gardiner, bord og kort. De danner scenen allerede før karakterene.
Følg lyset
Start fra det antatte vinduet, og legg merke til hvor lyset blir mykt, sterkt eller fargerikt.
Se etter gesten
Hell, les, vei, tune, vev: handlingen er enkel, men organiserer alt maleri.
Sammenlign kantene
Observer hva som er skarpt og hva som løser seg opp Fokuset er konstruert, ikke fotografert mekanisk.
Suspender historien
Se for deg flere betydninger, og gå deretter tilbake til synlige ledetråder.En hypotese er ikke et faktum.
Hvor kan man se Vermeers verk?
Haag
Mauritshuis
Utsikt over Delft, Jenta med perleørering og Diana og nymfene hennes.
Amsterdam
Rijksmuseum
Melkepiken, Smuget, Kvinne i blått leser et brev og Kjærlighetsbrevet.
Paris
Louvre museum
Lacemakeren og Astronomen.
Washington
National Gallery of Art
Kvinnen med vekten, Jenta i den røde hatten og to andre malerier.
London
Nasjonalgalleriet
De to jomfruelige kvinnene, stående og sittende.
New York
Metropolitan Museum
Fem malerier, inkludert Ung kvinne med Ewer.
Wien
Kunsthistorisches Museum
Kunsten til maleri, manifestarbeid i stort format.
Boston
Isabella Stewart Gardner Museum
Den tomme rammen til Konsert, stjålet i 1990 og fortsatt etterlyst.
Hengingene og lånene endres Sjekk museets hjemmeside før besøk.
Vermeer i ditt interiør
Vermeers scener støtter langsom observasjon. Samlingen samler håndmalte reproduksjoner av tydelig identifiserte verk; lenkene nedenfor fører kun til emner som faktisk tilbys i butikken.
Relaterte artikler
FAQ om Vermeer og nederlandsk barokk
Hvorfor sier vi at Vermeer er barokk?
Han arbeidet på 1600-tallet og delte med barokken en vitenskapelig iscenesettelse av rom, lys og tilskueren. Hans versjon er imidlertid behersket, hjemlig og typisk for det kunstneriske markedet i De forente provinser.
Tilhører Vermeer også den nederlandske gullalderen?
Ja. Gullalderen refererer til den økonomiske, kulturelle og kunstneriske konteksten til Den nederlandske republikk på 1600-tallet. "Barokk" og "Gullalder" utelukker derfor ikke hverandre.
Hvor mange Vermeer-malerier kjenner vi?
Mauritshuis har 36. Avhengig av posisjonen som er inntatt på noen av attribusjonene som diskuteres, tilbyr visse kataloger en tilsvarende total, vanligvis mellom 34 og 37.
Hvorfor virker Vermeers interiør så rolig?
Fordi maleren reduserer handling, stabiliserer geometri og ofte velger et øyeblikk av enslig oppmerksomhet Progressivt lys forbinder objekter i stedet for å skape et dramatisk sjokk.
Brukte Vermeer en camera obscura?
Dette er en alvorlig hypotese, drevet av visse uskarpheter og lyspunkter. Imidlertid beviser ingen dokumenter at han hadde eller brukte dette instrumentet; vi må derfor snakke om mulig optisk påvirkning.
Hvem er Jenta med en Pearl Earring?
Hans identitet er ikke kjent. Den maleri er en tronie, en karakterstudie i et eksotisk kostyme, og ikke et oppdragsportrett hvis modell ville bli dokumentert.
Hvilken farge kjennetegner Vermeer best?
Oversjøisk blått er ikonisk, men det fungerer med gule, røde jordarter, hvite og fargede grå Originaliteten ligger mindre i en isolert nyanse enn i deres relasjoner under lys.
Hvilket verk oppsummerer arven hans best?
Kunsten til maleri avslører sin intellektuelle ambisjon; Melkepiken kondenserer sin hverdagskunst; Utsikt over Delft viser sin mestring av atmosfæren Ingen alene er nok, og deres sammenligning er den beste introduksjonen.
Hovedkilder
- Mauritshuis - Johannes Vermeer, liv, arbeid, teknikk og spørsmål om attribusjon.
- Mauritshuis - Utsikt over Delft, instruksjoner og dimensjoner.
- Mauritshuis - Jente med en perleørering, instruksjoner og teknikk.
- Rijksmuseum - Melkepiken, innkrevingsvarsel.
- National Gallery of Art - Kvinne holder en balanse og dens tekniske fil.
- Louvre Museum - Lacemakeren, innkrevingsvarsel.
- National Gallery, London - Johannes Vermeer, reise og innflytelse.
- Kunsthistorisches Museum - Kunsten å male.
Datoer gitt i henhold til merknadene fra institusjonene som bevarer verkene. Varianter av franske titler og dateringsområder er harmonisert uten å slette usikkerheter.
0 commentaire