Giverny · et landskap bygget for å males
Monets japanske bro: buen som forvandler hagen til maleri
I Giverny oppdager ikke Monet motivet sitt: han lager det Bassenget, vannliljene, blåregn og den grønne gangbroen danner et laboratorium der horisonten forsvinner, der himmelen senker seg ned i vannet og der den samme buen krysser tretti års maleri.
Før maleriet
Den japanske broen ble først født som en gartnerbeslutning
Den berømte buen er ikke et eldgammelt element som finnes på stedet Den tilhører et miljø fullstendig redesignet av Monet for øyets glede, og ble deretter et uuttømmelig billedmotiv.
Claude Monet flyttet til Giverny i 1883 med Alice Hoschedé og deres barn. Huset og landet han leide ga allerede en vidstrakt utsikt over landskapet, men vann manglet fortsatt i hans daglige verden. Da han kjøpte eiendommen i 1890, tillot suksessen ham å forvandle sitt bomiljø med nye ambisjoner. Tre år senere skaffet han seg en lav tomt som ligger utenfor jernbanelinjen, nær en liten arm av Epte kalt Ru.
Prosjektet bekymrer noen naboer, som frykter at eksotiske planter eller avledning av vann vil skade avlinger Monet får likevel de nødvendige autorisasjonene Han bygde en dam, plantet vannliljer og installerte en buet gangbro langs aksen til hovedgaten Clos Normand Blomsterhagen foran huset og vannhagen kommuniserer på denne måten via en usynlig linje: den første leder mot den andre.
Monet Foundation spesifiserer at broen er malt grønn, og ikke den røde som ofte forbindes med japanske broer. Denne fargen lar den gli inn i løvet mens den forblir lesbar. Bambooer, ginkgoer, lønn, buskpeoner, gråtende vier, iris og blåregn forsterker stedets orientalske karakter. Det er imidlertid ikke en vitenskapelig kopi av en japansk hage: Monet komponerer en personlig hage, næret av hans europeiske trykksamlerblikk.
Dette punktet er vesentlig for å forstå maleriene Monet plasserer ikke staffeliet sitt foran intakt natur; han observerer en natur som allerede er innrammet, plantet og vedlikeholdt etter sine valg Buen, teppet av vannliljer, gardinene av vier og den reflekterende overflaten utgjør en konstruert scene Maleren blir opphavsmannen til landskapet før han blir dets tolk.
Landemerker
Sumpig terreng for livet
Den japanske broen dukker ikke plutselig opp i verket. Dens plass utvikler seg etter hvert som hagen vokser og Monets maleri frigjør seg fra horisonten.
Giverny
Monet leier Pressoir-huset og begynner å forvandle Clos Normand.
Eier
Han kjøpte huset, dets uthus og jorden han hadde dyrket i syv år.
Water Garden
Nabotomten er anskaffet; Ru omdirigeres for å forsyne bassenget.
Første visninger
Vannhagen begynner å dukke opp i fortsatt svært beskrivende malerier.
Seriearken
Broen blir omdreiningspunktet for flere kampanjer og organiserer bassengets plass.
Metamorfose
I de nyeste versjonene løses strukturen opp i et rødt, gult og lilla materiale.
Et Japan forestilt i Giverny
Utskrifter lærer å se annerledes ut
Monet samlet en viktig samling japanske trykk Han henger dem i huset sitt og kjenner komposisjonene til Hokusai, Hiroshige og Utamaro Der møter vi asymmetrisk innramming, klippeskudd, klare diagonaler, store flate områder og broer som krysser bildet uten å adlyde det akademiske perspektivet.
Giverny-broen gjenspeiler denne fascinasjonen uten å illustrere et bestemt trykk. Dens japanske bue gir en klar form; plantasjene skaper en endring av natur; fremfor alt lar bassenget Monet gi avkall på det klare skillet mellom jord, vann og himmel. Japonismen fungerer derfor mindre som et dekorativt repertoar enn som en tillatelse til å komponere rommet på nytt.
I malerier fra 1899 er broen noen ganger skåret av kantene Øyet har nesten ikke lenger lekkasje mot avstand Vannliljer punkterer forgrunnen som flytende tegn, og refleksjoner snur trærne i vannet Denne konstruksjonen, både svært observert og radikalt flat, forklarer hvorfor mønsteret umiddelbart er gjenkjennelig mens det forblir ustabilt.
Se på et maleri fra 1899
Seks krefter utgjør bassenget uten å fryse det
Maleriet virker fredelig, men balansen skyldes svært presise spenninger mellom kurve og vertikal, dybde og overflate, beskrivelse og oppløsning.
En linje som bærer
Brua danner en nesten horisontal kurve Plassert høyt i rammen lukker den hagen som en terskel og hindrer øyet i å rømme mot åpen himmel.
En andre arkitektur
Skyggen og refleksjonen av broen utvider strukturen nedover. Den virkelige formen og dens akvatiske dobbel faller aldri perfekt sammen: vannet får geometrien til å skjelve.
Ankerpunkter
Bladene danner horisontale øyer De angir bekkenets overflate, måler avstanden og bremser øyet uten å skape et klassisk perspektiv.
Et lukket rom
Iris, bambus og vier invaderer kantene. Tettheten deres forvandler hagen til en planteinnhegning, nesten uten utside, som bidrar til stille kontemplasjon.
Et mobilt materiale
Korte linjer, komma og impasto blander seg ikke helt. På avstand produserer de vann og løvverk; på nært hold gjør de krav på overflaten av lerretet.
Grønne aldri alene
Blues, gule, rosa og lilla krysser greenene Farge fyller ikke konturer: det skaper forskjeller i lys, fuktighet og dybde.
Det virkelige motivet er ikke broen, men den konstante passasjen mellom det som er foran vannet, på vannet, under vann og i dets refleksjon.
Visuell lesing: Arken fungerer som et stabilt landemerke for en verden der alle andre former endres.Tre tilstander av samme mønster
Fra lesbar gangvei til fargebrann
Sammenligning av versjonene viser at Monet aldri gjentar suksess Han bruker stedets varighet til å måle transformasjonene av lys, vegetasjon og sitt eget blikk.
Arken organiserer
I den første serien leses balustraden tydelig Broen skiller planteskjermen fra bassenget og gir en skala til stedet Det grønne området dominerer, vekket av blomstenes roser, blå og gule Nasjonalgalleriet beskriver en kampanje på tolv visninger hentet fra samme punkt: repetisjon strammer observasjon i stedet for å gjøre den mekanisk.
Vegetasjonen vinner
Etter hvert som plantasjene blomstrer, dekker blåregn og vier strukturen Broen forblir som en klar pust i en strammere helhet Vannoverflaten får flere refleksjoner, og skillet mellom gjenstander blir mindre sikret Monet jobber på landsbygda, gjenopptas i verkstedet og søker generell enighet i stedet for et rått øyeblikksbilde.
Arken gjør motstand
I sene versjoner er ikke gangveien lenger en klart beskrevet gjenstand plassert i en hage Det blir et energibånd som går gjennom rød, oransje, gul, grønn eller lilla materie Berøringen tykner, konturene blir uskarpe og vannet ser ut til å stige over hele lerretet Mønsteret forblir identifiserbart, men det tilhører nå like mye hukommelsen som observasjon.
Syn og materie
Grå stær alene forklarer ikke de siste japanske broene
Monets visuelle problemer endret oppfatningen hans, men å redusere sene arbeider til en medisinsk fil ville få deres ambisjoner, deres vekkelser og deres valg som malere til å forsvinne.
Fra 1910-tallet led Monet av grå stær Han klaget over tilslørt syn, endring i farger og økende vanskeligheter med å skille visse verdier Røde kan virke mer intense for ham mens blues blir mindre sikre Noen ganger har han rørene merket og fungerer også i rekkefølgen av paletten hans Etter en operasjon i 1923 utviklet oppfatningen seg videre.
Disse dataene belyser lerretene, men utmatter dem ikke Monet velger sine formater, bevarer eller ødelegger versjoner, tar opp overflatene og sammenligner maleriene i lengden i sine verksteder Røde og gule er derfor ikke enkle symptomer registrert passivt De deltar i et maleri som aksepterer at hagen ikke lenger beskrives med stabiliteten på 1890-tallet.
Krigen, Alice' død i 1911, hennes sønn Jean's død i 1914 og aldring endret også konteksten Samtidig ble de store dekorasjonene av Vannliljer okkupere kunstneren Bassenget blir en total verden, designet for å omslutte betrakteren. Den siste utsikten over broen, mer vertikal og mer voldelig, dialog med denne nedsenkingen samtidig som buen holdes som et minne om den bygde hagen.
Deres modernitet skyldes denne doble tilstanden: vi kjenner fortsatt igjen en bro, men billedmaterialet truer stadig med å oppsluke den Lerretet kan sees som et landskap og som et felt av farger, Dette er grunnen til at disse verkene fant et spesielt ekko blant 1900-tallsmalere som er følsomme for abstraksjon, gester og store formater.
Et friluftsverksted
Hagen vedlikeholdes for å forbli kombbar
Dammen fremstår som naturlig, men krever kontinuerlig oppmerksomhet Gartnere renser overflaten, inneholder plantene, vedlikeholder bankene og overvåker vannsirkulasjonen Monet dirigerer, velger arten og krever at helheten opprettholder den lesbarheten som er nødvendig for hans arbeid.
Denne organiseringen gjør ikke mønsteret forutsigbart Vinden forskyver refleksjonene, vannliljene åpner seg etter tiden, blåregn modifiserer rammen og himmelen endrer fargen på vannet Enheten forblir stabil; dens effekter er aldri. Dette er akkurat hva en serie krever: nok varighet til å sammenligne, nok ustabilitet til å starte på nytt.
Maleriet forlenger da friluftsopplevelsen Monet holder flere malerier under konstruksjon og tar dem tilbake Serien er derfor verken en serie øyeblikksfotografier eller en dekorativ repetisjon Hvert maleri kondenserer sesjoner, korreksjoner og et minne om motivet.
Se originalene
Hvor å møte den japanske broen og verden av vannliljer?
Verkene er spredt Hvert museum avslører et annet stadium: første strukturerte utsikt, vertikale rammer, basseng uten horisont eller monumentale dekorasjoner.
National Gallery of Art
Den japanske gangbroen, datert 1899, viser den blågrønne buen i en lukket hage Bildet er åpen og ledsaget av detaljert analyse.
Se den offisielle kunngjøringenMetropolitan Museum
Bro over en dam av vannliljer tar i bruk et uvanlig vertikalt format på landsbygda i 1899 og gir mer plass til vannliljer og deres refleksjoner.
Se den offisielle kunngjøringenOrangery Museum
De åtte panelene til de store dekorasjonene viser ikke lenger broen som et sentralt motiv, men oppfyller arven: et vann uten kanter som omslutter den besøkende.
Oppdag vannliljerMonet hus og hager
Stedet lar deg forstå aksen mellom Clos Normand, tunnelen under den gamle veien og bassenget Den restaurerte broen forblir et levende sted, ikke en stillestående setting.
Oppdag bassengetFra museet til hjemmet
Velg en reproduksjon etter plass, ikke bare etter tittel
Varianter av den japanske broen endrer format, kontrast og tetthet. Disse forskjellene bestemmer sterkt atmosfæren som skapes i et rom.
For en rolig stue
Velg en 1899 versjon med friske greener, en lesbar bue og rosa vannliljer Mønsteret strukturerer en stor vegg uten å bli hard Et horisontalt format følger med en sofa; en vertikal animerer en smal seksjon.
For et lyst rom
Turkise, gule og rosa paletter reagerer godt på lyst tre, lin og ødelagte vegger Et sjenerøst lerret gjør at fargerike innslag kan forbli synlige på avstand.
For et selvsikkert interiør
Velg en sen, tett og varm versjon Røde, oker og purples fungerer som et kraftig visuelt fokus, spesielt på en mørkegrønn, bensinblå eller terrakottavegg.
For et rom
Utsikt der vann i stor grad opptar rammen gir mer pusterom Unngå et format som er for lite over en stor seng: maleriet må opprettholde en tilstedeværelse proporsjonal med møblene.
Se på proporsjonene først. Det samme vertikale mønsteret understreker dybden av bassenget; horisontalt, forlenger den buen og gir panoramaeffekt Mål veggen og la tilstrekkelig margin rundt lerretet Over et møbel er en bredde nær to tredjedeler av det ofte et balansert utgangspunkt.
Bestem om broen skal dominere. I noen versjoner er balustraden skarp og blir umiddelbart motivet I andre blander den seg med blåregn eller oppløses i farge Den første strukturen; sistnevnte konvolutt Valget avhenger mindre av berømmelsen til en versjon enn av effekten som søkes hver dag.
En malt gjengivelse setter berøringen i forgrunnen. På Monet ligger ikke interessen bare i tegningen Variasjonen i tykkelse, overlagring av greener og aksentene i rosa eller lilla skaper vibrasjonen En stor dimensjon gir mer plass til dette overflatearbeidet.
Butikkvalg
Femten japanske broer, femten fargede klimaer
Alle disse arkene er aktive verk av butikken Galleriet lar deg sammenligne rammer, plantetettheter og paller før du velger.
Den japanske broen
Se tabellenVannliljer og Japanese Bridge
Se tabellenDen japanske broen II
Se tabellenDen japanske broen III
Se tabellenDen japanske broen IV
Se tabellenDen japanske broen V
Se tabellenDen japanske broen VI
Se tabellenDen japanske broen VII
Se tabellenDen japanske broen VIII
Se tabellenDen japanske broen IX
Se tabellenDen japanske broen
Se tabellenDen japanske broen XI
Se tabellenDen japanske broen XII
Se tabellenDen japanske broen XIII
Se tabellenDen japanske broen XIV
Se tabellenRelaterte samlinger
Fortsett etter sted, serie, bevegelse eller museum
Ti målrettede tilganger for å utvide historien til broen uten å miste oversikten mellom Giverny, Water Lilies, Japonism og Monets andre serier.
Ofte stilte spørsmål
Monets japanske bro i ti svar
Opprettelse av hagen, datoer, japonisme, serier, farger, grå stær, museer og dekorasjon: de essensielle landemerkene samlet på samme sted.
Når bygde Monet den japanske Giverny-broen?
Hvorfor er den japanske Monet Bridge grønn?
Hvor mange japanske broer malte Monet?
Hva er forskjellen mellom den japanske broen og vannliljene?
Hvilken rolle spiller japonismen i disse maleriene?
Hvorfor kan vi ikke nesten se himmelen?
Endret grå stær Monets farger?
Hvor å se en original japansk Bridge?
Kan vi fortsatt se den virkelige broen i Giverny?
Hvilken versjon å velge for reproduksjon?
Hovedkilder
- Monet Foundation - Vannliljedammen og den japanske broen
- National Gallery of Art - Den japanske gangbroen, 1899
- National Gallery of Art - Monets Waterscapes
- Metropolitan Museum of Art - Bro over en dam av vannliljer
- Metropolitan Museum of Art - Vannliljer, 1916 -1919
- Orangery Museum - Les Nymphéas av Claude Monet
0 commentaire