Vincent van Gogh · Arles · september 1888
Van Goghs nattkafe: analyse, farger og historie
Et grønt biljardbord blokkerer veien, fire lamper brenner som glorier og de røde veggene ser ut til å avvise søvn. Van Gogh maler ikke en innbydende kafé: han bygger en psykologisk ovn.
Lerretet er malt over tre netter på Café de la Gare des marigolds Ginoux, og forvandler et vanlig interiør til en opplevelse av farger. Hver diagonal, hver tom stol og hvert forlatt glass bidrar til hans ubehag.
Café de la Gare, Place Lamartine
Et ekte sted forvandlet til en visuell felle
Våren 1888 ankom Vincent van Gogh Arles med håp om å finne sterkere lys, dristige farger og gunstige rammer for sitt kollektive verkstedprosjekt Før han slo seg helt ned i Det gule hus leide han et rom på Café de la Gare, et etablissement åpent hele natten på Place Lamartine. Kafeen drives av Joseph-Michel Ginoux og hans kone Marie Ginoux, som vil bli viktige skikkelser i hans arlesiske krets.
Eiendommen tar imot reisende, stamgjester, nattarbeidere og de som ikke kan eller vil returnere Van Gogh beskriver disse nattkafeene som tilfluktssteder for turgåere uten penger eller kunder for fulle til å bli akseptert andre steder.Denne sosiale virkeligheten gir næring til prosjektet hans, men maleriet bør ikke tas for en fotografisk rapport Kunstneren velger, forsterker og omorganiserer.
Han jobber på stedet tre netter på rad og sover om dagen Scenen tilsvarer derfor en langvarig observasjon av nattinteriøret, samtidig som den er dypt sammensatt Biljard, bord, stoler, lamper og disken fantes Deres posisjon, deres skala og fremfor alt deres farger blir instrumentene for en idé: å få folk til å føle at et vanlig sted kan suge den besøkende inn, forstyrre tiden og forvandle tretthet til en trussel.
En avgjørende sekvens av året 1888
Fra midlertidig bolig til drømmen om Det gule hus
Maleriet tilhører et øyeblikk hvor Van Gogh beveger seg fra praktisk vandring til å sette opp en kunstners plass Kafeen og Det gule hus danner to motpoler: den ene uttrykker nattlig utmattelse, den andre ønsket om et hjem og et felles verksted.
Ankomst til Arles
Van Gogh søker fargen på Sør, jobber i frukthager, gater, broer og landskap rundt i byen.
Gult hus
Han leier høyre fløy av huset på Place Lamartine, men fortsetter å sove en stund på Café de la Gare.
Tre netter
Han maler interiøret i kafeen mens han er oppe om natten, og skriver deretter til Theo for å forklare fargeprosjektet sitt.
Terrassen
En annen kafé blir en utendørs nattaktiv, uten svart, dominert av gassens gule og himmelens blå.
Gauguin i Arles
Gauguin malte på sin side Café de la Gare og Marie Ginoux. De to kunstnerne sammenligner metodene sine.
Anatomi av et ustabilt rom
Seks elementer som rocker Le Café de nuit
Volden i maleriet kommer ikke bare fra rødt og grønt Komposisjonen plasserer betrakteren i en ubehagelig situasjon: trukket til baksiden, blokkert av biljardbordet, sett av sjefen og omgitt av møbler som nekter å stille opp.
123456
Biljard
Dens grønne masse opptar sentrum og blokkerer tilgangen. Diagonalene trekker imidlertid øyet mot bunnen.
Telleren
En mykere grønn omgir mønsteret og en rosa bukett, en skjør øy midt i opposisjonen.
Lampene
Fire sitrongule glorier stråler ut i tykke kroner De lyser opp uten å berolige.
Svillene
Små, pakket mot veggene, virker kundene absorbert i rommet i stedet for virkelig avgjort.
Bakken
Det gule perspektivet dykker raskt Skråbord og spredte stoler hindrer rolig sirkulasjon.
Klokken
Det markerer rundt ti over midnatt Objektiv tid eksisterer fortsatt, men natten virker suspendert.
Tegning i ubehagens tjeneste
Hvorfor virker perspektivet feil?
Van Gogh kjenner perspektivets prinsipper Maleriets avvik er ikke effekten av en naiv inhabilitet: de gir en fysisk følelse Flere linjer fører til bakdøren, men de konstruerer ikke en perfekt sammenhengende boks.
En dybde som vokser og vokser ut igjen
Bunnen av biljardbordet er nær den nederste kanten, nesten i betrakterens rom. Sidene konvergerer mot baksiden, men volumet virker hovent av farge. Bord og stoler følger andre vinkler. Taket er usynlig; veggene virker veldig høye; rommet er samtidig stort og kvelende.
Den åpne døren bak kan gi en utgang Det gule lyset fanger øyet, men stien er overbelastet. Du må gå rundt biljardbordet, stolene og bordene. Denne imaginære vanskeligheten forvandler kontemplasjon til kroppslig opplevelse. Vi ser ikke bare på et ryddig sted: vi føler umuligheten av å gå fremover normalt.
Å velge et litt utenfor midten synspunkt forsterker ustabilitet Biljardbordet er ikke en symmetrisk form plassert midt i en klassisk akse Bossen, som står til venstre for midten, stirrer nesten på betrakteren, mens de andre figurene unngår forholdet Hele rommet blir et system av spenninger.
Blodrød, biljardgrønn, svovelgul
Farge beskriver ikke kaffe: det provoserer en følelse
I sitt brev av 8. september 1888 beskrev Van Gogh det kromatiske programmet med eksepsjonell presisjon. Han understreker kampen mellom rødt og grønt og forklarer at farge ikke er lokalt sann i betydningen trompe l'oeil.
En kamp om komplementer
Den røde veggen dominerer rommet Foran det danner det grønngule biljardbordet en nesten syrlig masse, Disken får en mer delikat grønn, som den rosa buketten kort skygger De sovende karakterene blander lilla og blått Selv sjefens hvite klær forvandles under belysningen til limegul og blekgrønn.
Van Gogh ønsker ikke å gjengi den nøyaktige fargetonen til objekter Han søker å uttrykke "forferdelige menneskelige lidenskaper" Denne formelen betyr ikke at hver farge har en fast betydning.Rødt er ikke bare vold og grønt bare sykdom.Det er deres motstand, gjentatt over hele overflaten, som forstyrrer atmosfæren.
Gult spiller en like viktig rolle De fire gasslampene skaper oransje og grønne glorier Det okergule gulvet fører til et enda lettere rom Men dette lyset er verken sol eller gunstig: det fremkaller kunstig varme, øyetretthet og det Van Gogh beskriver som en ovnsatmosfære.
Hvis fargen eller designet rett og slett var "riktig", forklarer Van Gogh, ville de ikke produsert den samme følelsen. Café de nuit forsvarer dermed en sensitiv sannhet snarere enn en nøytral likhet.
I følge brev 676 og 677 til Theo, 8. -9. september 1888.Tilstedeværelse, fravær og tretthet
Hvem er karakterene i Nattkafeen?
Lerretet gir ikke individualiserte portretter til alle klienter.Litenheten og posisjonen deres mot veggene forvandler dem til symptomer på rommet.En mann er senket ned på et bord, andre forblir i separate grupper.I midten forblir plassen merkelig tom.
Sjefen ser på, kundene trekker seg
Figuren som står i hvitt forstås generelt som sjefen, Joseph Ginoux.Van Gogh plasserer ham nær disken, den eneste karakteren som synes å se rett utenfor maleriet Han dominerer imidlertid ikke rommet Hans lette klær absorberer gule og grønne refleksjoner, som om stemningen også tok over ham.
De andre klientene er nattens silhuetter Van Gogh snakker om "sovende kjeltringer", et uttrykk som gjenspeiler hans syn og de sosiale kategoriene i hans tid. Det er bedre å ikke gjøre disse tallene om til en diagnose. Visuelt er funksjonen deres klar: de forlater senteret tomt, fremhever omfanget av rommet og antyder utmattelse.
Forlatte glass, stoler snudd i flere retninger og feiljusterte bord forlenger disse kroppene Gjenstandene ser ut til å ha lidd samme natt som mennene Rommet er ikke animert av en fest: det bærer restene av for lang tid.
Hva Van Gogh selv sier
En tabell forklart nesten time for time
Brevene til Theo fra 8. og 9. september er essensielle, men de skal ikke brukes som en bildetekst som erstatter blikket De avslører den opprinnelige intensjonen, arbeidstempoet og fargevokabularet, mens lerretet beholder uklarheter som kunstneren ikke løser.
Maling deretter sove i løpet av dagen
Van Gogh holder seg våken i etablissementet for å jobbe direkte i atmosfæren han ønsker å forvandle.
Faren ved nattkaffe
Han ønsker å foreslå et sted hvor man kan gå seg vill, ikke produsere en pittoresk scene av sosialitet.
Rød mot grønn
Farger er valgt for deres følelsesmessige kraft i stedet for lokal nøyaktighet.
Et komponert maleri
Van Gogh skiller denne typen ambisiøse komposisjoner fra studiene mer direkte tatt på motivet.
Van Gogh beskriver maleriet som et av hans "styggeste". Han avviser det imidlertid ikke: han sammenligner det med Potetspisere og anser det som et viktig forsøk på sammensatt maling.
Stygghet betegner her en bevisst hard makt, ikke en forlatt fiasko.To kaffe, to netter
Nattkafeen og kveldskafeterrassen: hva er forskjellene?
Begge maleriene ble malt i Arles i september 1888 og brukte gasslys De representerer imidlertid verken det samme etablissementet eller den samme opplevelsen Å forvirre dem sletter nettopp det Van Gogh søker ved å variere sine nattlige.
Inne, ovnen; ute, nattluften
In Nattkafeen, befinner betrakteren seg låst mellom røde vegger Det er ingen himmel eller horisont, og lampene ser ut til å tynge rommet. I Terrasse, gaten åpner seg nederst, stjernehimmelen opptar et stort område og brosteinene fører til en utvendig dybde.
Terrassen er ikke bare "mer gledelig" Den er også basert på sterke kontraster og uvanlig nattobservasjon Van Gogh malte den på stedet, i mørket, for å virkelig se hvordan gul-oransje gass intensiverer blått. Konstellasjonene tilsvarer nøyaktig himmelen 16. eller 17. september 1888, ifølge forskning sitert av Kroeller-Müller-museet.
Nattens tradisjonelle svarte forsvinner i begge verkene Innvendig gjør rødt, grønt og svovel rommet aggressivt Utenfor skaper gult, oransje og blått en lysende dybde "Kaffe" - faget brukes derfor til å teste to motstående emosjonelle systemer.
| Element | Nattkafeen | Kaféterrasse om kvelden |
|---|---|---|
| Beliggenhet | Café de la Gare, Place Lamartine | Kafe på Place du Forum |
| Utsiktspunkt | Lukket interiør, biljard i sentrum | Åpen gate, sideterrasse |
| Palett | Blodrød, sure grønne, svovelgul | Gul-oransje, dyp blues, diskret grønn |
| Lys | Fire trykkende kunstige lamper | Gass under kalesjen og stjernehimmelen |
| Effekt | Tretthet, innesperring, konflikt | Dybde, gange, nattkontrast |
| Museum | Yale University Art Gallery | Kroeller-Müller Museum |
To kunstnere som står overfor samme etablissement
Gauguins kafé i Arles svarer Van Gogh
Da Gauguin ble med Van Gogh i Arles i oktober 1888, malte han også Café de la Gare. Sammenligningen avslører forskjellene deres: Van Gogh organiserer verdensrommet ved kromatisk spenning, Gauguin kondenserer stedet rundt Marie Ginoux og en scene rekomponert fra minnet.
Gauguin bringer figuren nærmere, Van Gogh forstørrer rommet
I Gauguins versjon sitter Madame Ginoux foran et bord, innrammet halvveis Karakterene i bakgrunnen og gjenstandene i kafeen danner et mer fortettet miljø Maleriet ser mindre ut som et dykk inn i et rom enn et portrett omgitt av nattlige tegn.
Van Gogh setter tvert imot biljard i forgrunnen og skyver mennesker mot kantene Rommet blir den virkelige karakteren Disse valgene tilsvarer debattene deres: Gauguin presser Van Gogh til å jobbe mer med hukommelse og fantasi, mens Vincent forblir knyttet til en intens konfrontasjon med motivet.
Dialogen fortsetter rundt Marie Ginoux Gauguin lager en tegning som senere skal tjene som grunnlag for mange Arlesians malt av Van Gogh i Saint-Rémy. Kafeen er derfor ikke en isolert episode: den produserer et nettverk av bilder, portretter og omslag mellom de to kunstnerne.
Les uten å diagnostisere
Hva betyr egentlig Le Café de nuit?
Den første tolkningen dokumenteres av Van Gogh: Nattkafeen kan være et sted for ruin, fyll, galskap og kriminalitet Men bildet er ikke redusert til en moralsk fordømmelse av kundene Han snakker også om prekære boliger, urban ensomhet, tretthet, kunstig lys og den autonome fargekraften.
Stedet kan absorbere
Biljard, diagonaler og fargerike vegger gir kafeen en sterkere tilstedeværelse enn beboerne.
Farge tenker
Rødt, grønt og gult pynter ikke: de gjør atmosfæren aktiv og nesten fysisk.
Natt som tilfluktssted
Kafeer som er åpne hele natten tar også imot de som ikke har overnatting eller er ekskludert fra andre steder.
Dette er ikke en diagnose
Å redusere misdannelser til sykdom sletter den bevisste strategien beskrevet av Van Gogh i brevene hans.
Maleriet er "styggt" da en dissonans kan være riktig: fordi det gir avkall på komfort for å synliggjøre en opplevelse som tradisjonell harmoni ville ha myknet opp.
Modernitet basert på spenning, ikke på nytelse.Hvor å se originalen?
Fra Place Lamartine til Yale University Art Gallery
Van Gogh sendte maleriet til sin bror Theo i mai 1889 med et sett verker Det gikk så gjennom Johanna van Gogh-Bonger, flere forhandlere og samlere, før det ble testamentert til Yale av Stephen Carlton Clark i 1961 Det bærer inventarnummeret 1961.18.34.
Se materialet, ikke bare bildet
Et fotografi gjengir komposisjonen og store kontraster, men originalen avslører lagenes tetthet De gule legges i tykke plater, gloriene konstrueres i små konsentriske linjer og bakken opprettholder en nesten taktil tilstedeværelse Materialet bidrar til ubehag: det gjør lyset tungt.
Før et besøk, sjekk alltid hengingen på museets hjemmeside Et verk kan lånes ut eller midlertidig flyttes Yales offisielle varsel gir også detaljert herkomst, dimensjoner og en lydguide som trekker oppmerksomheten mot bordrot, urverk og perspektiv.
Arles networked
Nattkafeen blant de store prosjektene i 1888
Lerretet drar nytte av å bli erstattet sammen med verkene som Van Gogh designer nesten samtidig. De bruker alle farger for å gi karakter til stedet: frivillig ro i rommet, gul sol i huset, nattens blå på Rhône, rød på vintreet og drømmen velkommen til solsikkene.
Velg en reproduksjon
Ti arbeider for å fortelle historien om Arles rundt Café de nuit
Nattkaféens røde og grønne skaper et kraftig fokuspunkt. For et mer pustende ensemble, kombiner det med terrassen eller stjernenatten på Rhône. For å fortelle konteksten, legg til Marie Ginoux, Roulin, Gauguin eller det gule huset.
Nattkafeen
Rød, grønn og svovel for en intens tilstedeværelse på en dyp eller lett vegg.
Kaféterrasse om kvelden
Den ideelle lyse motstykket: varm gul, åpen gate og stjerneklar blå himmel.
Kafe i Arles
Det samme stedet fokuserte på nytt på Marie Ginoux og minnet om scenen.
L'Arlésienne, Madame Ginoux
Ansiktet til kaffesjefen i en rolig og konsentrert komposisjon.
Det gule huset
Drømmen om et kollektivt verksted som ligger noen få skritt fra Café de la Gare.
Rommet i Arles
Et søk etter hvile gjennom de flate områdene, overfor kaffeovnen.
Stjernenatt på Rhône
Dyp blues og gule høydepunkter for å balansere varmen fra Night Coffee.
Den røde vintreet
Nok en ildrød, denne gangen åpen for landskap og kollektivt arbeid.
Portrett av Joseph Roulin
En tillitsfigur i hjertet av Van Goghs menneskelige nettverk i Arles.
Dedikert til Paul Gauguin
Et selvportrett som forbereder den felles opplevelsen av det gule huset.
Fortsett besøket
Samlinger knyttet til Café de nuit
Utforsk Van Gogh etter sted, periode og sjanger, og plasser deretter maleriet i postimpresjonisme, japonisme og hans dialog med Gauguin.
Vincent van Gogh
Den komplette katalogen: netter, landskap, portretter, blomster og interiør.
140 arbeiderVan Gogh i Arles
Gult hus, kafeer, portretter, frukthager, broer og landskap i Provence.
Topp 100Populære Van Goghs
Et smalt utvalg av hans mest kjente bilder.
65 arbeiderPortretter av Van Gogh
Ginoux, Roulin, Gauguin, Arlesiennes og figurer fra følget hans.
477 arbeiderPaul Gauguin
Sammenlign din kafé i Arles og forskningen utført før og etter 1888.
3.371 verkPost-impresjonisme
Uttrykksfulle farger, struktur og symboler etter impresjonismen.
3.064 verkJaponisme
Rammer, flate områder og linjer som gir næring til Van Goghs blikk.
154 arbeiderStilleben av Van Gogh
Gjenstander og farger som utvider hans opplevelser i Arles.
1 555 arbeiderKjente malerier
De store mesternes umiddelbart gjenkjennelige mesterverk.
Komplett katalogAlle arbeider
Bla gjennom alle tilgjengelige reproduksjoner.
Ofte stilte spørsmål
Forstå alt om Van Goghs nattkafe
Når malte Van Gogh The Night Café?
Van Gogh malte lerretet i tre netter på rad tidlig i september 1888, sannsynligvis fra 6. til 8. september. Han jobber om natten i Café de la Gare i Arles og sover om dagen.
Hvilken kafé er representert i Le Café de nuit?
Dette er Café de la Gare, et etablissement som er åpent hele natten på Place Lamartine i Arles. Det drives av Joseph-Michel Ginoux og Marie Ginoux, hvorav Van Gogh og Gauguin produserte flere portretter.
Hvorfor bruker Van Gogh så mye rødt og grønt?
Han ønsker å uttrykke emosjonell spenning fremfor å akkurat gjengi lokale farger, I brevene sine forklarer han at han søkte å formidle "forferdelige menneskelige lidenskaper" gjennom kampen mellom rødt og grønt.
Hva representerer biljard i sentrum?
Biljard er først og fremst et ekte kaffeobjekt I komposisjonen blokkerer dens grønne masse passasjen, akselererer diagonalene mot bunnen og forvandler tilskueren til en besøkende som ikke vet hvordan han skal krysse rommet.
Når viser brettklokken?
Vegguret leser cirka ti over midnatt Denne realistiske detaljen plasserer scenen i nattens mulm og mørke, mens slitne kropper og kunstig lys gir inntrykk av suspendert tid.
Representerer Nattkafeen og Kveldskafeterrassen samme sted?
Nr Nattkafeen viser interiøret i Kafeen de la Gare, Place Lamartine Terrassen representerer et annet etablissement som ligger på Place du Forum De to verkene er fra september 1888 men utvikler motstående atmosfærer.
Hvor er den originale Night Caf?
Originalen oppbevares ved Yale University Art Gallery, New Haven, USA, Den måler 72,4 × 92,1 cm, har inventarnummer 1961.18.34 og er for tiden oppført som utstilt i europeiske kunsthaller.
Hvordan integrere en reproduksjon av Nattkafeen i et interiør?
Dens røde og grønne palett fungerer som et fokuspunkt. La det være plass rundt rammen og par den med dypgrønne, kremfargede, varme grå eller trevegger. For en duo gir Café Terrace eller Starry Night on the Rhône mer blått og luft.
Hovedkilder: offisiell melding om Nattkafe ved Yale University Art Gallery ; brev 676 til Theo og brev 677 in Vincent van Gogh - Brevene ; varsel om Kaféterrasse om kvelden på Kroeller-Müller-museet ; bevaringsfil av pushkin Museum på Van Gogh og Gauguin i Arles. Besøkt juli 2026.
0 commentaire