Argenteuil · 1873 · En vandring i farger
Valmueneav Claude Monet
Et skrånende felt, to silhuetter, en sommerhimmel og noen røde innslag kraftige nok til å drive hele øyet: Monet forvandler en familieutflukt til et utendørs laboratorium og et av de mest elskede bildene av impresjonisme.
En enkel scene, et veldig konstruert maleri
Hvorfor ble Poppies så kjent?
Emnet virker umiddelbart tilgjengelig: en kvinne og et barn går ned en høyde dekket av blomster.Ingenting spektakulært, ingen historisk historie, ingen høytidelig positur.Denne enkelheten er imidlertid et resultat av en vitenskapelig organisasjon der farger, rytme og bevegelse virker sammen.
Monet plasserer oss ikke foran feltet som foran et stille panorama Han inviterer oss til å krysse det De røde flekkene begynner i nedre venstre kant, stiger i bølger og slutter seg til silhuettene Skråningen blir en visuell bane Maleriet forteller ikke bare om en tur: det produserer i øyet følelsen av å gå.
Musée d'Orsay fremhever to fargede områder: det ene dominert av rødt, det andre av blågrønt. Kontrasten deres gir dybde uten å være avhengig av en detaljert tegning. Valmuene i forgrunnen er til og med bevisst store sammenlignet med deres antatte avstand. Monet favoriserer perseptuell innvirkning fremfor botanisk nøyaktighet.
Blomster dekorerer ikke landskapet De blir dens tegnsetting, bevegelse og nesten musikk.
Se på lerretet steg for steg
Anatomien til Poppies i seks detaljer
Maleriet virker spontant, men balansen er basert på presise beslutninger: diagonale linjer, repetisjoner, kontraster i størrelse og reserver av ro.
Skråningen
Bakken går ned fra høyre til venstre. Denne helningen forvandler overflaten til farbart rom og antyder bevegelse av turgåere.
Nærliggende blomster
I forgrunnen er de røde flekkene større enn et strengt perspektiv ville kreve Deres tilstedeværelse prioriterer det fargerike inntrykket.
Gruppen før
Kvinnen med parasollen og barnet tjener som stige Det hvite i klærne og det svarte i hatten stabiliserer vibrasjonen i feltet.
Den fjerne gruppen
Et andre par vises på toppen. Hun gjentar mønsteret, starter diagonalen på nytt og setter opp en mulig rekke øyeblikk.
Huset
Det røde taket og trærne lukker horisonten forsiktig. Dette lille bygde landemerket minner oss om at landskapet ligger i nærheten av en moderne by.
Himmelen
Klare skyer opptar et bredt, rolig bånd. Deres smidige berøring balanserer tettheten til urtene og lar komposisjonen puste.
1871 - 1878
Argenteuil: landsbygda innen rekkevidde av toget
Etter hjemkomsten fra England i 1871 bosatte Monet seg i Argenteuil Der finner han en sjelden balanse mellom åpne rom og tegn på moderne liv.
En by nær Paris
Jernbanen gjør byen lett tilgjengelig Vandrere, båtfolk og kunstnere kan forlate hovedstaden uten å gi opp sine nettverk.
Svært varierte mønstre
Monet maler Seinen, seilbåter, broer, snødekte gater, hager og jorder.Moderniteten sletter ikke landskapet: det forvandler det.
Støtten til Durand-Ruel
Kjøpmannen Paul Durand-Ruel følger denne utviklingsperioden. Kjøpene og distribusjonen av verkene hans tillot Monet å utdype forskningen sin.
Et delt sted
Renoir, Manet og andre kunstnere kommer for å jobbe i regionen Dialogen mellom maleriene deres fremskynder oppfinnelsen av et maleri av samtidslivet.
Slektninger, ikke offisielle portretter
Camille og Jean: hvem går i felten?
Musée d'Orsay indikerer at kvinnen i paraplyen og barnet i forgrunnen sannsynligvis er Camille Doncieux, Monets kone, og deres sønn Jean. Jean ble født i 1867 og var rundt seks år gammel da maleriet ble malt i 1873.
Ordet "sannsynligvis" er viktig Figurene er for små og for frie til å fungere som identitetsportretter Deres billedrolle dominerer: den lyse kjolen fanger lyset, paraplyen tegner en klar sirkel, barnet markerer et intervall i skråningen.
Den andre gruppen, høyere opp, ligner den første Noen ser de samme turgåerne i et annet øyeblikk av deres nedstigning, som en sekvens fortettet til et enkelt bilde. Andre leser ganske enkelt fire personer. Maleriet bestemmer ikke - og denne tvetydigheten beriker bevegelsen.
Monet blander dermed det intime og det universelle Camille og Jean kan være hans kjære samtidig som de blir den anonyme formen for en sommervandring Scenen forblir personlig uten å bli en lukket anekdote.
En kromatisk strategi
Hvorfor ser det ut til at rødt løper over hele feltet?
Valmuer opptar lite reelt overflateareal, men de dominerer minnet om maleriet. Effektiviteten deres skyldes deres metning, deres repetisjon og måten de motsetter seg greenene på.
Farge bygger reisen
Monet ordner de røde som en rekke aksenter Noen er isolerte, andre gruppert sammen; de bredeste er i forgrunnen Øyet forbinder spontant disse diskontinuerlige merkene og rekonstituerer et blomstrende bånd Dybden er derfor født like mye fra endringen i skala av flekkene som fra det tradisjonelle perspektivet.
Rundt dem er grønt aldri ensartet Det skifter fra tørt gult til blått, fra olivengrønt til nesten grått tonus Denne varianten hindrer at feltet blir en passiv bakgrunn Rødt og grønt, motsatte farger, forsterker hverandre uten å gi en brutal motstand, fordi Monet demper intensiteten deres med hvitt, oker og blått.
Mot abstraksjon? Musée d'Orsay bemerker at flekkene i forgrunnen, uforholdsmessige og autonome, prioriterer visuelt inntrykk. De forblir blomster, men de fungerer allerede som rene malehendelser.
Friluftsliv som metode
Maleri hva lys gjør med verden
Å jobbe ute frigjør berøringen, men det dømmer ikke Monet til improvisasjon Direkte observasjon og verkstedrepetisjoner kan tilhøre samme prosess.
På et jorde skifter lyset uten å vente på maleren Skyggene glir, vinden rører på gresset og figurene beveger seg Monet svarer med et synlig preg som oppsummerer det i stedet for å detaljere alt Et rødt komma blir en blomst; en lysfriksjon får en sky til å vibrere; noen få mørke linjer er nok til å fikse en silhuett.
Imidlertid må vi unngå myten om et maleri nødvendigvis fullført i en enkelt sesjon Impresjonismen verdsetter opplevelsen av motivet, men kunstnere kan ta opp sine komposisjoner, justere de fargede forholdene og konsolidere sin struktur. Friskheten i resultatet er en billedlig ambisjon, ikke bevis på fravær av refleksjon.
Det bebodde landskapet
En figur er nok til å forvandle engen til en levd opplevelse.
Malere i arbeid
Nærheten til kunstnere gir næring til en felles forskning på moderne liv og lys.
Mønsteret fortsetter
Etter Argenteuil er åkre og blomster fortsatt et viktig felt for eksperimentering.
Fra valmuer til Vannliljer
Blomsten ble etter hvert en av de store drivkreftene i Monets maleri.
Fra enga til manifestet
Den essensielle kronologien
Valmuene forbinder blomstringen av Argenteuil, det kollektive eventyret i 1874 og impresjonismens gradvise inntreden i nasjonale samlinger.
Hvor å se bordet?
På Musée d'Orsay, i Paris
Maleriet tilhører de nasjonale samlingene og utgjør i dag et av de mest gjenkjennelige impresjonistiske landskapene i museet.
Et kjent verk, et intimt format
Med sine 50 × 65,3 centimeter, Valmuer forblir et lerret av beskjedne dimensjoner Sett i rommet avslører det bedre økonomien i sine berøringer: figurene er bittesmå, blomstene er raske merker og en stor del av følelsen avhenger av intervallene mellom fargene.
Nærheten til andre impresjonistiske verk gjør det også mulig for Monet å bli plassert i det kollektive eventyret i 1874. Vi observerer hva som bringer ham nærmere Renoir, Morisot, Pissarro eller Sisley - og hva som tilhører ham: en enestående kapasitet til å gjøre lyset til selve strukturen i landskapet.
Ta sommeren inn i hjemmet ditt
Velg en reproduksjon uten å kvele det røde
Valmuer varmer opp et rom samtidig som de beholder rikelig med luft takket være himmelen og lysegrønt Maleriet fungerer spesielt godt i et lyst rom.
| Off-white vegg | Den lar rødt dominere uten å gjøre det hele for levende og avslører himmelens kremnyanser. |
|---|---|
| Salvie grønn vegg | Den forlenger engen og skaper en omsluttende harmoni; velg en grønnere grønn enn lerretets. |
| Naturlig tre | Lys eik, rotting og lin tar på seg den landlige varmen i emnet uten å falle inn i tematisk dekorasjon. |
| Format | Det horisontale forholdet passer over sofa, skjenk eller seng Sikt mot ca to tredjedeler av møbelets bredde. |
| Ramme | En amerikansk trekasse moderniserer lerretet; en matt gullramme fremhever dens historiske status. |
| Lys | Varm, diffus belysning får frem røde Unngå direkte sollys, som endrer pigmenter. |
Håndmalt reproduksjon
Valmuene - Claude Monet
Finn diagonalen til blomstene, lyset fra Argenteuil og vibrasjonen av nøklene i et oljemaleri tilgjengelig i flere størrelser.
Se reproduksjon og formaterUtforsk butikken
Fortsett å gå blant samlingene
Argenteuil, de impresjonistiske landskapene og Monets hager utvider naturlig nok fargene og temaene i dette verket.
Valmuene
Velg formatet på din håndmalte reproduksjon.
Stedet · 125 fungererMonet i Argenteuil
Seinen, broene, snøen, hagene og turene.
Kunstneren · 1 023 verkClaude Monet
Normandie, London, Argenteuil, Giverny og de store seriene.
Bevegelsen · 5 046 fungererImpresjonistisk
Monet, Renoir, Morisot, Pissarro, Sisley og deres arvinger.
Natur og lys · 336 verkImpresjonistiske landskap
Stemningsfulle øyeblikk malt på motivet.
Blomster & hage · 80 arbeiderMonets hage
Fra Argenteuil-huset til Giverny-plantasjene.
Mesterverk · 1 555 verkKjente malerier
Kunsthistoriens essensielle bilder.
Antall verk tilsvarer samlingene som var tilgjengelige da denne artikkelen ble oppdatert.
Verifiserte kilder
For å utdype maleriet og 1874
Dimensjonene, herkomsten, identifiseringen av figurer og utstillingshistorien ble krysssjekket med ressursene til Musée d'Orsay.
Musée d'Orsay
Fullstendig varsel: analyse av komposisjonen, Camille og Jean, dimensjoner, herkomst og utstillinger.
Se kunstverketBase av salonger
Oppføring nr. 95 i katalogen fra 1874, datoer, adresse til Nadar-verkstedene og åpningsinformasjon.
Se katalogoppføringParis 1874
Musée d'Orsay-utstillingen plasserer grunnbegivenheten i sin tids kunstneriske og sosiale valg.
Utforsk Paris 1874National Gallery of Art
En institusjonell studie viet til Argenteuil og den moderne transformasjonen av landskapet.
Les studien på ArgenteuilOfte stilte spørsmål
Forstå Monets valmuer
De vesentlige svarene på datoen, karakterene, komposisjonen og bevaringen av maleriet.
Når malte Monet Les Coquelicots?
Claude Monet malte maleriet i 1873, under de fruktbare årene av oppholdet i Argenteuil, hvor han bodde fra 1871 til 1878.
Hvor ligger Poppies-scenen?
Landskapet ligger i omgivelsene til Argenteuil, en by nær Paris som tilbød Monet-marker, hager, bredden av Seinen og tegn på industriell modernitet.
Hvem er kvinnen og barnet på maleriet?
I følge Musée d'Orsay representerer gruppen i forgrunnen sannsynligvis Camille Doncieux, kona til Monet, og deres sønn Jean, rundt seks år gammel i 1873.
Hvorfor ser vi to grupper av karakterer?
De to parene strukturerer den store diagonalen til maleriet. De kan representere fire turgåere eller foreslå samme gruppe i to øyeblikk av nedstigningen; denne andre lesningen forblir en tolkning.
Hvorfor er valmuer så store i forgrunnen?
Monet favoriserer visuell sensasjon fremfor et strengt botanisk perspektiv De store røde flekkene bringer betrakteren nærmere feltet og gir maleriet sin rytme.
Ble valmuene utstilt i 1874?
Ja. Verket vises under nummer 95 på den første impresjonistiske utstillingen, organisert i Nadars tidligere verksteder i Paris fra 15. april til 15. mai 1874.
Hvor å se Poppies i dag?
Maleriet oppbevares på Musée d'Orsay i Paris. Det kom inn i de nasjonale samlingene takket være donasjonen fra Étienne Moreau-Nélaton i 1906.
Hvilket format bør jeg velge for en reproduksjon av Poppies?
Dens horisontale format er egnet for brede vegger Over en sofa eller skjenk gir en bredde nær to tredjedeler av møbelets bredde generelt en harmonisk balanse.
0 commentaire