Rembrandt gravør · 1630 -1648

Rembrandts graverte selvportretter: eksperimentering og formidling

Fra det bitte lille ansiktet som grimaserer til kunstneren installert foran plaketten hans, gjør Rembrandt etsing til et uttrykkslaboratorium - og fra sitt eget ansikt til et reproduserbart, modifiserbart og vidt spredt bilde.

EtsningTørr spissMeiselPåfølgende staterTrykt bilde

Rembrandt, Selvportrett støttet på en steinrekkverk, 1639. Dette ambisiøse trykket forvandler fysiognomi-essayet til et offentlig portrett av en dyktig kunstner.

Umiddelbar respons

Hvorfor graverer Rembrandt seg?

Fordi ansiktet hans er en modell som alltid er tilgjengelig, men også fordi trykket lar ham prøve, korrigere og multiplisere et bilde De små etsningene fra 1630 studerer følelser og lys.De fra 1630 -1640-tallet bygg gradvis en kunstneridentitet. Hvert trykk kan sirkulere langt fra verkstedet; hver ny tilstand på platen kan transformere verket uten å starte fra bunnen av.

Gravering inntar derfor en annen plass enn maleri Et maleri er et unikt objekt En kobberplate kan produsere flere trykk, på forskjellige papirer, med variabel blekk Rembrandt utnytter denne pluraliteten. Hans graverte selvportretter er øvelser, tekniske demonstrasjoner, samleobjekter og anerkjente instrumenter.

1630år med en serie små uttrykksfulle hoder

5×4,5 cmformat på det storøyde selvportrettet av Rijksmuseum

2 til 13 stateri henhold til utskrifter og referansekataloger

1648dato for det store selvportrettet på jobb foran vinduet

Rembrandt, Selvportrett med hatt, store øyne og åpen munn, etsing, 1630 — *Selvportrett med hatt, store øyne og åpen munn*, 1630, etsing, omtrent 5,2 × 4,5 cm for Washington-utskrift.

Ansiktet som laboratorium

1630: grimase å lære

De første graverte hodene er bittesmå, men intensiteten er umiddelbar Rembrandt hever øyenbrynene, utvider øynene, klemmer eller åpner munnen. Konturene på hetten og skuldrene kan avbrytes før kanten: alt er underordnet ansiktsbevegelse Rijksmuseum understreker at disse uttrykkene da dukker opp igjen i sine fortellerscener.

Det handler ikke nødvendigvis om bekjennelser Disse bildene er en del av en praksis med å studere lidenskaper Biograf Karel van Mander anbefalte allerede kunstnere å observere sitt eget ansikt i et speil for å lære hvordan man returner stemninger. Rembrandt gir sin modell, men målet går utover hans identitet: sinne, overraskelse, latter eller frykt utgjør et gjenbrukbart vokabular.

Den tilsynelatende hastigheten er misvisende.Etsning krever en rekke operasjoner og forventning om det trykte resultatet. Det kjemiske bittet tillater imidlertid en linje nærmere tegningen enn tradisjonell meiselgravering. Det er denne fleksibiliteten er egnet for mobilitet av øyenbryn, lepper og låser.

Disse små bladene forteller ikke hva Rembrandt følte; de viser hva et ansikt kunne gjøre under handling av linje og lys.

Tidslinje

Fra den uttrykksfulle masken til bildet av mesteren

På mindre enn tjue år endret det graverte selvportrettet funksjon, format og ambisjon.

1628 - 1630

Raske tester

Isolerte hoder, rufsete hår, ansiktsuttrykk og plutselig belysning: ansiktet blir et repertoar av effekter.

1631 - 1633

Skygge og tilbehør

Pelshette, skjerf og mørklagt ansikt tvinger gravøren til å modulere klekkingen og omarbeidingen.

1634 - 1639

Karakter og prestisje

Saber, fjær, brodert frakk og brystning bringer selvportrettet inn i tradisjonen med hoff - og kunstnerportretter.

rundt 1642 -1648

Utøveren

Etter den historiske drakten dukker Rembrandt opp på jobb, med verktøyet i hånden, i et stille interiør.

Seks ansikter, seks avgjørelser

Et eksperimentgalleri

Rembrandt, Selvportrett med hatt, latter, etsning, 1630 — **Le, 1630.** Munnen og kinnene forvrenger likheten; trykket favoriserer øyeblikket.

Rembrandt, Selvportrett med åpen munn, som om roping, etsing, 1630 — **Munnen åpen, 1630.** Et tvetydig uttrykk kan fremkalle roping, sinne eller forbauselse uten å fikse en fortelling.

Rembrandt, Selvportrett med tung pelshette, etsning, 1631 — **Pelshette, 1631.** Håret som er synlig under hetten indikerer at det ble lagt til på et senere stadium av fødselen.

Rembrandt, Selvportrett med lue og skjerf, mørkt ansikt, etsning, 1633 — **Mørkt ansikt, 1633.** Luke tetthet tester linje lesbarhet i skyggene.

Rembrandt, Selvportrett med fjærhette og senket sabel, etsning, 1634 — **Sabel senket, 1634.** Tilbehøret og kostymet konstruerer en historisk karakter snarere enn et enkelt ansikt til studier.

Rembrandt, Selvportrett med fløyelshette med fjær, etsning, 1638 — **Fjærhette, 1638.** Pennen, frisyren og skyggen gir pomp til et fortsatt kompakt bilde.

Teknikk

Hvordan er etsing født?

Gravøren dekker en kobberplate med syrefast lakk Med en spiss tegner han når han oppdager metallet. Platen senkes deretter ned i et bitebad: syren graver seg ned i de eksponerte linjene. Etter rengjøring, blekket skyves inn i hulene, overflaten tørkes, deretter mottar det våte papiret bildet under sterkt trykk fra en presse.

Rembrandt kombinerer ofte flere prosesser Tørrpunktet snitter direkte inn kobberet og løfter et metallskjegg som holder fløyelsaktig blekk, men slites ganske raskt under pressen Meiselen graver en ren, slitesterk linje. Blekk og avstrykning kan også etterlate en mer eller mindre tilstedeværende platetone. Dermed er to utskrifter av samme tilstand ikke alltid visuelt identiske.

En ekstra vanskelighet gjelder inversjon Det trykte bildet reverseres fra platen Ettersom kunstneren arbeider foran et speil, resulterer den endelige orienteringen fra flere medieringer Vi må derfor unngå å behandle mekanisk hver side av ansiktet som absolutte anatomiske data.

Rembrandt, Selvportrett med flat caps og brodert vane, etsning, ca 1642 — *Selvportrett med flat lue og brodert antrekk*, rundt 1642, etsing, andre stat av to i Metropolitan Museum-kopien.

Fra plakk til papir

Fire stadier, flere mulige arbeider

Draw

Spissen fjerner lakken. Gesten ligner en tegning, men forbereder en omvendt matrise.

Bite

Syre graver kobber Lengre eksponering eller et nytt bitt styrker visse linjer.

Rediger

Rembrandt legger til, sletter eller omarbeider Hver identifiserbar versjon av platen utgjør en tilstand.

Print

Papir, blekk og avtørking modifiserer effekten Platen tillater flere utskrifter og bredere distribusjon.

Rembrandt, Selvportrett tegning eller gravering nær et vindu, etsing, tørrpunkt og meisel, 1648 — *Selvportrett som tegner nær et vindu*, 1648, etsing, tørrpunkt og meisel British Museum måler platen på omtrent 160 × 130 mm; katalogene skiller flere stater.

Statene

1648: Bildet fortsetter etter første utskrift

Selvportrettet ved vinduet er forbilledlig Rembrandt dukker opp forfra, enkelt kledd, et redskap i hånden Plaketten hviler foran ham, hevet av bøker eller ark Lyset kommer gjennom vinduet og forvandler verkstedet til plass til konsentrasjon Kunstneren imiterer ikke lenger herren: han presenterer seg som en utøver avbrutt i sitt arbeid.

Metropolitan Museum beskriver sin kopi som den fjerde av ni stater. British Museum beholder flere stadier: den første staten går foran signaturen og datoen; den andre legger dem til; den tredje styrker spesielt hånden og høyre side; et landskap dukker så opp i vinduet. Mye senere endret posthum retusjering visse inntrykk ytterligere.

En tilstand er altså ikke en degradert kopi av en ideell original Den dokumenterer en beslutning på platen Men ikke all retusjering er av Rembrandt: katalogene angir etterfølgende inngrep Fordelingen av bildet ledsaget av en materiell historie som må dateres og tilskrives med forsiktighet.

Diffusjon

Hvorfor utvider trykking Rembrandts berømmelse?

Et maleri forblir knyttet til sin eier og sin plass Et trykk kan trykkes i flere eksemplarer, selges, tilbys, transporteres og samles Malerens ansikt sirkulerer da som en visuell signatur.

Denne multiplikasjonen betyr ikke ensartethet Utskrifter varierer avhengig av papir, blekk, tørk og slitasje på platen Påfølgende tilstander skaper også et hierarki av sjeldenhet som tiltrekker samlere. Det graverte selvportrettet kombinerer dermed relativ tilgjengelighet og distinksjon: den samme komposisjonen kan være viden kjent, mens et tidlig eller spesielt godt tegnet inntrykk forblir eksepsjonelt.

Rembrandt signerte først med monogrammet "RHL", deretter med fornavnet I 1600-tallets Europa følger denne gjenkjennelige identiteten med bladene utover Amsterdam Selvbildet blir en form for fjern tilstedeværelse. Noen ganger viser det en ung mann som eksperimenterer, noen ganger en utkledd karakter, noen ganger en mester på jobb.

Kringkasting betyr ikke ubegrenset moderne publisering. Det nøyaktige antallet gamle trykk er ofte ukjent Platene slites ut, omarbeides og kan trykkes på nytt etter kunstnerens død Undersøkelse av tilstand, papir og herkomst er vesentlig.

Fakta /tolkninger

Hva verkene etablerer - og hva de foreslår

Etablerte fakta

Trykkene som ble studert ble laget mellom 1630 og 1648.
De første selvportrettene kan måle knapt fem centimeter.
Etsing dominerer, noen ganger assosiert med tørrpunkt og meisel.
Flere plater eksisterer i påfølgende dokumenterte tilstander.
1648-portrett viser Rembrandt i arbeid nær vinduet.
Platene ble retusjert eller trykt på nytt etter hans død.

Forsiktige tolkninger

Grimaser kan tjene som studier for menneskelige lidenskaper.
Historiske kostymer bidrar til å bygge en kunstnerisk identitet.
Brystningsportrettet av 1639 kan leses som et krav på status.
Bildet av 1648 verdsetter konsentrasjon og profesjon.
Multiplikasjonen av trykk fremmer beryktetheten til maleren.
Et gravert uttrykk beviser ikke Rembrandts virkelige psykologiske tilstand.

Sammenligne

Fire trykte selvportrettstrategier

Arbeid	Format/teknisk	Kunstnerisk problem	Offentlig effekt
Lue, store øyne, 1630	Omtrent 5 × 4,5 cm, etsing	Fiks et øyeblikkelig uttrykk med få linjer	Slående, intimt og lett manipulert bilde
Lue og skjerf, 1633	Omtrent 13,3 × 10,4 cm, etsing	Gjør et ansikt stupt i skyggelesbart	Demonstrasjon av mestring av chiaroscuro
Støttet av brystning, 1639	Omtrent 20 × 16 cm, etsing, tørrpunkt og meisel	Bygg et bredt portrett inspirert av gamle modeller	Bekreftelse av kulturell og faglig status
Ved vinduet, 1648	Omtrent 16 × 13 cm, kombinerte teknikker	Vis arbeidet og forvandle platen til tilstander	Minneverdig bilde av maler-utøveren

Lesemetode

Hvordan se på et Rembrandt-trykk?

Mål

Se for deg objektet i sin virkelige skala: noen hoder er mindre enn håndflaten.

Følg linjene

Skille mellom omriss, parallell klekking, kryssinger og nesten venstre hvite områder.

Les lyset

Observer om skyggen kommer fra et nettverk av linjer, en blekk tone, eller en kombinasjon.

Identifiser status

Sammenlign signatur, bakgrunn, tilbehør og skyggetetthet med museumsposter.

Se på papiret

Marger, vannmerke, fargetone og tekstur kan hjelpe dato og forstå utskrift.

Separat emne og funksjon

Spør om arket er en studie, et prestisjebilde eller en representasjon av verket.

Bekreft attribusjon

Verksted eller posthum retusjering skal meldes uten å forveksles med mesterens hånd.

Sammenlign inntrykk

Samme plate kan gi ulike effekter avhengig av blekk, avtørking og slitasje.

Hvor å se verkene?

Amsterdam, Washington, New York og London

Rijksmuseum bevarer en rekke tilstander av de små etsningene fra 1630 -1633 og publiserer detaljerte merknader samt bilder i det offentlige domene. National Gallery of Art i Washington eier spesielt de lattermilde selvportrettene, kl åpen lue og tung pelslue Metropolitan Museum of Art bevarer trykkene med sabel, fjærhette, brystning, brodert vane og vindu British Museum lar deg sammenligne flere tilstander av portrettet av 1648.

Verk på papir er skjøre og forblir ofte i reserve. Omtalen "ikke utstilt" hindrer ikke deres digitale konsultasjon. For et besøk, sjekk hengingen eller vilkårene for tilgang til utskriftsskapet.

Butikksamling

Utforsk Rembrandt-universet

Butikken tilbyr for øyeblikket ingen produkter som nøyaktig samsvarer med noen av disse etsningene. Oppdag i stedet Rembrandts generelle samling, uten å presentere et maleri eller atelier som originalen til en gravering.

Se Rembrandt-kolleksjonen

Fortsett å lese

Relaterte artikler

Selvportrett rundt 1630Ungdom, lys og eksperimentering med det malte ansiktet.Rembrandt med ville øyneForstå selvportrett uttrykk uten lett psykologi.Rembrandts tronierAnsikter, tilbehør og uttrykksstudier.Rembrandts chiaroscuroEssensiell teknikk, effekter og tabeller.

Ofte stilte spørsmål

Vanlige spørsmål

Hvor mange graverte selvportretter laget Rembrandt?

Totalen varierer avhengig av definisjonen som er valgt, fragmenter, tilstander og attribusjonsproblemer. Kataloger raisonnéer er mer pålitelige enn en isolert figur; hovedsaken er å skille en komposisjon fra en ny tilstand av samme plate.

Hva er forskjellen mellom etsing og meiselgravering?

I etsning tegner kunstneren inn en lakk og syren graver metallet Med en meisel snitter han platen direkte med et skarpt verktøy Rembrandt kombinerer noen ganger disse prosessene med tørrpunkt.

Hvorfor er de første selvportrettene så små?

Det lille formatet gjør det enkelt å prøve raskt og fokuserer oppmerksomheten på øynene, munnen og lyseffekter Det gjør også arket enkelt å håndtere og samle.

Viser grimasene Rembrandts personlige følelser?

Ingenting beviser det De fungerer fremfor alt som studier av menneskelige uttrykk og som demonstrasjoner av linjens evne til å forvandle et ansikt.

Hva er en print "stat"?

Det er en identifiserbar versjon av plaketten. Hvis kunstneren legger til en signatur, forsterker en skygge eller endrer bakgrunnen før han tegner nye ark, opprettes en ny tilstand.

Er alle inntrykk av samme tilstand de samme?

Nr Papir, blekk, avtørking, trykk og plateslitasje kan gi merkbare forskjeller mellom to trykk.

Ble platene trykket etter Rembrandts død?

Ja, noen har gjennomgått posthume trykk og retusjering Disse arkene må skilles fra gamle trykk laget under kontroll eller på kunstnerens tid.

Hvor kan gratis bilder av disse utskriftene lastes ned?

Rijksmuseum, National Gallery of Art og Metropolitan Museum of Art tilbyr bilder i offentlig domene for mange verk, med deres bruksvilkår.

Hovedkilder

Institusjoner og kataloger konsultert

Rijksmuseum - 10 ting å vite om Rembrandts etsninger : plakk, tilstander, teknikker og selvportrett på jobb.
Rijksmuseum - Selvportrett i en Cap, Wide-eyed og Open-mouthed, 1630.
Rijksmuseum - Selvportrett i en tung pelshette, 1631.
Rijksmuseum - Selvportrett i en Cap og Skjerf, 1633.
Metropolitan Museum of Art - Selvportrett Lener seg på en steinterskel, 1639.
Metropolitan Museum of Art - Selvportrettets etsing ved et vindu, 1648.
British Museum - merknad P,1855,0414.260: første tilstand avSelvportrett tegning ved vinduet, 1648.
National Gallery of Art, Washington - opptegnelser over selvportretter fra 1630, 1631 og 1633, med dimensjoner, tilstander og bilder i det offentlige domene.

Statusnumre kan variere avhengig av katalogen som er sitert og om posthume endringer er inkludert i tellingen. Attribusjoner og intervensjoner fra andre hender er indikert når de er dokumentert.

Compte