Giverny · 1885 · to malere som vender mot motivet
Claude Monet maleri på kanten av et tre av John Singer Sargent: historie og analyse
Monet sitter foran staffeliet sitt, paletten i hånden Alice Hoschedé følger ham, nesten absorbert i lyset. I 1885 malte ikke John Singer Sargent et offisielt bilde: han fanget en kunstner som jobbet.
Claude Monet maleri på kanten av et tre er samtidig et portrett, et landskap og en beundringserklæring Sargent opplever impresjonismens klare og mobile preg uten å gi avkall på sin skarpe sans for figur.
Guide til arbeidet
Fra Sargents opphold i Giverny til billedkonstruksjonen, fargene og herkomsten.
Det essensielle på et minutt
Et kunstnerportrett som viser mindre av et ansikt enn en måte å se på
Monet er ikke vendt mot Sargent Absorbert av motivet hans blir han det aktive sentrum i en scene hvor malerens natur, klær og instrumenter forenes av berøringen.
IDen
Sargent representerer Monet sittende til venstre, foran et staffeli installert i kanten av et tre Til høyre er Alice Hoschedé - hans partner, som han giftet seg med i 1892 - installert i gresset. Maleriet tilhører i dag Tate.
- Artist
- John Singer Sargent
- Tittel
- Claude Monet maleri på kanten av et tre
- Engelsk tittel
- Claude Monet-maleri ved kanten av en skog
- Dato
- 1885
- Teknikk
- Olje på lerret
- Dimensjoner
- 54×64,8 cm
- Tilknyttet plassering
- Giverny, Normandie
- Samling
- Tate, London · N04103
Fra Paris til Giverny
Syv datoer for å forstå møtet
Maleriet ble født fra ekte kunstnerisk oppmøte og et overgangsøyeblikk i Sargents karriere.
Carolus-Durans
Sargent går inn i portrettmalerens studio, som oppmuntrer til direkte maleri, posert med selvtillit i stedet for en langsom opphopning av forberedelser.
Rundt impresjonistene
Sargent og Monet ville ha møttes i Paris, sannsynligvis rundt den andre impresjonistiske utstillingen. Forholdet deres vil bli varig.
Monet i Giverny
Monet leier hus i Giverny Seindalen, engene og nabostiene blir hans daglige arbeidsplass.
Sargent på jakt etter luft
Salongens tumult rundt Mrs svekker sin parisiske posisjon Landskapet og opphold utenfor hovedstaden byr på et annet rom for eksperimentering.
Maleri Monet
Sargent besøker Giverny og representerer vennen sin på jobben. Han tar et friere preg og en lysere palett for scenen.
Utedoet fortsetter
Forskningen utført i kontakt med Monet inngår i utendørsstudier som spesielt fører til Nellik, Lilje, Lilje, Rose.
Donasjonen til Tate
Emily Sargent og Violet Ormond presenterer verket for den britiske nasjonen gjennom Art Fund.
En sommer blant malere
Giverny, labratorium av blikket før det ble en myte
I 1885 var landsbyen ennå ikke den internasjonale kolonien av kunstnere som den skulle bli noen år senere. For Sargent er hovedsaken tilstedeværelsen av Monet og eksemplet på arbeid direkte konfrontert med variasjoner av friluftsliv.
Hva Sargent kommer for å observere
Monet jobber i kontakt med mønsteret, flytter staffeliet og tilpasser lerretet til lyset Sargent kan allerede rask maling; i Giverny ser han hvordan denne hastigheten kan strukturere et helt landskap og ikke bare gi glans til et portrett.
Det virkelige motivet
Tre, gress, figurer og materiale sees sammen, i samme lys.
Den korte varigheten
De forkortede passasjene antyder en økt relatert til en flyktig soltilstand i stedet for en enhetlig verkstedfinish.
Figur i luften
Monet og Alice er ikke kuttet ut av innredningen: fargene på nettstedet går gjennom klærne og silhuettene deres.
Et vennskap av malere
Verket er et intimt portrett: Sargent viser en jevnaldrende i utøvelsen av yrket sitt, uten offisiell positur.
Visuell analyse
En tilsynelatende spontan scene, konstruert med presisjon
Inntrykket av naturlighet kommer fra en vitenskapelig komposisjon: to lave figurer, en vertikal skog og en lysende åpning som gir Monets verk sitt rom.
Monet utenfor sentrum
Maleren opptar venstre tredjedel, i profil og litt lent mot lerretet. Det er ikke det geometriske sentrum; han er handlingens sentrum.
Alice som motvekt
Alices hvite kjole og lyse hatt balanserer den blå massen av Monets klær. Hans immobilitet gjør malerens konsentrasjon mer følsom.
Staffeliet, bord innenfor bordet
Det lille oppreiste lerretet introduserer et bilde inne i bildet. Sargent viser oss samtidig landskapet, Monet ser på det og overflaten han prøver å oversette det på.
Det sentrale gapet
Bak figurene åpner et lysområde Det gir dybde til treet og retter lys mot maleapparatet.
Rytmen av stammene
De mørke vertikalene lukker bakgrunnen som et uregelmessig forheng De stabiliserer sammensetningen og kontrasterer med de raskere bevegelsene i bakken.
En bevisst ujevn avslutning
Det første gresskledde skuddet forblir forkortet, noen ganger nesten bart, mens figurene er mer lesbare. Dette hierarkiet opprettholder inntrykket av en økt fanget på stedet.
Palett og lys
Monet er blå, Alice er hvit og greenene i treet
Sargent kopierer ikke en ferdig impresjonistisk palett Den organiserer temperaturmotsetninger som lar figurene eksistere uten å bryte landskapets enhet.
Den andre figuren
Alice Hoschedé er ikke bare et hvitt tilbehør
Gamle notiser omtaler henne noen ganger for raskt som "Monets kone". I 1885 var hun hans følgesvenn; ekteskapet deres fant ikke sted før i 1892.
Alice Hoschedé
Smithsonian National Portrait Gallery identifiserer de to personene som er avbildet som Claude Monet og Alice Raingo Hoschedé Monet. Denne identifikasjonen lar oss lese scenen som et øyeblikk av delt liv.
Lysets figur
Den hvite kjolen hennes fanger umiddelbart blikket Den danner den lyseste stangen på lerretet og hindrer Monets gruppe i å gå seg vill i de mørke grønne.
Observer observatøren
Alice ser ut til å sitte i nærheten av arbeidet som pågår. Den kobler familieintimitet til malerens profesjonelle verden, uten dramatisering eller sterk anekdote.
Maleri maleren
Et portrett av verket, helt ned til lerretet og materialet
Tilstedeværelsen av staffeliet, paletten og det lille lerretet forvandler en kjent scene til en refleksjon over å lage et bilde.
Bildet som Monet maler forblir ubestemt
Overflaten plassert på staffeliet er for liten og for grunnleggende til å tillate sikker identifikasjon. Vi må motstå fristelsen til å gi det en presis tittel: Sargent viser mindre et kjent verk enn en malehandling som pågår.
Denne uskarpheten har en funksjon Det flytter vår oppmerksomhet fra "Monets subjekt" til hans oppførsel: sittende holdning, palett holdt foran ham, blikk absorbert av sammenligningen mellom mønster og lerret.
En eksepsjonell materiell detalj
Forskning fra British National Portrait Gallery knyttet Sargents maleri til den parisiske leverandøren Gammel og trestor, også brukt av Monet Formatet tilsvarer et "lerret på 15", mindre enn de som Monet vanligvis brukte.
Sargent var derfor i stand til å skaffe seg dette maleriet gjennom Monet eller etter hans anbefaling Dette er ikke absolutt bevis, men hypotesen gir verket bemerkelsesverdig materiell nærhet: Monets portrett kunne vært malt på en støtte fra samme forsyningsnett som hans egne landskap.
Se Sargent annerledes
Six jobber for å plassere maleriet mellom portrett, reise og friluftsliv
Sammenligning lar oss måle hva Sargent låner fra impresjonisme - lett, berøring, øyeblikkelig - og hva han bevarer: en fast konstruksjon av figurene og en veldig kontrollert komposisjon.
Claude Monet maleri på kanten av et tre
Portrett av en peer blir en utendørs opplevelse Figurer, utstyr og kanter av treet er utsatt for samme hastighet av raske berøringer.
Se reproduksjon →
Lavvann i Cancale
De spredte figurene, refleksjonene og kysten oppdager en Sargent som er oppmerksom på fuktig luft og vanlige aktiviteter.
Utforsk arbeidet →
Østersfiske
I likhet med Monet på staffeliet er figurene definert av deres aktivitet Menneskelig gest er integrert i landskapet i stedet for å dominere det.
Se reproduksjon →
I Luxembourg-hagene
Turen, vegetasjonen og silhuettene gir et annet mål på hvordan Sargent får figurene sine til å puste i et uterom.
Sammenlign utendørs →
Madame Gautreau, kjent som Madame X
Den skulpturelle profilen og den mørke bakgrunnen viser Sargents andre pol: den beregnede posituren, den skarpe silhuetten og den monumentale tilstedeværelsen.
Se portrettet →
Terrassen i La Granja
Fargerike skygger, arkitektur og solflekker avslører kontinuiteten i Sargents opplevelser utenfor verkstedet.
Utforsk terrassen →Påvirkning uten etterligning
Hva Sargent tar fra Monet - og hva han holder fra seg selv
Maleriet synliggjør en dialog, ikke en omvendelse Sargent eksperimenterer med impresjonistiske metoder samtidig som oppmerksomheten mot kroppen, tilstedeværelsen og den formelle balansen opprettholdes.
I kontakt med Monet
- Arbeid ute: ekte lys blir en produktiv begrensning.
- Den synlige nøkkelen: ikke alle passasjer smeltes til en glatt overflate.
- Relativ farge: hvite tar vare på gult, grønt og blått.
- Øyeblikket: scenen ser ut til å tilhøre en kort og spesiell varighet.
- Integrasjon: figurer og landskap deler samme atmosfære.
Sargents varighet
- Silhuetten: Monet og Alice forblir umiddelbart lesbare.
- Stillingen: to ulike holdninger strukturerer fortellingen.
- Kontrasten: blått og hvitt prioriterer forgrunnen sterkt.
- Sammensetning: stammene og staffeliet organiserer et solid stillas.
- Portrettet: identitet bygges gjennom gester like mye som gjennom ansiktet.
Ansikter og ekte sted
Tre fotografier for å plassere scenen i en historie fra det virkelige liv
Disse bildene er senere enn maleriet, men de gir et ansikt til de to malerne og en konkret skala til Giverny. De skal ikke tas som en rekonstruksjon av sesjonen i 1885.
Monet i verkstedet sitt i Giverny
Flere tiår etter scenen malt av Sargent poserer Monet foran sine enorme Vannliljer Det lille friluftsstaffeliet fra 1885 og de enorme sene panelene forteller om to stiger med samme engasjement.
Fotografi: Henri Manuel, før 1947 · Wikimedia Commons · offentlig domene.
John Singer Sargent i 1903
Maleren, fotografert av Sarah Choate Sears, har allerede fått internasjonal berømmelse som portrettmaler.
Foto: Sarah Choate Sears, 1903· Wikimedia Commons · offentlig domene.Givernys hus
Monet flyttet dit i 1883 Stedet ble etter hvert et familiehjem, verksted, bygget hage og sentrum for hans kunstnerliv.
Foto: Sherry Main, 2010· Wikimedia Commons · CC BY-SA 2.0.Historie av objektet
Fra sesjonen i 1885 til Tate-samlingene
Arbeidet forble knyttet til Sargent før det ble tilbudt den britiske nasjonen samme år som han døde.
Lerretet er malt i Giverny under et opphold hos Monet.
Maleriet forblir assosiert med maleren i stedet for en offisiell portrettkommisjon.
Kunstnerens søstre presenterer verket gjennom Kunstfondet.
Maleriet tilhører British National Collection og er assosiert med Tate Britain.
Foran maleriet
En syv minutters titt
Se på hele scenen først, og isoler deretter beslutningene som gjør dette kjente øyeblikket til et komplekst arbeid.
De to blues
Sammenlign Monets bluse med de kalde greenene rundt den.
Hvit
Følg variantene av Alices kjole: hun er aldri ensartet hvit.
Trekanten
Koble mentalt Monets hode, staffeliet og Alice.
Vertikalene
Tell stammene, og observer deretter hvordan staffeliet gjentar dem.
Det lille lerretet
Prøv å skille hva Monet maler, og aksepter deretter at det fortsatt er usikkert.
Den åpne bakken
Se på de dårlig dekkede områdene i forgrunnen og deres spontanitetseffekt.
Nær så langt
Kom nærmere for å se materialet; gå tilbake for å finne de to tilstedeværelsene.
Utvid analyse
De essensielle samlingene rundt Sargent og Monet
Utforsk portretter, det amerikanske landskapet og de store følgesvennene til utendørs maleri.
Monet maleri av Sargent
HovedsamlingJohn Singer Sargent
Figurer og tegnPortretter av Sargent
Maleren avbildetClaude Monet
Kunstnerisk bevegelseImpresjonisme
Fra Whistler til SargentAmerikansk maleri
Mesteren av SargentCarolus-Duran
Nok et amerikansk blikkWilliam Merritt Chase
Moderne lysChilde Hassam
Forløper for utendørsEugene Boudin
Impresjonistisk landskapAlfred Sisley
UtendørsfigurerFrédéric Bazille
Ofte stilte spørsmål
Claude Monet maleri på kanten av et tre: de essensielle svarene
Dato, plassering, personer representert, dimensjoner, stil, tittel og bevaring.
Når malte Sargent Claude Monet-maleri på kanten av et tre?
John Singer Sargent malte denne oljen på lerret i 1885, under et opphold i Giverny med Claude Monet.
Hvor er maleriet i dag?
Verket tilhører Tate, London, under inventarnummer N04103. Det er generelt assosiert med Tate Britain, men eksponeringen kan variere.
Hva er dimensjonene på arbeidet?
Lerretet måler 54 cm i høyden og 64,8 cm i bredden. Dette horisontale formatet passer for en scene der de to figurene er innskrevet på kanten av treet.
Hvem sitter kvinnen i nærheten av Monet?
Hun er identifisert som Alice Hoschedé, følgesvenn til Monet i 1885 og fremtidig kone til maleren. De giftet seg i 1892.
Hvor ble scenen malt?
Oppslag fra Metropolitan Museum og Smithsonian knytter verket til Sargents opphold i Giverny i 1885 Tittelen beskriver en trekant, uten at man i dag med sikkerhet kan identifisere en presis plassering.
Hvilket maleri er Monet maleri?
Det lille lerretet som er synlig på staffeliet tillater ikke sikker identifikasjon. Ingen tilskrivning til et spesifikt verk skal presenteres som sikkert.
Hvorfor er dette bordet viktig?
Den dokumenterer vennskapet mellom to store malere, viser Monet på jobb utendørs, og er et av de mest overbevisende eksemplene på Sargents eksperimentering med den impresjonistiske paletten og berøringen.
Var John Singer Sargent impresjonist?
Sargent malte ute, besøkte Monet og eksperimenterte med et impresjonistisk preg Han forblir likevel en uavhengig kunstner, spesielt kjent for sine portretter, og tilhører ikke den historiske kjernen av impresjonistiske utstillinger.
Hvilket forhold forente Sargent og Monet?
De møttes trolig i Paris i 1876 og forble venner Sargent besøkte Monet i Giverny fra 1885 og representerte ham her som kunstnerisk forbilde like mye som person.
Verifiserte kilder
Museer, arkiver og materialforskning
Faktainformasjonen i denne veiledningen er krysssjekket ved hjelp av institusjonelle poster og ressurser dedikert til Sargent.
Tate
Melding om arbeidet, nummer N04103 og fredning.
ArbeidsdataTate Shop
Dato, teknikk, dimensjoner og presentasjon av emnet.
KontekstMetropolitan Museum
Møte, vennskap, opphold i 1885 og Giverny.
BiografiMet Essays
Trening, Monet, utendørs og utvikling av Sargent.
Folk representertSmithsonian
Identifikasjon av Claude Monet og Alice Hoschedé.
MaskinvareforskningNational Portrait Gallery
Lerret av 15, leverandør Vieille & Troisgros og forsyningshypotese.
HerkomstKunstfond
Presentasjon av verket for den britiske nasjonen i 1925.
KunstnerportretterNational Portrait Gallery
Sargent, vennene hans og friluftsopplevelsene hans.
0 commentaire