Klimt · 1917 -1918 · sent portrett

Fanfruen siste fullførte arbeid og imaginær hage

En nesten perfekt firkant, en bar skulder, en vifte, en glidende kimono, fønikser, lotuser og en levende gul bakgrunn: i sitt siste fullførte verk maler ikke Klimt lenger et verdslig portrett Han finner opp en mental hage hvor figuren løses opp i innredningen.

Gustav Klimt, Fruen med viften, 1917-1918
Gustav Klimt, Lady put Fæcher / Fanfruen, 1917 -1918, olje på lerret, 100 × 100 cm, privat samling.
1917 -18Arbeidsdato
100×100Kvadratformat i cm
1918På staffeliet da han døde
£85,3 millionerSotheby's salg 2023

Det korte svaret

The Lady with the Fan er Klimts siste fullførte portrett, en fri syntese av hans sene tvangstanker

Fanfruen, også kalt Lady put Fæcher eller Dame med en fan, er malt mellom 1917 og 1918 Verket var fortsatt i Klimts siste atelier da kunstneren døde 6. februar 1918 Den har ikke den høytidelige finishen til et klassisk bestillingsportrett: tvert imot ser det ut til å puste eksperimentering, frihet og en nesten dekorativ glede.

Kvinnen identifiseres ikke med sikkerhet Dette er viktig: bildet fungerer ikke som en sosial biografi Det virkelige emnet er samsvaret mellom en kropp, lys hud, en bar skulder, en vifte, mønstrede klær og en bakgrunn mettet med blomster og fugler Figuren er ikke plassert foran en setting; den er fanget i imaginær vegetasjon.

Etter den gylne perioden erstattet Klimt i økende grad gull med farger, blomstermotiver, tekstiler, solide farger og referanser til kunst fra Fjernøsten. I dette maleriet kommer alt dette til modenhet: portrettet blir en hage, en skjerm, en kimono, et stille teater.

I · Analyse

Et firkantet portrett hvor innredningen blir et motiv

Komposisjonen søker ikke dybde Den utfolder seg som en overflate: kroppen, viften, klærne og bakgrunnen tilhører det samme visuelle stoffet.

Format

Torget

Klimt bruker et format han liker i landskapene sine Her gjør han portrettet mindre offisielt og mer moderne.

Figur

Den nakne skulderen

Sensualitet kommer ikke fra en historie, men fra en glidning: plagget åpner seg og avslører huden.

Objekt

Viften

Den maskerer og avslører Tilbehøret blir en skjerm, et tegn på eleganse og en erotisk terskel.

Bakgrunn

Levende gul

Bakgrunnen er ikke nøytral: den pulserer, absorberer figuren og gir maleriet sitt solklima.

Damen med viften av Gustav Klimt i fullformat

II · Imaginær hage

Phoenix, lotus, blomster: Det fjerne Østen drømt om av Klimt

Sotheby's fremhever rollen til kinesiske og japanske motiver i verket: føniks, lotus, flate områder, sammenstilling av motiver og smak av tekstiler Føniks kan fremkalle udødelighet, flaks eller gjenfødelse; lotuser refererer til kjærlighet, renhet eller ekteskap i henhold til symbolske tradisjoner.

Men Klimt gjør ikke noe vitenskapelig sitat Han forvandler disse elementene til et billedklima Bakgrunnen fungerer som en skjerm eller en henging: den rammer ikke inn kvinnen, den absorberer henne Kjolen, fanonen til viften, blomstene og fuglene utgjør et enkelt dekorativt pust.

Dette er grunnen til at vi kan snakke om en imaginær hage: det er ingen jord, ingen horisont, ikke noe perspektiv. Bare en overflate bebodd av levende tegn.

III · De siste arbeidene

Damen med viften går i dialog med maleriene som er igjen på verkstedet

I 1918 etterlot Klimt flere sene arbeider i sitt siste atelier Noen er ferdige, andre ikke Sammen viser de et friere, mer fargerikt maleri, mindre holdt oppe av offisielle ordre.

IV · Ekte bilder

De virkelige stedene bak den imaginære hagen

For å unngå å la arbeidet flyte alene, her er stedene som bidrar til å lokalisere det: verksted, hage, wienske institusjoner og museer knyttet til Klimt.

V · Historikk og marked

Fra Klimts verksted til europarekorden 2023

Verket forble lenge i private hender I juni 2023 presenterte Sotheby's det i London og solgte det for 85,3 millioner pund med honorarer, en rekord for et verk solgt på auksjon i Europa på den tiden.

Dato Episode Hvorfor det betyr noe
1917 - 1918 Klimt maler Lady put Fæcher Verket tilhører det siste øyeblikket av produksjonen, like før hans død.
1918 Maleriet forblir i verkstedet hans Sotheby's og Belvedere kobler det til fotograferingen av verkene på staffelier.
2021 -2022 Utstilling på Belvedere Publikum kan se verket på nytt i sammenheng med Klimts senere malerier.
27. juni 2023 Sotheby's London Sale Salget nådde 85,3 millioner pund med gebyrer, eller omtrent 108,4 millioner dollar.

Butikk

Utvid Klimt-universet hjemme

Selv om Fanfruen ikke alltid tilgjengelig for reproduksjon i butikken, dens temaer fører til Klimt, jugendstil, japonisme, portretter og dekorative malerier.

Ofte stilte spørsmål

Forstå damen med viften

Er The Lady with the Fan virkelig Klimts siste verk?

Hun blir vanligvis presentert som hans siste fullførte portrett Andre sene verk, som Bruden eller Adam og Eva, forbli uferdig.

Når malte Klimt Damen med Viften?

Maleriet er datert 1917 -1918, kort tid før Gustav Klimts død 6. februar 1918.

Hvem er kvinnen avbildet?

Hans identitet er ikke fastslått med sikkerhet Verket fungerer mer som en dekorativ tilsynekomst enn som et identifisert verdslig portrett.

Hvorfor er bordet firkantet?

Det kvadratiske formatet gir portrettet en spesiell modernitet Det bringer verket nærmere Klimts landskap og forvandler bakgrunnen til en autonom overflate.

Hvilke mønstre ser vi i bakgrunnen?

Den inneholder fugler, inkludert fønikser, blomster, lotuser og design knyttet til Klimts interesse for kinesisk og japansk kunst.

Hvor er The Lady with the Fan i dag?

Verket tilhører en privat samling Den er derfor ikke varig synlig i et museum.

Hvor mye nådde arbeidet på auksjon?

27. juni 2023 solgte den på Sotheby's London for 85,3 millioner pund med gebyrer, eller omtrent 108,4 millioner dollar.

Damen med viften er et farvel uten tristhet: Klimt forvandler portrettet til en hage, et tekstil og en drøm om farger.

Siste utført arbeid, det avslutter ikke en karriere: det viser hvor langt Klimt fortsatt kunne ha gått.

Utforsk Klimt-reproduksjoner

0 commentaire

Laisser un commentaire

Veuillez noter que les commentaires doivent être approuvés avant leur publication.