Paris · 1887 · Japansk · læring gjennom kopiering
Plommetre i blomst ifølge Hiroshige
Van Gogh legger ikke skjul på sin modell: han forstørrer den, oversetter den til olje, presser fargene til glødelampe og rammer inn bildet med japanske tegn Kopiering blir her en metode for å demontere en komposisjon, forstå en annen visuell grammatikk og finne opp ditt eget maleri.
Det korte svaret
En tro kopi i sin struktur, radikalt personlig i sin farge
Maleriet er mindre en servil imitasjon enn en oversettelsesøvelse. Van Gogh lærer hvordan et japansk bilde rammer inn, forenkler, prioriterer og dekorerer; materialet i oljen lar den deretter skifte energi.
The Plommetre i blomst etter Hiroshige, med tittelen av museet Blomstrende Plomme Frukthage (etter Hiroshige), ble malt i Paris i oktober - november 1887. Van Gogh arbeidet etter et trykk fra sin egen samling: Kameido Plum Residence, laget av Utagawa Hiroshige i 1857 for serien av Hundre kjente utsikter over Edo.
Valget av ordet "etter" er essensielt Van Gogh forsøker ikke å få folk til å tro at motivet tilhører ham Tvert imot avslører han filiasjonen Det er ved å gjenta en fremmed løsning - kuttet innramming, komprimert dybde, reduserte silhuetter, store flate områder - at han måler hva hans eget maleri kan gjøre med det.
- Artist
- Vincent van Gogh
- Dato og sted
- Paris, oktober-november 1887
- Teknikk
- Olje på lerret
- Dimensjoner
- 55,6×46,8 cm
- Samling
- Van Gogh-museet, Amsterdam
- Referanser
- F 371 · JH 1296 · s0115V1962
Ansikt til ansikt
Samme rammeverk, to bilderegimer
Se på hele verkene først Den store diagonale stammen er nesten identisk, men trykket organiserer stillhet mens Van Gogh tykner overflaten, setter fart på fargen og gjør hvert område mer klangfullt.
Hiroshige: et sesongtrykk
Den svært nære stammen fungerer som en skjerm Bak den bretter frukthagen, gjerdet og turgåerne seg ut i lag Graderingen fra rødt til hvitt og deretter blått gir scenen sin tid og dybde.
Se Hiroshiges trykk →Van Gogh: fargen tar over
Det røde blir tettere, bakken ærlig talt grønn, grenene mørkeblå og lilla-brune Den synlige berøringen vibrerer hva trykket på tre gjorde mer ensartet De oransje kantene forvandler bildet til et totalt dekorativt objekt.
Se Van Goghs versjon →Forgrunnen
Trunk kutter bilde i stedet for høflig å åpne perspektiv.
Dybden
Det oppstår fra overlappinger og fargeendringer, ikke fra et sentralt forsvinningspunkt.
Figurene
Bittesmå, de gir skala og liver opp stedet uten å bli motivet.
Materialet
Hiroshige skriver ut overflater; Van Gogh lar børsten og tykkelsen være synlig.
Rammen
Van Gogh legger til to oransje striper som gjør kanten til en aktiv del av arbeidet.
Verkstedmetode
Kopiering betyr her demontering og deretter gjenoppbygging
Kopiering gjør at Van Gogh kan bremse blikket Hvert valg av Hiroshige blir et konkret problem som skal løses med lerret, pensler og oljemaling.
Isoler komposisjonen
Den generelle utformingen er tatt opp nøyaktig: diagonal av stammen, buketter av blomster, gjerde, turgåere og mørk skråning til høyre.
Endre støtte
Et trykt ark blir et lerret Passasjen pålegger en annen skala og erstatter skarpheten til treet gravert med børstens gest.
Tving komplementene
Rødt og grønt, appelsiner og blått reagerer på hverandre Van Gogh øker kontrasten for å forstå hvordan en enkel palett kan bære hele bildet.
Gjør overflaten taktil
Blomster er ikke lenger bare hvite tegn: de blir tykke berøringer Himmelen selv holder styr på søknaden.
Oppfinne omkretsen
Japanske karakterer oversetter ikke scenen Museet presiserer at de er lagt til for en dekorativ og eksotisk effekt.
Sann læring er ikke i den endelige likheten, men i beslutningene om at repetisjon krever forståelse.Redaksjonell lesning av Van Goghs metode, basert på sammenligningen av de to verkene og merknadene fra Van Gogh-museet.
Se nøye
Fem detaljer som viser hvor kopien blir Van Gogh
Beskjæringen under kommer fra samme lerret De erstatter ikke hele visningen: de brukes til å undersøke materialet, sirkulasjonen av konturer og rammens rolle.
Fra trykt gradient til malt farget duk
Rødt er aldri helt glatt Mørkere passasjer, rosa eller oransje, avslører børstens arbeid og gir himmelen materialtetthet.
Skilt behandlet som former
Svart på oransje blir skriving vertikal rytme. Dens rolle er visuell før den er språklig.
Svart brytes ned i farge
Lilla-brun, mørk rød og blå bytter på Omrisset forblir kraftig, men det er ikke lenger en nøytral linje.
Publikum holdes sammen med noen få aksenter
Gult, blått, grønt og brunt er nok til å skille besøkende.Den menneskelige miniatyren forsterker den gigantiske skalaen til stammen.
Grønt blir en autonom scene
På trykket er det nedre området kjølig og mørkt. Van Gogh tar den mot en mer frank grønn, punktert med tykke blomster og krysset av grenene som av et grafisk nettverk.
Paris, moderne laboratorium
Trykk samlet i Japan drømte om Provence
Maleriet tilhører et kort, men avgjørende øyeblikk I Paris oppdaget Van Gogh trykk som samler, utstillingsarrangør og maler. Noen måneder senere, i Arles, strukturerte leksjonene hans måten å se sør på.
Hiroshige utgir Kameido
Trykket vises i Hundre kjente utsikter over Edo, hos forlaget Sakanaya Eikichi.
Vincent blir med i Theo
Det parisiske markedet gir ham tilgang til ukiyo-e-trykk som selges i stort antall.
En trykkutstilling
Vincent viser japanske løv på Agostina Segatoris kafé og deler denne oppdagelsen med vennene sine.
Tre japanske serier
Han malte kurtisanen etter Eisen og to komposisjoner etter Hiroshige.
Se "med japansk øye"
Provence virker for ham like klar og fargerik som Japan forestilte seg gjennom trykk.
Bevare /transformere
Hva Van Gogh lærer av Hiroshige - og hva han nekter å forlate intakt
Bildet blir tydeligere når vi skiller antatt låneopptak fra billedlig forvandling.
| Element | Hiroshiges | Van Goghs | Leksjon lært |
|---|---|---|---|
| Innramming | Monumental stamme kuttet av kantene. | Struktur tatt opp nesten uten modifikasjon. | Et emne kan være fragmentert og forbli kraftigere enn hvis det vises i sin helhet. |
| Space | Overlagrede skudd, redusert dybde, bittesmå figurer. | Samme organisasjon, gjort mer kompakt av olje. | Dybde krever verken sentralt perspektiv eller akademisk modellering. |
| Farge | Graderinger trykket med rødt, hvitt og blågrønt. | Tettere røde, mer ærlige grønne, komplementære motsetninger. | Farge kan bygge plass og følelser uten å kopiere lokal farge. |
| Disposisjon | Rene linjer fra tegning og tregravering. | Fortykkede, fargede, noen ganger uregelmessige konturer. | Linjen brukes ikke bare til å omslutte formen: den har sin egen energi. |
| Overflate | Flate og kontrollerte utskrifter. | Synlig berøring og hevede blomster. | Et dekorativt mønster kan bli taktilt uten å miste lesbarheten. |
| Grense | Patroner integrert i arket, uten side oransje ramme. | Lagt til bånd og tegn lånt fra andre utskrifter. | Rammen kan delta i komposisjonen og forvandle maleriet til et objekt. |
Rundt arbeidet
Fire bilder som følger Van Goghs japonisme
The Plommetre ikke en isolert episode Den er plassert mellom direkte kopier av 1887 og komposisjoner der japanske trykk blir et interiørvokabular.
Bro i regnet
Et annet Hiroshige-trykk forstørret, intensivert og omgitt av lånte tegn.
Kurtisanen
Van Gogh tar utgangspunkt i en publisert reproduksjon og omgir den med en dekorativ verden befolket av traner og frosker.
Far Tanguy
Utskrifter er ikke lenger en enkelt modell: de blir det mentale og fargerike miljøet i portrettet.
Trykket i verkstedet
I selvportrettet med et bandasjert øre forblir et japansk trykk synlig bak kunstneren som har kommet tilbake på jobb.
Foran arbeidet
En tittrute om fire minutter
Enten du ser originalen i Amsterdam eller en reproduksjon, hjelper denne sekvensen å forstå transformasjonen uten å begrense maleriet til en liste over påvirkninger.
Begynn med bagasjerommet
Følg diagonalen fra bunn til topp Den deler overflaten samtidig som de ulike planene kobles sammen.
Gå bort
På avstand støter rødt og grønt sammen som to store masser Blomstene blir lyspunkter.
Gå tilbake til kantene
Oransje striper hindrer bildet i å lukke De kunngjør den dekorative smaken av mange verk fra Arles.
Sammenlign uten å lete etter en vinner
Hiroshige er ikke et primitivt skritt og Van Gogh en forbedring: de er to visuelle systemer med forskjellige midler.
Butikken
Samle modellen og dens oversettelse
Den mest lærerike sammenhengen er å vise Van Gogh og Hiroshige i samme rom To vertikale formater skaper en diptyk der blikket beveger seg fra det trykte faststoffet til det malte materialet.
Plommetre i blomst, etter Hiroshige
Van Goghs versjon, med sine dyprøde, tette grønne og fullt synlige oransje kanter.
Velg formatet →Plommehagen i Kameido
1857-modellen: spektakulær innramming, delikate graderinger og dybde konstruert av planer.
Se utskrift →Bro i regnet
Det graverte regnet blir et nettverk av malte linjer og mettede farger.
Oppdag →Oiran, kurtisanen
En vertikal figur omgitt av dekorative mønstre og farger.
Oppdag →Portrett av far Tanguy
Et moderne portrett poserte foran en veritabel mosaikk av trykk.
Oppdag →Fortsett å lese
Fra Japan i Paris til frukthagene i Arles
Disse artiklene utvider direkte spørsmålene om innramming, farge og sirkulasjon av modeller.
Ofte stilte spørsmål
Forstå alt om Plum treet i blomst
Tittel, dato, modell, japanske tegn og bevaringssted: de essensielle svarene på et øyeblikk.
Hva er den nøyaktige tittelen på Van Goghs maleri?
Van Gogh-museet bruker den engelske tittelen Blomstrende Plomme Frukthage (etter Hiroshige). På fransk møtes vi Plommetre i blomst etter Hiroshige, Plommetrær i blomst eller Japansk: plommetre i blomst.
Når malte Van Gogh plommetreet i blomster?
Han malte den i Paris i oktober-november 1887, samtidig med Regnbro etter Hiroshige.
Hvilket verk av Hiroshige Van Gogh kopierer han?
Han arbeider fra Kameido Plum Residence, trykk fra 1857 tilhørende Hundre kjente utsikter over Edo.
Eide Van Gogh originaltrykket?
Ja. Van Gogh-museets merknad sier at han malte fra en gravering fra sin egen samling, laget sammen med broren Theo.
Hvorfor har maleriet japanske tegn?
Van Gogh legger til to oransje kanter med karakterer for deres dekorative og eksotiske effekt. De fungerer ikke som en legende som er tro mot landskapet.
Hva endrer Van Gogh fra Hiroshige?
Den intensiverer fargene, forvandler det svarte og grå på stammen til rødt og blått, gjør materialet synlig og legger til sidekantene.
Hvor å se maleriet i dag?
Maleriet tilhører Van Gogh-museet i Amsterdam, under objektnummer s0115V1962. Dens tilstedeværelse i rommene kan variere avhengig av lån og oppheng.
Hvorfor snakke om læring gjennom kopiering?
Fordi Van Gogh bevisst tar opp strukturen til trykket for å studere innrammingen, de flate områdene, konturene og romkonstruksjonen, før han oversetter dem til sitt eget billedspråk.
Verifiserte kilder
Meldinger om arbeider og korrespondanse
Datoene, dimensjonene, referansene og elementene i faktatolkningen er først og fremst basert på institusjonene som bevarer verkene og den vitenskapelige utgaven av brevene.
Van Gogh-museet
Fullstendige instruksjoner: dato, dimensjoner, F/JH, opprinnelse og sammenligning med Hiroshige.
KildeutskriftHiroshige i Kameido
Melding om trykket som oppbevares i den japanske samlingen til Van Gogh-museet.
KorrespondanseBrev 587 til Émile Bernard
Van Gogh sammenligner klarheten og de fargerike effektene til Arles med japanske trykk.
Parisisk kontekstTamburinutstilling
Notater fra den vitenskapelige utgaven om den japanske trykkutstillingen organisert i 1887.
0 commentaire