Topp 50 · Kanadisk maleri

Fra gruppen på syv til Riopelle, femti malere for å fortelle historien om Canada

Nordiske landskap, Quebec-moderniteter, abstraksjon, figurasjon og urfolks suvereniteter.

Kanadisk maleri er verken et vilt landskap eller en enkelt skole Gruppen på syv bygde et kraftig bilde av territoriet på 1920-tallet, men Emily Carr, Montreal kunstnere, Beaver Hall malere, Automatister, Billedkunstnere og Urfolk kunstnere stadig forskjøvet denne visjonen Toronto, Montreal, Quebec, Vancouver, Winnipeg og samfunn over hele landet blir distinkte sentre Denne klassifiseringen kombinerer historisk innflytelse, plast oppfinnelse, betydningen av verk, pedagogisk rolle, representasjon av ulike scener og internasjonal innflytelse.

50 dokumenterte kunstnere1800-tallet til i dagUtvalgte museumskilder
50klassifiserte malere
10kunstneriske familier
5leser kapitler
2026-utgavenJean-Paul Riopelle, hovedfigur i kanadisk maleri
50
Ett land, flere moderniteter

Territorium, farge, minne, kritikk og suverenitet.

Landskapet som manifest

Tom Thomson og Group of Seven finner opp et moderne bilde av territoriet

Thomson døde før grunnleggelsen av Gruppen, men hans skisser av Algonquin ble modellen for energi og direkte kontakt med motivet Harris, Jackson, MacDonald, Lismer, Varley, Carmichael, Casson, Holgate og FitzGerald utviklet da svært forskjellige responser: fjell redusert til det essensielle, landsby, skog i bevegelse, portrett, akvarell eller prærie plass Deres innflytelse er betydelig, men klassifiseringen unngår å gjøre dem til den eneste historien om kanadisk kunst.

Montreal og Quebec

Fra Leduc og Borduas til automatikere og plastiske kunstnere

I Saint-Hilaire overførte Ozias Leduc til Borduas en disiplin av emnet før han brøt med motivet og signerte Global Refusal. Riopelle internasjonaliserer automatismen; Pellan åpner andre surrealistiske veier; Molinari, Tousignant og Letendre lager deretter farger, serier og setter fart på maleriets virkelige motiver. Lemieux, Fortin, Gagnon og Dallaire beviser da samtidig at Quebec-figurasjonen forblir like oppfinnsom.

Flertallshistorier

Urfolkskvinnelige malere og kunstnere flytter sentrum av fortellingen

Emily Carr, Prudence Heward, Helen McNicoll, Laura Muntz Lyall, Joyce Wieland, Betty Goodwin og Mary Pratt fornyer landskap, portrett, abstraksjon og hverdagsliv til tross for lange ulik institusjoner. Morrisseau og Odjig påtvinger autonome Anishinaabe-moderniteter; Monkman vender stort historiemaleri mot sine koloniale fortellinger. Disse verkene fullfører ikke en historie som allerede er skrevet: de endrer strukturen.

De vesentlige figurene

Topp 10 - Fra Riopelle til gruppen på syv

Lyrisk abstraksjon, stillehavskysten og store nordlige landskap åpner rangeringen. Riopelle, Carr, Thomson og de mest kjente medlemmene av gruppen påtvinger umiddelbart gjenkjennelige språk.

Grupper og brudd

Rangering 11 til 20 - Fra de siste medlemmene av gruppen til moderne figurasjon

Holgate og FitzGerald fullfører historien til gruppen på syv. Borduas, Pellan, Lemieux, Colville og Kurelek flytter deretter maleriet mot automatisme, surrealisme og psykologiske fortellinger.

Modernitetens territorier

Rangering 21 til 30 - Quebec, Ontario og kromatisk abstraksjon

Fra Morrices kosmopolitiske modernisme til Tousignants mål, følger dette kapittelet transformasjonen av landskapet, den landlige scenen og ren farge mellom Montreal, Toronto og Paris.

Sak, fortelling og suverenitet

Rangering 31 til 40 - Fra Dallaire til Prudence Heward

Fantastisk representasjon, feministiske praksiser, graverte overflater og atlantisk realisme forbereder møtet med Morrisseau, Odjig og Monkman, som velter kolonihistorier.

Fundamenter og overføringer

Rangering 41 til 50 - Bever Hall, impresjonisme og pionerer

Kvinnelige malere, krigskunstnere og professorer plasserer moderniteten i en lang historie Disse banene viser hvordan akademier, reiser og lokale nettverk forberedte bruddene på 1900-tallet.

Kilder og utvidelser

Sammenlign verk i kanadiske offentlige samlinger

Datoene, bevegelsene og landemerkene ble krysssjekket med ressursene til landets hovedinstitusjoner. National Gallery of Canada bevarer store ensembler av gruppen av syv, Carr og kanadiske moderniteter; McMichael-samlingen går dypere inn i det historiske landskapet; National Museum of Fine Arts i Quebec og Montreal Museum of Fine Arts dokumenterer Quebec-scener; National Museum of Fine Arts i Quebec og Montreal Museum of Fine Arts dokumenterer Quebec-scener; Canadian Art Institute publiserer tilgjengelige og strenge monografier.

Kanadisk maleri blir mer nøyaktig når det sees i flertall

Gruppen på syv er fortsatt viktig fordi den forvandler landskapet til moderne språk. Likevel følger Carr en distinkt sti på stillehavskysten; Borduas og Riopelle gjør Montreal til et abstraksjonssenter; Colville, Pratt og Kurelek avslører spenningen i hverdagen; Wieland, Goodwin og Heward flytter hierarkiene til subjekt og medium.

Morrisseau, Odjig og Monkman umuliggjør til slutt den eldgamle historien om et tomt territorium som tilbys det koloniale blikket. Arbeidene deres bekrefter historier, relasjoner og suvereniteter som allerede er til stede. Denne topp 50 tilbyr derfor en komparativ reise: ikke en eneste identitet, men bilder som reagerer på hverandre, bestrider hverandre og utvider feltet for kanadisk kunst.

0 commentaire

Laisser un commentaire

Veuillez noter que les commentaires doivent être approuvés avant leur publication.