Topp 50 · Kanadisk maleri
Fra gruppen på syv til Riopelle, femti malere for å fortelle historien om Canada
Nordiske landskap, Quebec-moderniteter, abstraksjon, figurasjon og urfolks suvereniteter.
Kanadisk maleri er verken et vilt landskap eller en enkelt skole Gruppen på syv bygde et kraftig bilde av territoriet på 1920-tallet, men Emily Carr, Montreal kunstnere, Beaver Hall malere, Automatister, Billedkunstnere og Urfolk kunstnere stadig forskjøvet denne visjonen Toronto, Montreal, Quebec, Vancouver, Winnipeg og samfunn over hele landet blir distinkte sentre Denne klassifiseringen kombinerer historisk innflytelse, plast oppfinnelse, betydningen av verk, pedagogisk rolle, representasjon av ulike scener og internasjonal innflytelse.
Territorium, farge, minne, kritikk og suverenitet.
Landskapet som manifest
Tom Thomson og Group of Seven finner opp et moderne bilde av territoriet
Thomson døde før grunnleggelsen av Gruppen, men hans skisser av Algonquin ble modellen for energi og direkte kontakt med motivet Harris, Jackson, MacDonald, Lismer, Varley, Carmichael, Casson, Holgate og FitzGerald utviklet da svært forskjellige responser: fjell redusert til det essensielle, landsby, skog i bevegelse, portrett, akvarell eller prærie plass Deres innflytelse er betydelig, men klassifiseringen unngår å gjøre dem til den eneste historien om kanadisk kunst.
Montreal og Quebec
Fra Leduc og Borduas til automatikere og plastiske kunstnere
I Saint-Hilaire overførte Ozias Leduc til Borduas en disiplin av emnet før han brøt med motivet og signerte Global Refusal. Riopelle internasjonaliserer automatismen; Pellan åpner andre surrealistiske veier; Molinari, Tousignant og Letendre lager deretter farger, serier og setter fart på maleriets virkelige motiver. Lemieux, Fortin, Gagnon og Dallaire beviser da samtidig at Quebec-figurasjonen forblir like oppfinnsom.
Flertallshistorier
Urfolkskvinnelige malere og kunstnere flytter sentrum av fortellingen
Emily Carr, Prudence Heward, Helen McNicoll, Laura Muntz Lyall, Joyce Wieland, Betty Goodwin og Mary Pratt fornyer landskap, portrett, abstraksjon og hverdagsliv til tross for lange ulik institusjoner. Morrisseau og Odjig påtvinger autonome Anishinaabe-moderniteter; Monkman vender stort historiemaleri mot sine koloniale fortellinger. Disse verkene fullfører ikke en historie som allerede er skrevet: de endrer strukturen.
De vesentlige figurene
Topp 10 - Fra Riopelle til gruppen på syv
Lyrisk abstraksjon, stillehavskysten og store nordlige landskap åpner rangeringen. Riopelle, Carr, Thomson og de mest kjente medlemmene av gruppen påtvinger umiddelbart gjenkjennelige språk.
Jean Paul Riopelle
Riopelle forvandler billedmaterialet til nettverk av berøringer, tegn og farger som ser ut til å vokse på lerretet. Fra Montreal-automatisme til Paris, deretter til de store modenhetsgjessene, ga han kanadisk kunst en internasjonal rekkevidde.
Les Wikipedia-oppføringen av Jean-Paul RiopelleEmily Carr
Carr maler skogene og landsbyene på Nordvestkysten med kraftige rytmer og rørende materiale. Arbeidet hans må beundres for sin formelle oppfinnelse samtidig som det plasseres i kolonihistorien til dens urfolksrepresentasjoner.
Se Emily Carr-kolleksjonenLawren Harris
Harris forenkler innsjøer, fjell og isfjell til en nærmest åndelig tilstedeværelse Drivkraften til Group of Seven, beveger den seg gradvis fra det kanadiske landskapet til en geometrisk og lysende abstraksjon.
Les Wikipedia-oppføringen for Lawren HarrisTom Thomson
Thomson maler Algonquin Park i små, raske skisser der vind, vann og himmel blir rene farger, Død før grunnleggelsen av Group of Seven legemliggjør han likevel dens mest direkte og mytiske momentum.
Se Tom Thomson-kolleksjonenAY Jackson
Jackson reiste over Canada og malte landsbyer, veier, åser og nordlige rom til årstidenes rytme. Hans store berøring og følelse av terrenget gjør ham til en av de store reisende i Group of Seven.
Les AY Jackson Wikipedia-oppføringenJEH MacDonald
MacDonald organiserer Algomas landskap med store fargemasser og en dekorativ rytme arvet fra hans yrke som grafisk designer Hans synspunkter gir Group of Seven en visuell struktur som er både robust og lyrisk.
Se JEH MacDonald-samlingenArthur Lismer
Lismer animerer skoger, steiner og havner med virvlende linjer og en meget konstruert tegning. En innflytelsesrik krigsmaler og lærer gjorde han også kunstnerisk utdanning til en vesentlig forlengelse av arbeidet sitt.
Les Wikipedia-oppføringen av Arthur LismerFrederick Varley
Varley bringer en enestående psykologisk intensitet til gruppen på syv, spesielt i sine portretter og krigsmalerier. Landskapene hans beholder denne spenningen takket være sure greener, nervøse former og ustabilt lys.
Les Frederick Varleys Wikipedia-oppføringFranklin Carmichael
Carmichael favoriserer høydene, innsjøene og den store himmelen i Nord-Ontario. Hans klare akvarell og luftige komposisjoner gir en roligere, men ikke mindre konstruert, stemme i gruppen.
Se Franklin Carmichael-samlingenAJ Casson
Casson maler de små byene, hjemmene og landskapene i det sørlige Ontario med klar geometri. Det siste medlemmet som ble tatt opp i gruppen, utvider språket sitt i et veldig sammenhengende verk, oppmerksomt på språklig arkitektur.
Les Wikipedia-oppføringen av A.J. CassonGrupper og brudd
Rangering 11 til 20 - Fra de siste medlemmene av gruppen til moderne figurasjon
Holgate og FitzGerald fullfører historien til gruppen på syv. Borduas, Pellan, Lemieux, Colville og Kurelek flytter deretter maleriet mot automatisme, surrealisme og psykologiske fortellinger.
Edwin Holgate
Holgate forbinder portrett, tresnitt og landskap i et fast maleri der menneskefiguren beholder en sentral tilstedeværelse. Hans inntreden i gruppen utvidet bevegelsen til det kunstneriske samfunnet i Montreal.
Les Edwin Holgates Wikipedia-oppføringLionel lemoine fitzgerald
FitzGerald observerer Winnipegs hager, trær og rom med nesten meditativ tålmodighet. Dens fine linjer og rolige overflater gir præriene en organisk modernitet som er veldig forskjellig fra gruppens steinete panoramaer.
Se Lionel LeMoine FitzGerald-kolleksjonenPaul-Emile Borduas
Borduas frigjør maleriet fra motivet med svarte tegn, hvite blink og suspenderte fargede masser Forfatter av Refus global, han forener kunstnerisk brudd, individuell frihet og kulturell transformasjon av Quebec.
Les Wikipedia-oppføringen av Paul-Émile BorduasJean Paul Lemieux
Lemieux installerer ensomme figurer i horisontale rom der tiden virker suspendert. Dens beherskede palett og dens store tomrom forvandler Quebec-vinteren til meditasjon over hukommelse, venting og avstand.
Les Wikipedia-oppføringen av Jean Paul LemieuxMarcus Aurelius Fortin
Fortin gir Quebec trær, landsbyer og skyer en umiddelbart gjenkjennelig dekorativ skala. Dens dype greener, hovne himmel og utsikt over Sainte-Rose kombinerer lokal observasjon og fargerik fantasi.
Les Wikipedia-oppføringen av Marc-Aurèle FortinClarence Gagnon
Gagnon maler Charlevoix som en verden av snø, fjell og landsbyer krysset av dagliglivet. Hans parisiske trening og hans praksis med gravering gir scenene hans en presis eleganse uten å slette Quebec-røttene deres.
Se Clarence Gagnon-samlingenCornelius Krieghoff
Krieghoff fikser vintrene, veiene og omgjengeligheten til Canada fra 1800-tallet i svært populære narrative scener. Dens historiske betydning er ledsaget av et nødvendig kritisk blikk på de koloniale stereotypiene som finnes i visse verk.
Se Cornelius Krieghoff-samlingenAlfred Pellan
Pellan komponerer et univers som vrimler av masker, dyr, tegn og mettede farger. Hans retur fra Paris akselererte åpningen av Quebec-maleriet for surrealisme og de internasjonale avantgardene.
Les Wikipedia-oppføringen av Alfred PellanAlex Colville
Colville konstruerer daglige scener med nesten matematisk presisjon der en detalj er nok til å skape bekymring Figurer, dyr, veier og kyster blir elementene i en stille realisme, anspent av å vente.
Les Wikipedia-oppføringen av Alex ColvilleWilliam kurelek
Kurelek maler præriebarndom, ukrainsk immigrasjon, tro og moderne frykt i møysommelig narrative bilder. Bak deres lesbarhet inneholder dens rom ofte en moralsk eller psykologisk trussel.
Les Wikipedia-oppføringen av William KurelekModernitetens territorier
Rangering 21 til 30 - Quebec, Ontario og kromatisk abstraksjon
Fra Morrices kosmopolitiske modernisme til Tousignants mål, følger dette kapittelet transformasjonen av landskapet, den landlige scenen og ren farge mellom Montreal, Toronto og Paris.
David Milne
Milne reduserer hus, tre og stilleben til noen få nervelinjer, reserver og fargeflekker. Dens radikale økonomi gir det kanadiske landskapet en intim intensitet som er like forskjellig fra gruppen på syv som fra impresjonismen.
Se David Milne-kolleksjonenJames Wilson Morrice
Morrice kondenserer Paris, Venezia, Tanger og Quebec i små komposisjoner med stor kromatisk tetthet Hans kunst knyttet tidlig kanadisk maleri til modernitetens internasjonale nettverk.
Se James Wilson Morrice-samlingenOzias Leduc
Leduc forener kirkedekorasjoner, portretter og stilleben med sakte lys og stille materiale. Verkstedet hans i Saint-Hilaire overfører til Borduas et formelt krav som paradoksalt nok vil forberede seg på det automatiske bruddet.
Se Ozias Leduc-samlingenMaurice Cullen
Cullen tilpasser impresjonismen til de snødekte gatene, frosne elvene og skumringene i Quebec. Dens fargerike refleksjoner beviser at vinteren ikke er et fravær av farger, men et felt med lysvariasjoner.
Se Maurice Cullen-kolleksjonenHomer Watson
Watson gir Ontarios daler, møller og skoger monumental tyngdekraft. Det mørke materialet og robuste komposisjonene gjør det landlige landskapet til et kollektivt minne i stedet for bare en pittoresk utsikt.
Se Homer Watson-samlingenHoratio Walker
Walker maler landbruksarbeid, lag og landscener på ále d'Orléans med store volumer. Dens gylne lys og kraftige silhuetter idealiserer bondeverdenen samtidig som den gir den monumental verdighet.
Se Horatio Walker-kolleksjonenJack Bush
Bush slipper band, looper og fargeområder på lyse bakgrunner med et dypt pust. Tilknyttet de elleve malerne fant han internasjonal anerkjennelse ved å utvikle en direkte, smidig og gledelig abstraksjon.
Les Jack Bushs Wikipedia-innleggGuido Molinari
Molinari organiserer lerretet i vertikale bånd hvis fargede forhold aktivt endrer persepsjon. Dens serielle abstraksjon avviser tradisjonell dybde og gjør betrakterens blikk til en del av verket.
Les Wikipedia-oppføringen av Guido MolinariClaude Tousignant
Tousignant bruker sirkler, mål og monokromer for å gjøre farge til en fysisk opplevelse. Dens skarpe former eliminerer narrativ og inviterer øyet til å måle vibrasjon, ekspansjon og rytme.
Les Wikipedia-oppføringen av Claude TousignantRita Letendre
Letendre projiserer farger inn i piler, bjelker og diagonaler som ser ut til å krysse lerretet. Av Abenaki-forfedre bygde hun en selvstendig karriere der lys og fart ble billedkrefter.
Les Wikipedia-oppføringen av Rita LetendreSak, fortelling og suverenitet
Rangering 31 til 40 - Fra Dallaire til Prudence Heward
Fantastisk representasjon, feministiske praksiser, graverte overflater og atlantisk realisme forbereder møtet med Morrisseau, Odjig og Monkman, som velter kolonihistorier.
Jean Dallaire
Dallaire befolker maleriene sine med hybride vesener, fugler, masker og falskt naive scener. Hans oppfinnsomme tegning kombinerer humor, bekymring og populærkultur i en figurasjon som er umulig å redusere til en skole.
Les Wikipedia-oppføringen av Jean DallaireFernand Leduc
Leduc beveger seg fra gestusautomatisme til stadig mer lysende og raffinerte fargede felt. Hans lange forskning gjør farge til et rom for kontemplasjon der strukturen forblir streng uten å bli kald.
Les Wikipedia-oppføringen av Fernand LeducJoyce Wieland
Wieland kombinerer maleri, kino, tekstiler, humor og nasjonale symboler for å stille spørsmål ved kjønn, økologi og kanadisk identitet. Arbeidene hans flytter bevisst grensen mellom kunst og hjemlig praksis.
Les Joyce Wielands Wikipedia-innleggBetty Goodwin
Goodwin henter frem klær, flytende kropper og menneskespor fra skjøre, gnidde eller innskårne flater Hans kunst forvandler fravær til materiell tilstedeværelse og gir hukommelsen en form som er både intim og universell.
Les Betty Goodwins Wikipedia-oppføringPaterson Ewen
Ewen angriper kryssfineren med en ruter før han skriver regn, måne, lyn og himmelfenomener. Dens materielle landskap samler vitenskapelig observasjon, fysiske gester og nesten barnslige tegn.
Les Paterson Ewens Wikipedia-oppføringMary Pratt
Pratt forvandler gelé, fisk, folie og husholdningsgjenstander til intense lysshow. Presisjonen avslører sensualiteten og spenningen som er skjult i hverdagens oppgaver og rom.
Les Mary Pratts Wikipedia-oppføringChristopher Pratt
Pratt maler Newfoundlands veier, bygninger, rom og kyster i stille lys. Dens rene geometrier og tomme rom gir det kjente en rolig, nesten filmatisk merkelighet.
Les Christopher Pratts Wikipedia-innleggNorval Morrisseau
Morrisseau grunnla et visuelt språk hvor svarte konturer, dristige farger og kraftlinjer synliggjorde relasjonene mellom vesener. Hans Anishinaabe-verk forvandlet varig kunsthistorien i Canada og bekreftet narrativ suverenitet.
Les Norval Morrisseaus Wikipedia-innleggDaphne Odjig
Odjig kombinerer flytende kurver, flate fargede områder og Anishinaabe-historier for å snakke om familie, spiritualitet og kolonihistorie. Medgründer av Professional Native Indian Artists Inc., åpner hun viktige rom for urfolkskunstnere.
Les Wikipedia-oppføringen av Daphne OdjigKent Monkman
Monkman avleder stort historiemaleri for å konfrontere kolonialisme, museer, vold og urfolks motstandskraft. Hennes skikkelse av Miss Chief velter synspunkter og påtvinger en Cree, queer og suveren fortelling.
Les Kent Monkmans Wikipedia-oppføringFundamenter og overføringer
Rangering 41 til 50 - Bever Hall, impresjonisme og pionerer
Kvinnelige malere, krigskunstnere og professorer plasserer moderniteten i en lang historie Disse banene viser hvordan akademier, reiser og lokale nettverk forberedte bruddene på 1900-tallet.
Forsiktig Heward
Heward konstruerer portretter av kvinner med anspente positurer, skulpturelle volumer og dristige farger Langt fra verdslig mildhet opptar modellene hans plass med autonomi og psykologisk kompleksitet.
Se Prudence Heward-kolleksjonenAnne Savage
Savage forenkler Quebec-åser, trær og landsbyer i et maleri som er følsomt for årstider og rytme. Medlem av Beaver Hall Group og lærer, hun forsvarer uavhengig modernitet for kvinnelige kunstnere.
Les Wikipedia-oppføringen av Anne SavageFrances anne hopkins
Hopkins malte kanoer, portasjer og pelshandelsekspedisjoner fra direkte reiseerfaring. Hans komposisjoner er viktige dokumenter, også å lese i sammenheng med det britiske koloniale blikket.
Se Frances Anne Hopkins-samlingenPaul Peel
Peel mestrer naken-, portrett- og barndomsscene i et klart lys som ble tilegnet under hans parisiske trening. Hans korte karriere introduserte en fullstendig internasjonal naturforskervirtuositet til Canada.
Se Paul Peel-kolleksjonenHelen McNicoll
McNicoll maler strender, jorder og barndomsscener i levende lys, med et åpent preg og en klar palett.Døvheten hans begrenser verken reisene hans eller en internasjonal karriere avbrutt for tidlig.
Se Helen McNicoll-kolleksjonenLaura Muntz Lyall
Muntz Lyall gir barn og unge kvinner en oppmerksom tilstedeværelse, uten overdreven sentimentalisme. Dens smidige berøring og varme toner forbinder viktoriansk portrett, impresjonisme og profesjonell bekreftelse.
Se Laura Muntz Lyall-kolleksjonenMolly Lamb Bobak
Bobak observerer seremonier, folkemengder, interiør og landskap med en rask touch som favoriserer kollektiv bevegelse Canadas første offisielle kvinnelige krigskunstner, hun knytter sammen militær erfaring og hverdagsmaleri.
Les Wikipedia-oppføringen for Molly Lamb BobakMichael Snow
Snø krysser maleri, skulptur, fotografi, musikk og kino uten hierarki mellom medier Hennes Vandrende Kvinne og hennes eksperimentelle filmer stiller spørsmål ved rammeverk, varighet, persepsjon og repetisjon.
Les Michael Snows Wikipedia-innleggWilliam brymner
Brymner praktiserer portretter, landskap og sjangerscener mens han åpner undervisningen for europeiske trender. I Montreal trente han flere kunstnere som skulle transformere kanadisk maleri fra det 20. århundre.
Se William Brymner-samlingenFrederick Arthur Verner
Verner maler enger, bisoner og leirer i nitidige komposisjoner inspirert av hans reiser og av Paul Kane. Arbeidene hans er viktige for Vestens visuelle historie, men krever en kritisk lesning av deres koloniale fantasi.
Se Frederick Arthur Verner-samlingenKilder og utvidelser
Sammenlign verk i kanadiske offentlige samlinger
Datoene, bevegelsene og landemerkene ble krysssjekket med ressursene til landets hovedinstitusjoner. National Gallery of Canada bevarer store ensembler av gruppen av syv, Carr og kanadiske moderniteter; McMichael-samlingen går dypere inn i det historiske landskapet; National Museum of Fine Arts i Quebec og Montreal Museum of Fine Arts dokumenterer Quebec-scener; National Museum of Fine Arts i Quebec og Montreal Museum of Fine Arts dokumenterer Quebec-scener; Canadian Art Institute publiserer tilgjengelige og strenge monografier.
Kanadisk maleri blir mer nøyaktig når det sees i flertall
Gruppen på syv er fortsatt viktig fordi den forvandler landskapet til moderne språk. Likevel følger Carr en distinkt sti på stillehavskysten; Borduas og Riopelle gjør Montreal til et abstraksjonssenter; Colville, Pratt og Kurelek avslører spenningen i hverdagen; Wieland, Goodwin og Heward flytter hierarkiene til subjekt og medium.
Morrisseau, Odjig og Monkman umuliggjør til slutt den eldgamle historien om et tomt territorium som tilbys det koloniale blikket. Arbeidene deres bekrefter historier, relasjoner og suvereniteter som allerede er til stede. Denne topp 50 tilbyr derfor en komparativ reise: ikke en eneste identitet, men bilder som reagerer på hverandre, bestrider hverandre og utvider feltet for kanadisk kunst.








































0 commentaire