Topp 50 · Polsk maleri
Femti malere, fem århundrer med historie og oppfinnelse
Fra Matejko til Tamara de Lempicka: historiemaleri, Young Poland, School of Paris og avantgardes.
Polsk maleri ble bygget i krysset mellom en turbulent politisk historie og kunstneriske sentre åpne for Europa Warszawa og Krakow gir visuell form til nasjonal hukommelse; München og Paris ønsker generasjoner av realistiske, symbolistiske og moderne malere velkommen.Matejko forvandler historien til kollektivt teater, Malczewski og Wyspiaævelski oppfinner språket til Young Poland, mens Boznaævelska, Lempicka, Strzemiævski, Kantor og Opałka flytter denne tradisjonen mot moderne portrett, abstraksjon og konseptuell kunst.
Minne, farge, symbol, materie og tid.
Maleri en delt nasjon
Historie, landskap og portrett som minnesteder
Etter delingen av Polen inntar bildet en rolle som politiske institusjoner ikke lenger kan fylle alene. Matejko, Grottger, Brandt og Kossak omtolker konflikter og helter, mens Chełmo opelski, Gierymski-brødrene og Kotsis observerer landsbygda, byer og sosiale realiteter uten å redusere maleriet til patriotisk illustrasjon.
Krakow, Warszawa, München og Paris
Young Poland, School of Paris og avantgardes
Rundt 1900 brakte Malczewski, Wyspiaivelnski, Mehoffer og Boznaævelska symbolikk, dekor og psykologi i dialog Paris ble da et avgjørende senter for Lempicka, Kisling, Muter, Halicka og Marcoussis, mens Strzemiævlski, Staowsewski, Kantor, Fangor og Opałka inkluderte Polen i konstruktivismens, den uformelle, op art og konseptkunstens nettverk.
Rangeringskriteriene
Påvirkning, oppfinnelse, bevarte verk og internasjonalt omfang
Rangeringen kombinerer historisk betydning, språkets originalitet, kvaliteten på bevarte ensembler og innflytelsen på påfølgende generasjoner. Den samler historiemalere, realister, symbolister, kunstnere fra Parisskolen, kvinnelige malere og samtidsfigurer for å gjenopprette den virkelige pluraliteten av polsk skapelse.
Topp 10
Ti malere som ga en universell stemme til Polen
Matejko, Lempicka, Malczewski, Wyspiaævelski og Boznaæveska åpner et toppmøte hvor historie, symbol, portrett og modernitet svarer til hverandre.
#1
Jan Matejko
Matejko forvandler de grunnleggende episodene av Polen til enorme scener der hver gest blir et historisk argument. Rejtan, The Battle of Grunwald og The Prussian Homage kombinerer lærdom, teater og narrativ kraft.
Se Jan Matejko-kolleksjonen
#2
Tamara de Lempicka
Tamara de Lempicka påtvinger en art deco-figur laget av skulpturerte volumer, metallisk lys og verdslig eleganse Hennes Selvportrett i den grønne Bugatti, Musikeren og Piken i grønt legemliggjør 1920-tallets uavhengige modernitet.
Les Tamara de Lempickas biografi på Wikipedia
#3
Jacek Malczewski
Malczewski befolker polsk historie med kimærer, muser og selvportretter hvor kunstnerens kall blir et drama Melankoli, Den onde sirkel og Thanatos er blant de store europeiske symbolistiske gåtene.
Se Jacek Malczewski-kolleksjonen
#4
Stanisław Wyspiaransski
Wyspiaævelski fornyer pastell med nervøse linjer og farger som fanger både familiens intimitet og sjelen til Krakow.Maternity og The Scarecrows viser hvordan portrettet, innredningen og symbolet kommer sammen i hjemmet hans.
Se Stanislaw Wyspiahnski-kolleksjonen
#5
Józef Chełmohnski
Chełmoaelski gjenskaper slettene, hestene og årstidene på den polske landsbygda med uemphasic energi Quadriga, The Storks og Indian Summer gjør det landlige landskapet til et rom som er både konkret og lyrisk.
Se Józef Chełmoýrski-samlingen
#6
Olga Boznaranska
Boznaaklenska konstruerer portrettene sine med matte innslag og dempede harmonier som lar modellen skille seg ut i stedet for å påtvinge seg selv. Den lille jenta med krysantemum avslører en psykologisk tilstedeværelse av eksepsjonell modernitet.
Se Olga Boznaævelska-kolleksjonen
#7
Władysław Canlewiällski
issanwiævski tar i bruk forenklede former og dempede farger med Gauguin, og bruker dem deretter på polske ansikter og landskap. Orphan of Poronin og Restless Sea in Doëlan forener syntetisme, stillhet og dekorativ tetthet.
Se Władysław CCanlewiileyski-samlingen
#8
Aleksander Gierymski
Aleksander Gierymski observerer den moderne byen, dens arbeidere og dens lys med sjelden analytisk presisjon Jødinnen med appelsiner og hennes parisiske nocturnes samler sosialrealisme og luministisk forskning.
Se Aleksander Gierymski-kolleksjonen
#9
Henryk Siemiradzki
Siemiradzki distribuerer Antikken i spektakulære komposisjoner hvor arkitektur, sol og folkemengder reguleres med virtuositet The Torches of Nero and Phryne på festivalene i Poseidon illustrerer den internasjonale ambisjonen til hans akademisme.
Se Henryk Siemiradzki-kolleksjonen
#10
Pyotr Michałowski
Michałowski frigjør polsk romantisk maleri med en rask berøring som er spesielt følsom for bevegelse av hester og soldater. Somosierra og The Blue Hussar kondenserer historien til direkte, nesten improviserte visjoner.
Se Piotr Michałowski-samlingenKapittel I · Rangering 11 til 25
Romantikk, realisme og Unge Polen
Grottger, Mehoffer, Wyczółkowski, Fałat, Biliivelynska og Kossaks viser hvordan bildet konstruerer et nasjonalt minne mens man observerer samfunnet.
#11
Artur Grottger
Grottger forteller om opprøret og dets intime konsekvenser i tegnede sykluser av stor nøkternhet. Polonia, Litauen og Farvel til opprøret skifter heltemot mot venting, sorg og dagligliv.
Se Artur Grottger-samlingen
#12
Józef Mehoffer
Mehoffer kombinerer dekorativ presisjon, lysende symbolikk og monumental glassmaleri betydning Den merkelige hagen og glasstakene i Fribourg domkirke avslører en fantasi der naturen blir til pryd og mystikk.
Se Józef Mehoffer-kolleksjonen
#13
Leon Wyczółkowski
Wyczółkowski beveger seg fra solfylte felt til portretter og arkitektoniske utsikter med bemerkelsesverdig fargefrihet. Pløying i Ukraina og fiskere forvandler verket til billedrytme.
Se Leon Wyczółkowski-samlingen
#14
Julian Fałat
Fałat gjør akvarell til et moderne medium som er i stand til å fange snø, refleksjoner og bevegelsen til en jakt. Landskapene hans i Bystra favoriserer pusting av lys fremfor anekdote.
Se Julian Fałat-samlingen
#15
Władysław Podkowiransski
Podkowi mellom introduserte en impresjonistisk farge til Warszawa før han gikk over til feberaktig symbolikk. Frenzy of Exultations, malt kort før hans død, er fortsatt et av de mest eksplosive bildene i polsk kunst.
Se Władysław Podkowi mellomsamlingen
#16
Anna Biliaklenska-Bohdanowicz
Biliakynska erobrer parisiske salonger takket være sikker tegning og portretter blottet for selvtilfredshet. Selvportrettet med forkleet hevder med slående åpenhet sin identitet som profesjonell maler.
Se Anna Biliakynska-Bohdanowicz-samlingen
#17
Maurycy Gottlieb
Gottlieb forbinder jødisk historie, litteratur og personlig erfaring i en karriere som ble avbrutt i en alder av tjuetre. Jøder som ber ved synagogen på Yom Kippur forvandler den religiøse scenen til kollektiv meditasjon om hukommelsen.
Se Maurycy Gottlieb-kolleksjonen
#18
Wojciech Kossak
Wojciech Kossak setter sin ryttervirtuositet til tjeneste for kamper og nasjonalt minne. Panorama of Racławice, produsert med Jan Styka, kaster betrakteren inn i hjertet av en historie som er gjort nesten fysisk.
Se Wojciech Kossak-kolleksjonen
#19
Juliusz Kossak
Juliusz Kossak fanger hester, ryttere og countryscener med en livlig og presis akvarellistlinje. Bildene hans etablerte en varig ikonografi av polsk adel og militære tradisjoner.
Se Juliusz Kossak-samlingen
#20
Josef Brandt
Brandt vekker ryttere, kosakker og østlige grenser til live i anspente scener som eventyrhistorier. Alarmen og kosakkbryllupet kombinerer nøyaktighet av detaljer, støv og kollektiv bevegelse.
Se Józef Brandt-kolleksjonen
#21
Aleksander Orlowski
Ellerłowski tegner soldater, kosakker, hester og populære typer med en fart som kunngjør romantikken Hans minner fra slaget ved Praga kombinerer vitnesbyrd, karikatur og en skarp følelse av bevegelse.
Se Aleksander Orlowski-kolleksjonen
#22
Aleksander Kotsis
Kotsis tar et empatisk blikk på fattigdom på landsbygda og fjellsamfunn. The Death of the Mother og The Last Goods unngår sentimental anekdote gjennom seriøs observasjon av kropper og interiør.
Se Aleksander Kotsis-samlingen
#23
Maksymilian Gierymski
Maksymilian Gierymski reduserer militærmaleriet til stille forventninger i kalde, åpne landskap. Opprørspatrulje og dens jaktscener gjør atmosfæren til historiens virkelige drivkraft.
Se Maksymilian Gierymski-kolleksjonen
#24
Daniel Schultz
Schultz bringer til polsk barokkportrett en taktil tilstedeværelse næret av nordlig maleri. Falconer og hans hoffbilder kombinerer overdådige stoffer, observasjon av ansikter og behersket autoritet.
Se Daniel Schultz-kolleksjonen
#25
Szymon Czechowicz
Czechowicz sender en lett romersk barokk i Polen, egnet for altertavler, hellige scener og aristokratiske portretter. Hans komposisjoner balanserer hengiven mildhet, lesbare gester og varme farger.
Se Szymon Czechowicz-kolleksjonenKapittel II · Rangering 26 til 50
School of Paris, konstruktivisme og samtidsskaping
Fra Smuglewicz og Norblin til Strzemi mellomski, Kantor, Beksiällski, Opałka og Lebenstein multipliserer polsk maleri passasjene mellom tradisjon og avantgarde.
#26
Franciszek Smuglewicz
Smuglewicz kobler nyklassisismen som er lært i Roma til de historiske behovene til republikken to nasjoner. Koitciuszko avlegger eden og hans syn på Vilnius kombinerer politisk minne og monumental klarhet.
Se Franciszek Smuglewicz-kolleksjonen
#27
Marcello Bacciarelli
Bacciarelli organiserer det offisielle bildet av hoffet til Stanislas Auguste ved å forene europeisk eleganse og nasjonalt program. Hans kongelige portretter og galleriet av suverene gir makten en målt iscenesettelse.
Se Marcello Bacciarelli-kolleksjonen
#28
Jean-Pierre Norblin de La Gourdaine
Norblin observerer det polske samfunnet på slutten av 1700-tallet, fra gatene til politiske omveltninger. Markedene, sesjonene i dietten og scenene fra Koitciuszkos opprør har livligheten til en tegnet avis.
Se Jean-Pierre Norblin-samlingen av La Gourdaine
#29
Tadeusz Makowski
Makowski forenkler karakterene til geometriske silhuetter hvis tilsynelatende naivitet skjuler en svært vitenskapelig konstruksjon Skomaker- og barneteateret skaper en øm, melankolsk og umiddelbart gjenkjennelig verden.
Se Tadeusz Makowski-kolleksjonen
#30
Witold Wojtkiewicz
Wojtkiewicz befolker maleriene sine med høytidelige barn, dukker og absurde seremonier. Prinsessens bortrykkelse og barnekorstoget forvandler historien til urovekkende psykologisk teater.
Se Witold Wojtkiewicz-kolleksjonen
#31
Konrad Krzyowsanowski
Krzytzanowski former ansiktene med voldsomme lyskontraster og et preg som ser ut til å registrere modellens indre tilstand. Portrettene hans av Michalina og hans finske landskap deler den samme atmosfæriske spenningen.
Se Konrad Krzyowsanowski-kolleksjonen
#32
Stanisław Ignacy Witkiewicz
Witkacy forvandler portrettet til et formistisk laboratorium, kodet etter omstendigheter, stoffer og grad av likhet.Pastellene hans kombinerer forvrengning, humor og bekymring i møte med moderne standardisering.
Se Stanislaw Ignacy Witkiewicz-kolleksjonen
#33
Władysław Strzemiransski
Strzemi opfatteski Unism som et maleri helt overensstemmende med maleriets overflate Hans Unist Compositions, the Afterimages of the Sun and the cycle Til mine venner forener jødene teori om blikk, abstraksjon og historisk hukommelse.
Se Władysław Strzemi mellomski-samlingen
#34
Louis Marcoussis
Marcoussis tilpasser kubismen til musikkinstrumenter, kort og kaffeobjekter uten å miste smaken for materialet Hans stilleben og hans graverte portrett av Apollinaire vitner om en stadig dialog mellom maleri og trykk.
Se Louis Marcoussis-samlingen
#35
Moses Kisling
Kisling kombinerer ren tegning, glatt farge og blikkmelankoli i Montparnasses portretter Kiki, hennes langstrakte nakenbilder og hennes buketter gir Parisskolen en svært personlig eleganse.
Se Moïse Kisling-samlingen
#36
Eugeniusz Zak
Zak konstruerer langstrakte og drømmende figurer i tidløse landskap med mineralfarger Fiskere, familier og dansere samler klassisisme, Art Deco og poesi fra Parisskolen.
Se Eugeniusz Zak-samlingen
#37
Leopold Gottlieb
Leopold Gottlieb reduserer paletten sin for å rette oppmerksomheten mot gruppers kropper, arbeid og solidaritet. Hans pilegrimer og kvinnelige skikkelser har en skulpturell tyngdekraft arvet fra ekspresjonismen.
Se Leopold Gottlieb-samlingen
#38
Roman Kramsztyk
Kramsztyk opprettholder en robust representasjon i hjertet av de parisiske avantgardene Den jødiske skriveren, hans portretter av forfattere og tegninger fra Warszawa-gettoen gir arbeidet hans en menneskelig og tragisk dybde.
Se Roman Kramsztyk-samlingen
#39
Bruno Schulz
Schulz finner på å tegne og gravere et univers parallelt med historiene hans, befolket av prosesjoner, ønsker og ustabile maktforhold. Den avgudsdyrkende boken kombinerer grafisk presisjon, drømmer og bekymring.
Se Bruno Schulz-kolleksjonen
#40
Zofia Stryjeranska
Stryjeaklenska gjenoppfinner polsk folklore med kantete silhuetter, dristige farger og en jublende rytmesans.Slaviske idoler, polske danser og Årstidene bringer populære tradisjoner inn i Art Deco.
Les biografien om Zofia Stryjeaklenska på Wikipedia
#41
Mela Muter
Muter maler ansikter, fødeavdelinger og landskap med et kantete preg som lar lerretet puste Hans portretter av forfattere og gatene hans i Bretagne kombinerer empati, fast konstruksjon og behersket farge.
Les Mela Muters biografi på Wikipedia
#42
Alicja Halicka
Halicka krysser kubisme, collage, dekor og illustrasjon med en oppfinnsomhet lenge formørket av ektemannen Marcoussis. Stilleben hennes og rumenske danser kombinerer geometri, farger og populært minne.
Les Alicja Halickas biografi på Wikipedia
#43
Henryk Staowski
Stazawski kobler polsk konstruktivisme på 1920-tallet til etterkrigstidens internasjonale forskning, Dens fargerike relieffer gir geometrien en romlig rytme, lys og stadig fornyet.
Les Henryk Staowsewskis biografi på Wikipedia
#44
Tadeusz Kantor
Kantor sirkulerer maleri mellom uformelt materiale, pakket gjenstand, happening og hukommelsesteater. Maleriene hans er aldri isolert fra denne forskningen på den skjøre tilstedeværelsen av ting og kropper.
Les Tadeusz Kantors biografi på Wikipedia
#45
Józef Czapski
Czapski observerer kafeer, t-baner og rom med en lys farge som forvandler vanlige møter til billedhendelser Maler og vitne til historien, han opprettholder en fri representasjon i avstand fra systemene.
Les Józef Czapskis biografi på Wikipedia
#46
Nikifor Krynicki
Nikifor maler utrettelig togstasjoner, kirker, gater i Krynica og selvportretter på tilgjengelige papirer. Dens frontale arkitekturer utgjør en sammenhengende verden der materiell beskjedenhet og indre syn blir uatskillelige.
Les Nikifor Krynickis biografi på Wikipedia
#47
Zdzisław Beksiransski
Beksiransski konstruerer landskaper uten tittel hvor arkitektur, kropper og horisonter dekomponeres i uvirkelig lys Hans presise teknikk gjør disse fantastiske visjonene desto mer urovekkende ettersom de nekter enhver pålagt tolkning.
Les biografien til Zdzisław Beksiævelski på Wikipedia
#48
Wojciech Fangor
Fangor vibrerer fargen ved å spre konturene til det gir maleriet en ustabil optisk dybde. M 39 og SU-serien utvider sin Study of Space, et av de første oppslukende miljøene i etterkrigstiden.
Les Wojciech Fangors biografi på Wikipedia
#49
Roman Opałka
Opałka vier maleriet sitt til en enkelt digital progresjon som ble startet i 1965 og fortsatte til hans død. Detaljene, akkompagnert av et fotografi og stemmen hans, gjør levd tid til selve materialet i verket.
Les Roman Opałkas biografi på Wikipedia
#50
Jan Lebenstein
Lebenstein utvikler aksiale figurer i Paris som glir fra abstraksjon mot et menneskelig og mytologisk bestiarium Hans malerier og bibelske glassmalerier kombinerer mørk materie, hybrid anatomi og grafisk kraft.
Les Jan Lebensteins biografi på WikipediaKilder og ruter
Forleng besøket til polsk maleri
Utforsk Alpha Reproduksjon
Polsk maleri forvandler hukommelsen til visuelt språk
Fra den historiske mengden av Matejko til de geometriske portrettene av Lempicka, fra visjonene til Malczewski til tallene til Opalka, redefinerer hver generasjon forholdet mellom individuell erfaring og kollektiv historie. Styrken til dette maleriet ligger i dets evne til å forbli lesbar mens det radikalt endrer form.
For å velge en reproduksjon, start fra ønsket atmosfære: Matejkos store fortelling, Chełmoevlenskis kampanje, Boznaevlenskas introspeksjon, Malczewskis symbol, Lempickas eleganse eller Beksievelskis merkelighet.
0 commentaire