Topp 50 · Australsk maleri
Femti malere, et kontinent av lys og fortellinger
Fra Heidelberg-skolen til modernistene og de store urfolksmalertradisjonene.
Australsk malerkunst handler verken bare om bushen eller én enkelt skole. På slutten av 1800-tallet malte Roberts, Streeton, McCubbin, Conder og deres nærmeste i friluft rundt Melbourne og ga det lokale lyset en ny styrke. På 1900-tallet ble Sydney, Melbourne, Adelaide og ørkensamfunnene, Arnhem Land, Utopia eller Carpentariabukta svært ulike oppfinnsomhetssentra. Nolan og Boyd utforsker de nasjonale mytene; Preston, Cossington Smith, Brack, Williams og Whiteley flytter den moderne formen; Namatjira, Kngwarreye, Malangi, Tjapaltjarri, Gabori og Yunupingu bekrefter bånd til landet basert på kunnskap, rettigheter og egne historier.
Lys, territorium, minne, modernisme og visuelle suvereniteter.
Kolonier, landskap og friluftsmaleri
Fra kolonial topografi til Heidelberg-skolen
Glover, von Guérard, Martens, Earle, Chevalier og Strutt beskriver først et territorium som utfordrer europeiske landskapskonvensjoner. På 1880- og 1890-tallet arbeider Roberts, Streeton, McCubbin, Conder, Withers, Sutherland og Davies direkte utendørs, særlig rundt Heidelberg og Eaglemont. Deres friere penselstrøk, fargede skygger og samtidsemner gir det australske friluftsmaleriet en varig identitet, samtidig som de deltar i nasjonale fortellinger som i dag må leses på nytt i lys av kolonialhistorien.
Modernismer fra Melbourne og Sydney
Farge, tonalisme, Antipodeans og landskapets gjenoppfinnelse
Beckett og Meldrum fokuserer blikket på tonale verdier; Preston og Cossington Smith hevder en modernitet av farge og dekor. Rundt Angry Penguins og senere Antipodeans bygger Nolan, Boyd, Tucker, Hester, Blackman, Brack og Drysdale en figurativ kunst der krig, forstad, myte og ensomhet støter sammen. Williams omorganiserer bushen til tegn, Olsen forvandler den til et levende nettverk, mens Whiteley og Smart gjør Sydney og samtidsarkitekturen til mentale opplevelser.
Land, kunnskaper og klassifiseringskriterier
Gi urfolks malertradisjoner deres fulle plass
Klassifiseringen krysser historisk betydning, originalitet, innflytelse, kvaliteten på museumsamlinger og internasjonal rekkevidde. Den skiller tradisjoner: Namatjiras arrernte-akvarell, Malagis og Yunupingus yolngu-barkmalerier, Tjapaltjarris kartografier fra Western Desert, Kngwarreyes anmatyerre-gester og Gaboris kaiadilt-minne tilhører ikke én enkelt strømning. Disse verkene uttrykker bånd til landet, slektslinjer og spesifikke kulturelle rettigheter; deres tilstedeværelse er uunnværlig for enhver ærlig historie om australsk malerkunst.
Topp 10
Ti malere som formet Australias bilde
Roberts, Streeton, Nolan, McCubbin og Namatjira åpner et toppmøte hvor nasjonal fortelling, friluftsmaleri, modernisme og urfolkssuverenitet konfronteres.
#1
Tom Roberts
Tom Roberts har en avgjørende plass i australsk kunsthistorie. Arbeidet hans formidler et hovedtema: friluftsmaleri, nasjonsbygging og arbeidsfigurer. «Shearing the Rams», «A break away!» og «Bailed Up» viser de viktigste vendingene.
Se samlingen Tom Roberts
#2
Arthur Streeton
En spenning strukturerer Arthur Streetons arbeid: det tørre lyset, det pastorale rommet og horisontene til ekspanderende byer. Fra «Golden Summer, Eaglemont» til «The Purple Noon’s Transparent Might» beholder tilnærmingen en umiddelbart gjenkjennelig identitet.
Se samlingen Arthur Streeton
#3
Sidney Nolan
Sidney Nolan fornyer dyptgående formene i australsk maleri. Forskningen hans forener myten om Ned Kelly, koloniminnet og landskapets uendelighet. «Ned Kelly» utgjør en viktig milepæl, forlenget av «The Trial» og «Riverbend».
Les biografien til Sidney Nolan på Wikipedia
#4
Frederick McCubbin
Frederick McCubbin utmerker seg med vedvarende oppmerksomhet. Hans foretrukne motiver er pionerfortellinger, skogbunn og en melankoli som er særegen for koloniseringen. Sammenligningen av «The Pioneer», «Down on His Luck» og «Lost» gjør det mulig å måle omfanget.
Se samlingen Frederick McCubbin
#5
Russell Drysdale
Russell Drysdale utvikler et varig språk rundt en presis akse: Outback, tørke og den monumentale ensomheten i landlige samfunn. «The Cricketers» destillerer denne ambisjonen uten å uttømme de synlige undersøkelsene i «Sofala» og «The Drover’s Wife».
Les biografien til Russell Drysdale på Wikipedia
#6
Albert Namatjira
Albert Namatjiras konsistens ligger i et sterkt valg: å arbeide med MacDonnell Ranges, spøkelsesgummitrær og en arrernte-folkets suverene blikk. «Ghost Gum», deretter «Central Australian Landscape» og «Mount Hermannsburg», avslører utviklingen av denne utforskningen.
Les biografien til Albert Namatjira på Wikipedia
#7
Margaret Preston
Margaret Preston gjør seg gjeldende gjennom en særegen utforskning. Hennes virkefelt samler blomster, husholdningsobjekter og jakten på et moderne språk spesifikt for Australia. Mellom «Implement Blue», «Native Flowers» og «Flying Over the Shoalhaven River» endrer maleriet skala uten å miste sin styrke.
Les biografien til Margaret Preston på Wikipedia
#8
Grace Cossington Smith
Grace Cossington Smiths univers er basert på et personlig forhold til den synlige verden. Det forener levende farger, interiør og urban modernitet sett fra Sydney. «The Sock Knitter» dialogiserer med «The Bridge in-curve» og «Interior in Yellow» i et konsekvent kontrollert verk.
Les biografien til Grace Cossington Smith på Wikipedia
#9
Brett Whiteley
Brett Whiteley åpner en vesentlig vei ved å kombinere Sydney Harbour, selvportrettet og en sensuell linje fylt med energi. «The Balcony 2», «Self Portrait in the Studio» og «Alchemy» gjør dets særegenhet forståelig.
Les biografien til Brett Whiteley på Wikipedia
#10
Arthur Boyd
Arthur Boyd gir en ny form til en samling temaer: Shoalhaven River, kolonial skyld og bibelske fortellinger overført til Australia. «Bride series» utgjør en direkte inngang, supplert av «Nebuchadnezzar» og «The Expulsion».
Les biografien til Arthur Boyd på WikipediaKapittel I · Rangeringer 11 til 25
Modernismer, Antipodeans og nye kartografier
Brack, Williams, Russell, Boyd, Kngwarreye, Tjapaltjarri og Bennett viser hvordan territoriet blir struktur, minne, myte og kritikk av kolonialhistorien.
#11
John Brack
John Brack har en avgjørende plass i australsk kunsthistorie. Hans verk artikulerer et sentralt tema: forstadslivet, kontoret og de kollektive ritualene fanget med kald ironi. «Collins St., 5 pm», «The Bar» og «The Car» viser de viktigste bøyningene.
Les biografien til John Brack på Wikipedia
#12
Fred Williams
En spenning strukturerer Fred Williams' arbeid: bushen sett ovenfra, gjentakelsen av trær og en nesten abstrakt struktur av territoriet. Fra «You Yangs Landscape» til «Lysterfield Triptych» beholder tilnærmingen en umiddelbart gjenkjennelig identitet.
Les biografien til Fred Williams på Wikipedia
#13
John Peter Russell
John Peter Russell fornyer dyptgående formene i australsk malerkunst. Hans forskning forener Belle-Île, havlyset og direkte utvekslinger med Monet, Van Gogh og Matisse. «Rough Sea, Morestil» gir en sentral milepæl, forlenget av «Portrait of Vincent van Gogh» og «In the Afternoon».
Se John Peter Russell-samlingen
#14
Charles Conder
Charles Conder utmerker seg med konstant oppmerksomhet. Hans foretrukne motiver er strender, moderne fritid og et klart preg mellom Melbourne, Paris og Dieppe. Sammenligningen av «Holiday at Mentone», «A Dream of Handel’s Largo» og «Departure of the Orient» gjør det mulig å måle omfanget.
Se Charles Conder-samlingen
#15
Norman Lindsay
Norman Lindsay utvikler et varig språk rundt en presis akse: mytologiske akter, satire og en grafisk fantasi som spenner over maleri, gravering og litteratur. «The Magic Pudding» oppsummerer denne ambisjonen uten å uttømme de synlige undersøkelsene i «The Crucified Venus» og «The Sirens».
Les biografien til Norman Lindsay på Wikipedia
#16
William Dobell
Konsistensen til William Dobell kommer av et sterkt valg: å arbeide med psykologisk portrett, ekspressiv deformasjon og kunstmiljøene i Sydney. «Portrait of an Artist», deretter «The Cypriot» og «The Cat Lover», avslører utviklingen av denne forskningen.
Les biografien til William Dobell på Wikipedia
#17
Jeffrey Smart
Jeffrey Smart skiller seg ut med en unik utforskning. Hans virkefelt samler motorveier, industriell arkitektur og den geometriske ensomheten i den moderne verden. Mellom « Cahill Expressway », « Container Train in Landscape » og « The Traveller » endrer maleriet skala uten å miste sin kraft.
Les biografien til Jeffrey Smart på Wikipedia
#18
Emily Kame Kngwarreye
Emily Kame Kngwarreyes univers er basert på et personlig forhold til den synlige verden. Det samler Alhalkere-landet, plantesykler og en abstraksjon som stammer fra anmatyerre-kunnskap. « Earth’s Creation » dialogiserer med « Big Yam Dreaming » og « The Alhalkere Suite » i et stadig behersket verk.
Les biografien til Emily Kame Kngwarreye på Wikipedia
#19
David Malangi
David Malangi åpnet en viktig vei ved å kombinere de forfedres manharrngu-fortellinger, barkmaleri og en komposisjon som har blitt emblematisk for australsk kunst. « Gurrmirringu and the Great Ancestral Hunter », « Mourning Rites » og « Dollar Note Design » gjør særegenheten merkbar.
Les biografien til David Malangi på Wikipedia
#20
Clifford Possum Tjapaltjarri
Clifford Possum Tjapaltjarri gir ny form til et sett temaer: forfedrenes fortellinger, ørkenruter og de komplekse kartografiene til Drømmetiden. «Warlugulong» utgjør en direkte inngang, supplert med «Man’s Love Story» og «Possum and Wallaby Dreaming».
Les biografien til Clifford Possum Tjapaltjarri på Wikipedia
#21
Gordon Bennett
Gordon Bennett inntar en avgjørende plass i australsk kunsthistorie. Verkene hans artikulerer en sentral problemstilling: koloniale bilder, identitet og rasisme demontert gjennom sitat og omdanning. «The Outsider», «Possession Island» og «Home Décor» viser de viktigste endringene.
Les biografien til Gordon Bennett på Wikipedia
#22
John Olsen
En spenning strukturerer John Olsens arbeid: innsjøene, havnene og landskapets organismer oversatt til kalligrafiske nettverk. Fra «Five Bells» til «Lake Eyre» beholder tilnærmingen en umiddelbart gjenkjennelig identitet.
Les biografien til John Olsen på Wikipedia
#23
Albert Tucker
Albert Tucker fornyer grunnleggende formene i australsk maleri. Hans forskning samler krig, nattbyen og de urovekkende figurene i australsk modernitet. « Images of Modern Evil » utgjør en viktig milepæl, etterfulgt av « Victory Girls » og « The Futile City ».
Les biografien til Albert Tucker på Wikipedia
#24
Joy Hester
Joy Hester utmerker seg med en konstant oppmerksomhet. Hennes foretrukne motiver er ansiktet, kjærligheten og angsten konsentrert i tusjer av umiddelbar intensitet. Sammenligningen av « Face », « Love » og « Girl with Book » gjør det mulig å måle omfanget.
Les biografien til Joy Hester på WikipediaCharles Blackman
Charles Blackman utvikler et varig språk rundt en presis akse: skolejenter, Alice i Eventyrland og en poetisk figurativ stil gjennomsyret av uro. « Schoolgirl series » kondenserer denne ambisjonen uten å uttømme forskningen synlig i « Alice in Wonderland series » og « The Blue Alice ».
Les biografien til Charles Blackman på WikipediaKapittel II · Rang 26 til 50
Friluftsmaleri, tonalisme, kolonial arv og samtidige stemmer
Fra Beckett, Fox og Bunny til yolngu- og kaiadilt-kunstnere, gjengir denne delen mangfoldet av skoler, regioner og perspektiver som utgjør australsk maleri.
#26
Clarice Beckett
Clarice Becketts konsekvens kommer av et sterkt valg: å arbeide med våte veier, kysttåke og flyktige effekter fra hverdagslivet. « Wet Evening », deretter « Passing Trams » og « Evening, St Kilda Road », avslører utviklingen av denne forskningen.
Se Clarice Beckett-samlingen
#27
E. Phillips Fox
E. Phillips Fox utmerker seg med en unik utforskning. Hans virkefelt samler impresjonistisk lys, interiører og friluftsscener mellom Melbourne og Paris. Mellom « The Ferry », « The Arbour » og « Nasturtiums » endrer maleriet skala uten å miste sin styrke.
Se E. Phillips Fox-samlingen
#28
Rupert Bunny
Rupert Bunnys univers er basert på et personlig forhold til den synlige verden. Han forener mytologier, musikk og eleganse fra Belle Époque, utviklet i Paris. « Summer Time » dialogiserer med « Pastoral » og « Endormies » i et konstant behersket verk.
Se Rupert Bunny-samlingen
#29
Elioth Gruner
Elioth Gruner åpner en vesentlig vei ved å forene morgenlyset, beitemarker og de rolige rytmene i landskapet på landet. « Spring Frost », « Morning Light » og « The Beach » gjør særegenheten følbar.
Se Elioth Gruner-samlingen
#30
Hugh Ramsay
Hugh Ramsay gir en ny form til en rekke temaer: det intime portrettet og en tidlig beherskelse av tonalitet, avbrutt av en svært ung død. « The Sisters » utgjør en direkte inngang, supplert av « A Student of the Latin Quarter » og « Two Girls in White ».
Se Hugh Ramsay-samlingen
#31
George Washington Lambert
George Washington Lambert har en avgjørende plass i australsk kunsthistorie. Verkene hans artikulerer et sentralt tema: selskapsportretter, pastoralt liv og krigsscener komponert med virtuositet. «The Squatter’s Daughter», «A Sergeant of the Light Horse» og «Anzac, the Landing 1915» viser de viktigste bøyningene.
Se samlingen til George Washington Lambert
#32
Walter Withers
En spenning strukturerer Walter Withers' arbeid: årstidene, Victoria-regionens landsbygder og en nøyaktig observasjon av atmosfæren. Fra «Tranquil Winter» til «Early Morning, Heidelberg» beholder tilnærmingen en umiddelbart gjenkjennelig identitet.
Se samlingen til Walter Withers
#33
Jane Sutherland
Jane Sutherland fornyer dyptgående formene i australsk maleri. Forskningen hennes forener landarbeid, Victorias landskap og kvinners plass i det australske friluftslivet. «Obstruction, Box Hill» er en viktig milepæl, videreført av «Numb Fingers Working While the Eye of the Morning Arose» og «Field Naturalists».
Se samlingen til Jane Sutherland
#34
Julian Ashton
Julian Ashton utmerker seg med konstant oppmerksomhet. Hans foretrukne motiver er havner, landskap og undervisning som formet flere generasjoner av malere i Sydney. Sammenligningen av « The Corner of the Paddock », « Circular Quay » og « The Prospectors » gir et mål på omfanget.
Se Julian Ashton-samlingen
#35
Max Meldrum
Max Meldrum utvikler et varig språk rundt en presis akse: tonal persepsjon, lysende masser og en innflytelsesrik metode basert på observasjon. « Portrait of Ida » oppsummerer denne ambisjonen uten å uttømme forskningen synlig i « The Three Trees » og « Winter Morning ».
Se Max Meldrum-samlingen
#36
David Davies
David Davies’ konsistens ligger i et sterkt valg: å arbeide med lilla kvelder, Victorias landskap og dagens stille overganger. « Moonrise », deretter « From a Distant Land » og « Under the Burden and Heat of the Day », avslører utviklingen av denne forskningen.
Se David Davies-samlingen
#37
Violet Teague
Violet Teague utmerker seg med en særegen utforskning. Hennes virkefelt omfatter portrett, tresnitt og en modernitet næret av Arts and Crafts. Mellom « Boy with a Palette », « Nightfall in the Ti-Tree » og « Portrait of Una Teague » endrer maleriet skala uten å miste sin styrke.
Se samlingen til Violet Teague
#38
Eugene von Guérard
Eugene von Guérards univers bygger på et personlig forhold til den synlige verden. Han forener geologiske panoramaer og naturalistisk presisjon anvendt på Victorias territorier. « Mount Kosciuszko » dialogiserer med « View of Geelong » og « Bushfire between Mount Elephant and Timboon » i et gjennomgående behersket verk.
Se samlingen til Eugene von Guérard
#39
John Glover
John Glover åpner en vesentlig vei ved å forene Tasmanias lys og spenningene mellom europeiske konvensjoner og australsk miljø. « Mount Wellington and Hobart Town », « The River Nile, Van Diemen’s Land » og « A Corroboree of Natives » gjør dets særegenhet merkbar.
Se samlingen til John Glover
#40
Conrad Martens
Conrad Martens gir en ny form til en rekke temaer: Sydney Harbour, Blue Mountains og en presis topografi arvet fra Beagle-reisen. «View of Sydney Cove» utgjør en direkte inngang, supplert med «North Head, Sydney Harbour» og «Government House and Fort Macquarie».
Se Conrad Martens-samlingen
#41
Augustus Earle
Augustus Earle har en avgjørende plass i australsk kunsthistorie. Arbeidet hans artikulerer et sentralt tema: koloniale møter, portretter og direkte observasjon av Stillehavssamfunnene. «A Bivouac of Travellers in Australia», «Portrait of Bungaree» og «Meeting of the War Parties» viser de viktigste endringene.
Se Augustus Earle-samlingen
#42
S. T. Gill
En spenning preger S. T. Gills arbeid: gullfeberen, de nye byene og hverdagslivet, dokumentert med livlighet. Fra «Doing the Block» til «Gold Diggings of Victoria» beholder tilnærmingen en umiddelbart gjenkjennelig identitet.
Se S. T. Gill-samlingen
#43
Nicholas Chevalier
Nicholas Chevalier fornyer dyptgående formene i australsk maleri. Hans forskning samler de viktorianske Alpene, reiser og en panoramisk visjon av territoriet. «The Buffalo Ranges» er en viktig milepæl, forlenget av «Studley Park at Sunrise» og «Mount Arapiles».
Se Nicholas Chevalier-samlingen
#44
William Strutt
William Strutt utmerker seg med en konstant oppmerksomhet. Hans foretrukne motiver er branner, utforskninger og koloniale konflikter omgjort til dramatiske komposisjoner. Sammenligningen av «Black Thursday», «Bushrangers, Victoria, Australia, 1852» og «The Burial of Burke» gjør det mulig å måle omfanget.
Se William Strutt-samlingen
#45
Ben Quilty
Ben Quilty utvikler et varig språk rundt en presis akse: tykk maling, portrett og kollektive traumer tilnærmet gjennom et fysisk engasjert maleri. «Margaret Olley» kondenserer denne ambisjonen uten å uttømme forskningen synlig i «After Afghanistan» og «Rorschach paintings».
Les Ben Quiltys biografi på Wikipedia
#46
Nora Heysen
Nora Heysens konsistens skyldes et sterkt valg: å arbeide med portrett, stilleben og blikket til den første kvinnelige vinneren av Archibald-prisen. «Madame Elink Schuurman», deretter «Self Portrait» og «Transport Driver», avslører utviklingen i denne forskningen.
Les biografien til Nora Heysen på Wikipedia
#47
Lloyd Rees
Lloyd Rees markerer seg med en særegen utforskning. Hans virkefelt samler Sydney, kysten og sene landskap der lyset synes å oppløse stoffet. Mellom «The Road to Berry», «The Harbour from McMahons Point» og «The Summit, Mount Wellington» endrer maleriet skala uten å miste sin styrke.
Les biografien til Lloyd Rees på Wikipedia
#48
Sally Gabori
Sally Gaboris univers bygger på et personlig forhold til den synlige verden. Det forener stedene på Bentinck Island og en suveren farge som kondenserer minne, hav og territorium. «Dibirdibi Country» dialogerer med «Thundi» og «Nyinyilki» i et verk som stadig er behersket.
Les biografien til Sally Gabori på Wikipedia
#49
Gulumbu Yunupingu
Gulumbu Yunupingu åpner en viktig vei ved å assosiere stjernebildene, slektskapsbåndene og en universell visjon født av yolngu-kunnskap. «Garak, the Universe», «Gan’yu, Stars» og «Buwayak, Invisibility» gjør dets særegenhet følbar.
Les biografien til Gulumbu Yunupingu på Wikipedia
#50
Bronwyn Bancroft
Bronwyn Bancroft gir en ny form til et sett temaer: forbindelsene til landet, familiehistorier og en fargerik geometri inspirert av bundjalung. «Earth, Wind, Fire and Water» utgjør en direkte inngang, supplert med «Time Goes By» og «Journey to My Country».
Les biografien til Bronwyn Bancroft på WikipediaKilder og bakgrunn
Fortsett utforskningen av australsk maleri
Utforsk Alpha Reproduction
Australsk malerkunst gjør territoriet til en historie i bevegelse
Fra Glovers panoramaer til Streetons lys, fra Nolans fortellinger til Yunupingus konstellasjoner, hver generasjon gjenoppretter forholdet mellom blikk, minne og landskap. Styrken i denne helheten ligger i dens forskjeller: landskapet kan bli kolonial fortelling, friluftsopplevelse, abstrakt struktur, sosialt vitnesbyrd eller en bekreftelse på kulturell suverenitet.
For å velge en reproduksjon, start med den ønskede atmosfæren: det gylne lyset til Roberts og Streeton, den narrative dybden til McCubbin, den fargerike moderniteten til Preston, Drysdales Outback, Williams' nettverk eller den kromatiske kraften til Kngwarreye og Gabori.
0 commentaire