Farge, pulver, portrett og lys
Topp 50 kjente pastellister: farge, pulver og lys
Fra Rosalba Carriera, Maurice-Quentin de La Tour og Liotard til Degas, Cassatt, Redon, Helleu, Paula Rego og Sam Szafran følger denne guiden kunstnerne som gjorde pastell til en stor kunst.
Pastell har en helt spesiell magi: det er samtidig tegning og maling, pulver og lys, umiddelbarhet av hånden og fargedybde Den lar deg fange et ansikt, et stoff, en refleksjon, en danser, en bukett eller et landskap med en intensitet som olje ikke alltid gir.

Før rutenettet
Hvorfor pastell inntar en spesiell plass
Pastell virker skjør, men historien er enorm. På 1700-tallet ble det et av de store mediene for europeiske portretter: raskt, lysende, i stand til å gjengi hud, pulver, fløyel og blikk med en nesten livlig nærhet.
På 1800-tallet forvandlet Degas, Cassatt, Morisot, Redon, Manet og Toulouse-Lautrec det til moderne språk Pastell tjener ikke lenger bare til å myke opp et ansikt: det akselererer komposisjon, frigjør farger, fanger bevegelse og åpner for en annen måte å male på.
Topp 1 til 10
De store mesterne i pastell
Degas, La Tour, Carriera, Liotard, Perronneau, Chardin, Cassatt, Morisot, Redon og Manet gir pastell sine adelsbrev: portrett, modernitet, kjøtt, farge og vibrasjon.
Edgar Degas
Degas gjør pastell til et laboratorium for bevegelse: dansere, bad, løp og interiør vibrerer i lag med farget pulver.
Se Edgar Degas-kolleksjonenMaurice-Quentin de La Tour
Tårnet gir den franske pastellen en eksepsjonell psykologisk tilstedeværelse, mellom verdslig glans og blikkens sannhet.
Se Maurice-Quentin de La Tour-kolleksjonenRosalba Carriera
Carriera påtvinger pastell i Europa portretter av pulveraktig, lysende og raffinert mykhet.
Se Rosalba Carriera-kolleksjonenJean Etienne Liotard
Liotard presser pastell mot en nesten taktil presisjon: hudtoner, stoffer, porselen og ansikter ser ut til å puste.
Se Jean-Étienne Liotard-kolleksjonenJean Baptiste Perronneau
Perronneau gir pastellportretter et veldig personlig preg nervøsitet og fargeintensitet.
Se Jean-Baptiste Perronneau-kolleksjonenJean-Baptiste-Siméon Chardin
I sine siste selvportretter forvandler Chardin pastell til ydmyk, alvorlig og dypt menneskelig materie.
Se Jean-Baptiste-Siméon Chardin-kolleksjonenMary Cassatt
Cassatt bruker pastell for å oversette gester, morskap, klart lys og følelsesmessig nærhet med ærlig modernitet.
Se Mary Cassatt-samlingenBerthe Morisot
Morisot gjør pastell til en kunst av luft, hvitt, barn, kvinner og knapt huskede øyeblikk.
Se Berthe Morisot-samlingenOdilon Redon
Redon slipper pastell til blomster, visjoner og tilsynekomster, til fargen skinner innenfra.
Se Odilon Redon-kolleksjonenÉdouard Manet
Manet bruker pastell med direkte frihet: figurer, kvinner, ansikter og hvite får en ny friskhet.
Se Édouard Manet-kolleksjonenRangering 11 til 20
Portretter, fargerike blyanter og europeiske domstoler
Fra Whistler til Vigée Le Brun, Labille-Guiard, Holbein, Clouets og de første britiske mesterne, fortsetter pastell tradisjonen med fargerik tegning og seremonielle portretter.
James McNeill Whistler
Whistler utforsker subtile harmonier av grått, tåke og silhuetter i pastell, mellom tegning og visuell musikk.
Se James McNeill Whistler-kolleksjonenÉlisabeth Vigée Le Brun
Vigée Le Brun praktiserer pastell med ynde, fleksibilitet og eleganse, i den store tradisjonen med opplysningsportrettet.
Se kolleksjonen til Élisabeth Vigée Le BrunAdelaide Labille-Guiard
Labille-Guiard hevder en mestring av pastell- og kvinneportretter i en fortsatt veldig lukket akademisk verden.
Se Adélaïde Labille-Guiard-kolleksjonenMarguerite Gerard
Gerard bringer pastell, sjangerscene og hjemlig intimitet sammen med en veldig fransk narrativ delikatesse.
Les biografien om Marguerite Gérard på WikipediaFederico Barocci
Barocci kunngjør pastellens følsomhet gjennom sine fargerike studier, sine myke kritt og sine lysende forberedelser.
Se Federico Barocci-kolleksjonenHans Holbein den yngre
Holbein forbereder kunsten å portrettere pastell med aristokratisk presise kritttegninger.
Se Hans Holbein den yngre-samlingenJean Clouet
Clouet etablerte i Frankrike en tradisjon for portretter med fargeblyanter, en viktig stamfar til pastellkunsten.
Se Jean Clouet-kolleksjonenFrançois Clouet
François Clouet foredler hoffportrettet med presise ark der farge, linje og sosial status samhandler.
Se François Clouet-kolleksjonenDaniel Gardner
Gardner blander pastell, gouache og kritt for elegante, livlige og litt teatralske engelske portretter.
Les Daniel Gardners biografi på WikipediaJohn Russell
Russell er en av Storbritannias store pastellister, oppmerksom på kjøtt, stoffer og lyseffekter.
Les John Russells biografi på WikipediaRangering 21 til 30
Europeisk eleganse, nyklassisisme og Belle Époque
Cotes, Hamilton, Hoare, Mengs, Graff, Kauffman, Helleu, Boldini og Toulouse-Lautrec viser at pastell kan være verdslig, nervøs, teatralsk eller intenst grafisk.
Francis Cotes
Cotes gir britisk pastell en klar, verdslig eleganse, med en ekte vitenskap om hudtoner.
Se Francis Cotes-samlingenHugh douglas Hamilton
Hamilton utmerker seg i pastellovale portretter, rask, lys og svært ettertraktet i Grand Tour Europe.
Les Hugh Douglas Hamiltons biografi på WikipediaJohn Downman
Downman favoriserer delikate profiler og portretter, der pastell myker opp linjen uten å miste tilstedeværelse.
Les John Downmans biografi på WikipediaWilliam hoare
Hoare gjorde pastell til et raffinert språk for britisk portrett, spesielt i det elegante samfunnet Bath.
Les William Hoares biografi på WikipediaAnton raphael mengs
Mengs bringer en nyklassisistisk tilbakeholdenhet til pastell, mellom fast design, polerte hudtoner og eldgamle idealer.
Se Anton Raphael Mengs-kolleksjonenAnton Graff
Graff bruker pastell til skarpe, intellektuelle portretter, der lys former personlighet.
Se Anton Graff-samlingenAngelica Kauffman
Kauffman bruker tegning, kritt og pastell i en smidig, elegant og narrativ nyklassisistisk estetikk.
Se Angelica Kauffman-samlingenPaul Cesar Helleu
Helleu får pastell til å glitre i sosiale portretter, kvinner i hatter og lysene fra Belle Époque.
Les biografien om Paul César Helleu på WikipediaGiovanni Boldini
Boldini bruker pastell som et utbrudd: nervøse linjer, kjoler, utseende og elektrisk eleganse.
Se Giovanni Boldini-kolleksjonenHenri de Toulouse-Lautrec
Toulouse-Lautrec blander pastell, kritt og tegning for å fange plakater, dansere, kabareter og silhuetter av Montmartre.
Se Henri de Toulouse-Lautrec-samlingenRangering 31 til 40
Amerikansk impresjonisme, plakater og pastell
Renoir, Pissarro, Guillaumin, Fantin-Latour, Tissot, Chéret, Bakst, Chase, Hassam og Henri beveger pastell mot moderne lys, scenen og byen.
Pierre-Auguste Renoir
Renoir finner i pastell en mykhet av kjøtt, lys og farger nær hans sensuelle impresjonisme.
Se Pierre-Auguste Renoir-samlingenCamille Pissarro
Pissarro bruker pastell til landskap, markeder og figurer hvor lyset holder sin direkte vibrasjon.
Se Camille Pissarro-kolleksjonenArmand Guillaumin
Guillaumin skyver pastell mot kraftige lilla, rosa og blå, og serverer et veldig fargerikt lys.
Se Armand Guillaumin-kolleksjonenHenri Fantin-Latour
Fantin-Latour gir pastell en floral og drømmende sødme, mellom portrett, bukett og musikalsk stemning.
Se Henri Fantin-Latour-kolleksjonenJames Tissot
Tissot kombinerer verdslig presisjon, stoffer og pulveraktige overflater i svært raffinerte pastellsammensetninger.
Se James Tissot-samlingenJules Chéret
Chéret bringer en lysende munterhet til pastell, nær plakater, dans og parisisk feiring.
Se Jules Chéret-kolleksjonenLeon Bakst
Bakst bruker pastell, gouache og tegning til kostymer og kulisser der farge blir til skue.
Se Léon Bakst-kolleksjonenWilliam Merritt Chase
Chase forsvarer pastell som et moderne medium, egnet for portretter, interiør og raske lyseffekter.
Se William Merritt Chase-samlingenChilde Hassam
Hassam transponerer gatene, hagene og vinduene til sin amerikanske impresjonisme i pastell.
Se Childe Hassam-samlingenRobert Henry
Henri bruker pastell med åpenhet, for direkte, livlige portretter, langt unna akademisk finish.
Se Robert Henri-samlingenRangering 41 til 50
Ashcan, moderne farge og moderne pastell
Glackens, Shinn, Bellows, Sloan, Laura Knight, Wolf Kahn, Paula Rego, Joan Mitchell, Sam Szafran og Wayne Thiebaud beviser at pastell forble et kraftig medium på 1900-tallet.
William Glackens
Glackens finner i pastell en lys, sosial og urban farge, arving til Renoir, men veldig amerikansk.
Se William Glackens-kolleksjonenEverett Shinn
Shinn bruker pastell til teatre, gater og nattscener, med en veldig Ashcan grafisk energi.
Se Everett Shinn-kolleksjonenGeorge Bellows
Bellows gir pastell en moderne kraft, i stand til å fange sport, gate og urban spenning.
Se George Bellows-samlingenJohn Sloan
Sloan nærmer seg pastell som et levende medium for å fange gatescener, populært interiør og hverdagsliv.
Se John Sloan-samlingenLaura Knight
Knight fortsetter tradisjonen med pastell i teater, sirkus og sterke kvinneskikkelsesscener.
Les Laura Knights biografi på WikipediaWolf Kahn
Kahn gjør pastell til et levende fargefelt, mellom observert landskap, abstraksjon og atmosfærisk lys.
Les Wolf Kahns biografi på WikipediaPaula Rego
Rego gir pastell en narrativ, kjødelig og noen ganger forstyrrende kraft, langt fra noen dekorativ sødme.
Les Paula Regos biografi på WikipediaJoan Mitchell
Mitchell bruker pastell i en abstrakt energi, nær fargerik tegning og interiørlandskap.
Les Joan Mitchells biografi på WikipediaSam Szafran
Szafran fornyer pastell radikalt med sine trapper, løvverk og labyrintiske verksteder.
Les Sam Szafrans biografi på WikipediaWayne Thiebaud
Thiebaud transponerer sin smak for gourmetfarger, klare skygger og lysende overflater til pastell.
Les Wayne Thiebauds biografi på WikipediaMetode
Hvordan de 50 pastellistene ble valgt ut
Rangeringen favoriserer kunstnere for hvem pastell, farget kritt eller pulvertegning spiller en reell rolle i verket: pastellportretter, fargerike studier, autonome verk, impresjonistisk modernitet, symbolistisk farge, scene, landskap eller moderne eksperimentering.
Utvalget balanserer historisk betydning, visuell kvalitet, innflytelse, mangfold av skoler og måten hver kunstner avslører en spesifikk styrke av pastell: mykhet, presisjon, hastighet, lys eller kromatisk metning.
Velg en oppføring
Hvor skal man begynne?
For å forstå gullalderen til pastellportretter, start med Rosalba Carriera, Maurice-Quentin de La Tour, Liotard, Perronneau, Chardin og Vigée Le Brun.
For moderne pastell, gå til Degas, Cassatt, Morisot, Redon, Manet, Toulouse-Lautrec og Helleu For en mer tidsriktig lesning, fortsett med Laura Knight, Wolf Kahn, Paula Rego, Joan Mitchell, Sam Szafran og Wayne Thiebaud.
Pastell, et lys plassert direkte på papir
Disse femti kunstnerne viser at pastell ikke er en mindre kunst eller et enkelt forberedende verktøy. Det kan være psykologisk portrett, ren farge, moderne scene, minne om gester eller mentalt rom.
Dens styrke ligger i dens paradoks: et smuldrende, nesten flyktig materiale, men likevel i stand til å produsere bilder av ekstraordinær tilstedeværelse. Fra det europeiske hoffet til det moderne verkstedet er pastell fortsatt en av de mest direkte veiene mellom hånd, farge og lys.

















































0 commentaire