Gustav Klimt · 1897 · teatralsk allegori
Tragedie maske, gull og allegori i panel fra 1897
Med Tragedie, Klimt maler ikke en teaterscene: han kondenserer hele teatret til et ansikt, en mørk maske og en gylden overflate Denne lille allegorien på papiret kunngjør allerede sin moderne kunst: emnet er ikke lenger fortalt, det er symbolisert.
Det korte svaret
En allegori om tragedie, ikke en illustrasjon av et skuespill
Tragedie er et verk på papir av Gustav Klimt datert 1897 Wien Museum og Google Arts beskriver det som en tegning: blyant, svart og hvitt kritt, gyllent pigment på papir, 42 × 30,9 cm Tittelen refererer til tragisk teater, men Klimt viser verken scene, eller skuespillere, eller presis dramatisk handling.
Han velger en mer moderne løsning: en kvinnelig frontalfigur, en mørk maske, gullhøydepunkter og en spenning mellom dekorativ skjønnhet og tyngdekraft Tragedien blir en tilstedeværelse Hun forteller ikke om smerte: hun holder den foran oss som et emblem.
Verket er viktig fordi det tilhører øyeblikket da Klimt bytter: han forlater gradvis det akademiske og dekorative språket til offisielle oppdrag for en tettere, mer frontal, mer urovekkende symbolikk.
I · Masken
Masken forteller tragedien uten å fortelle historien
I antikkens teater gir masken det menneskelige ansiktet kollektiv kraft: det er ikke lenger bare en person som snakker, men en skjebne, en kraft, en type.Klimt tar opp denne ideen ved å redusere tragedien til et grensebilde mellom et levende ansikt og et dødt ansikt.
Et stille ansikt
Figuren uttrykker ikke spektakulære følelser Dens frontalitet gir bildet en nærmest rituell tyngdekraft.
En mørk maske
Masken er ikke et dekorativt tilbehør Det signaliserer teateret, men også avstanden: lidelse blir transponert til et tegn.
En stille munn
Tragedie fødes ofte av tale, av roping, av sang Her gir Klimt motsatt effekt: bildet er stille.
En nesten fraværende kropp
Som ofte er tilfellet med Klimt, teller kroppen mindre enn overflaten som forvandler den til et ikon.
En fortettet allegori
Verket fungerer som et panel av ideer: tragedie, skjebne, teater, skjønnhet, sorg.
En modernitet allerede der
Dybden forsvinner til fordel for omrisset, dekorasjonen og symbolet Klimt gjør klar sine store frontfigurer.
Ideen foran panelet
Den forberedende tegningen viser søket etter en allegorisk figur: holdning, hierarki, setting og teatralsk spenning.
II · Gullets rolle
Før gullperioden var gull allerede en tanke
Gull er ikke bare for forskjønnelse
In Tragedie, det gylne pigmentet fungerer som et sakralt materiale Det gir scenen status som et ikon i stedet for en illustrasjon.
Det fryser tiden
Tragedie er ikke et forbigående øyeblikk Gull tar det ut av hverdagen og plasserer det i et nesten tidløst rom.
Den kunngjør den modne Klimt
Før Judith, Adèle Bloch-Bauer eller Kysset, Klimt eksperimenterer allerede med gulls evne til å forvandle kroppen til et tegn.
Han motsier emnet
Tragedien er mørk, men bildet skinner Denne kontrasten er typisk Klimtian: skjønnhet fjerner ikke bekymring, det gjør den mer akutt.
III · 1897
Et tegn på det nøyaktige øyeblikket av løsrivelsesbruddet
1897 var et avgjørende år: Klimt deltok i grunnleggelsen av Wienerløsrivelsen. Tragedie tilhører dette klimaet: kunsten må forlate anekdoten, bli med i ornamentet, allegorien og den moderne opplevelsen.
| Kontekst | Hva dette endrer i Tragedie | Hva dette kunngjør |
|---|---|---|
| Slutt på akademisk innredning | Emnet fortelles ikke lenger som en historisk eller teatralsk scene. | Figuren blir et tegn, overflate, ikon. |
| Fødsel av løsrivelsen | Klimt søker et mer frontalt og symbolsk språk. | Pallas Athena, Nuda Veritas, Beethoven Frieze. |
| Smak for allegorier | Abstrakte ideer tar form i form av kvinner, masker og motiver. | De store kvinneskikkelsene til Klimt. |
| Gull og brukskunst | Papir blir nesten en dyrebar gjenstand. | Den gyldne perioden og maleri/dekor-fusjonen. |
IV · Tegning, ikke olje
Hvorfor denne tekniske detaljen er viktig
Vi presenterer noen ganger Tragedie som a” “table for enkelhets skyld.Men dens materialitet er papir: blyant, kritt, hvit, svart, gull. Denne skjørheten gir bildet en spesiell spenning.
Papiret holder hånden din
Linjen forblir synlig Vi føler den grafiske konstruksjonen, ikke bare den dekorative effekten.
Kritt dramatiserer
Svart og hvitt gir masken en nesten scenekraft, som teaterbelysning.
Gull endrer status
Det gylne pigmentet forvandler et skjørt blad til en seremoniell gjenstand, mellom tegning og ikon.
Å huske: verket er lite, men det fungerer som et monumentalt bilde Dette er en av Klimts styrker: å gi et ark tettheten til et veggpanel.
V · Rundt tragedie
Masker, frontfigurer, teater og allegorier på Klimt
Å forstå Tragedieden må plasseres blant verkene der Klimt forvandler et abstrakt tema til en visuell tilstedeværelse.
Pallas Athena
En frontal, metallisk, nesten krigersk figur: symbolet blir et manifestbilde.
Musikk
Lyre, sfinks, maske: Klimt vet allerede hvordan man kondenserer kunst til noen få tegn.
Beethoven frise
Den indre tragedien blir en veggmalerireise: begjær, trussel, frelse, refreng.
Løsrivelsen
Bygningen gir den mentale konteksten fra 1897: å bryte med akademisismen og finne opp kunst for nåtiden.
Kysset
Gylden skjønnhet sletter aldri tvetydighet: Klimt gjør det mer hypnotisk.
Adèle Bloch-Bauer I
Kroppen blir en dyrebar overflate, som om mønsteret tenker i stedet for innredningen.
VI · Ekte steder
Hvor finner du Tragedy i Wien i dag?
Verket tilhører Wien-museet, men det går i dialog med stedene der Klimt forstås: museer, løsrivelse, verksted, samlinger.
Albertina
For å forstå Klimt på papir, er tegninger avgjørende: de avslører tanken før den endelige overflaten.
Belvedere
Museet gir den store konteksten av den gylne perioden og mottakelsen av Klimt.
Klimt-Villaen
Verkstedsarbeidet minner oss om at allegorier er født fra studier, omslag og langsomme komposisjoner.
Butikk
Utvid tragedie: Klimt, allegorier og gylne overflater
Temaet leder naturlig til verkene der Klimt forvandler kroppen til et symbol: Pallas Athena, Beethoven Frieze, Kysset, Livets tre og den gylne periode.
Kilder
Kilder brukt
Museumskilder og gratis filer for å sjekke tittel, dato, teknikk, dimensjoner, samling og bilder.
Tragedie
Merknad: 1897, 42 × 30,9 cm, tegning, blyant, kritt og gyllent pigment.
WikidataTragedie Q55175328
Strukturerte landemerker: verk av Klimt, 1897, Wien Museum, Commons bilde.
Wikimedia CommonsBilde av Tragedy
Kildefil av hovedbildet som brukes i artikkelen.
Wikimedia CommonsStudie for tragedie
Forberedende tegning, nyttig for å forstå allegorisk konstruksjon.
Wien museumKlimt Collection
Bakgrunn for Klimt-samlingen til Wien-museet og Wien 1900.
Wikimedia CommonsPallas Athena
Relatert arbeid for å forstå frontfiguren og løsrivelsessymbolet.
Ofte stilte spørsmål
Forstå Klimt Tragedie
Er Klimts tragedie et maleri?
Museumskilder beskriver det som en tegning på papir: blyant, svart og hvitt kritt, gyllent pigment Vi kan snakke om et allegorisk panel ved sin visuelle effekt, men ikke om en klassisk olje på lerret.
Hvor er Tragedie?
Verket oppbevares på Wien-museet i Wien.
Hvorfor er masken viktig?
Masken refererer til gammelt teater og lar Klimt kondensere tragedie til et symbol i stedet for en narrativ scene.
Hvorfor dukket gull opp allerede i 1897?
Klimt bruker gull før sin store gullperiode Her gir han allegorien et hellig og dyrebart nærvær.
Hva er koblingen med Wienerløsrivelsen?
Året 1897 tilsvarer grunnleggelsen av løsrivelsen Verket tilhører dette bruddøyeblikket: frontalitet, symbol, setting og avslag på den akademiske historien.
I Tragedie forvandler Klimt teatret til et ikon: en maske, et blikk, et lite gull - og hele scenen forsvinner inn i symbolet.
Det er et verk lite i format, men avgjørende i intuisjon: for Klimt trenger ikke drama lenger spilles ut for å merkes.
Utforsk Gustav Klimt-kolleksjonen
0 commentaire