Monets Kvinne med parasoll (1886): en veiledning
Suzanne Hoschedé, de to versjonene fra 1886, deres lys og deres historie: en dokumentert veiledning for å forstå Monets Kvinne med parasoll.
*{min-width:0}.mv-hero{padding-top:52px}.mv-hero h1{font-size:clamp(39px,11.3vw,51px);overflow-wrap:anywhere}.mv-hero-grid,.mv-intro{grid-template-columns:minmax(0,1fr);gap:40px}.mv-stats{grid-template-columns:repeat(2,minmax(0,1fr))}.mv-stat:nth-child(3){border-left:0;border-top:1px solid var(--line)}.mv-stat:nth-child(4){border-top:1px solid var(--line)}.mv-method,.mv-cards,.mv-source-grid{grid-template-columns:1fr}.mv-gallery{grid-template-columns:minmax(0,1fr)}.mv-gallery-copy{grid-column:1;padding:24px 0}.mv-figure,.mv-figure.wide{grid-column:1;min-height:400px}.mv-section{padding:64px 0}.mv-media img{min-height:400px}.mv-table-wrap{display:block!important;width:calc(100% + 14px)!important;max-width:calc(100vw - 14px)!important;margin-right:-14px;padding-right:14px;overflow-x:auto!important;overflow-y:hidden!important}.mv-table{display:table!important;width:900px!important;min-width:900px!important;max-width:none!important}.mv-table th,.mv-table td{padding:14px}.mv-product,.mv-product.feature,.mv-shop-card,.mv-shop-card.feature{grid-column:span 12}.mv-product.feature img{aspect-ratio:1/1}.mv-shop-grid,.mv-products{grid-template-columns:repeat(12,minmax(0,1fr))}} .mv-museum-guide{display:grid;grid-template-columns:repeat(3,1fr);gap:1px;margin:31px 0 38px;background:var(--line)}.mv-museum-guide div{padding:24px;background:#fff}.mv-museum-guide b{color:var(--rust);font:24px Georgia,serif}.mv-museum-guide p{margin:8px 0 0;color:var(--muted);font-size:12px}.mv-museum-grid{display:grid;grid-template-columns:repeat(12,1fr);gap:14px}.mv-museum-card{display:flex;grid-column:span 3;min-height:390px;flex-direction:column;overflow:hidden;background:#fff;border:1px solid var(--line);color:var(--ink)!important;text-decoration:none;transition:transform .2s ease,box-shadow .2s ease}.mv-museum-card:hover{transform:translateY(-4px);box-shadow:0 18px 42px rgba(34,45,47,.14)}.mv-museum-card img{aspect-ratio:1.35/1;object-fit:cover}.mv-museum-card div{display:flex;flex:1;flex-direction:column;padding:20px}.mv-museum-card small{color:var(--rust);font-size:9px;font-weight:900;letter-spacing:.1em;text-transform:uppercase}.mv-museum-card h3{margin:8px 0 9px;font-size:25px;line-height:1.05}.mv-museum-card p{margin:0;color:var(--muted);font-size:12px}.mv-museum-card span{display:block;margin-top:auto;padding-top:15px;color:var(--blue);font-size:9px;font-weight:900;letter-spacing:.08em;text-transform:uppercase} @media(max-width:1000px){.mv-museum-card{grid-column:span 6}} @media(max-width:780px){.mv-museum-guide{grid-template-columns:1fr}.mv-museum-grid{grid-template-columns:repeat(12,minmax(0,1fr))}.mv-museum-card{grid-column:span 12;min-height:0}}
Giverny · 1886 · to figurer utendørs
Samlinger
Kilder
Vanlige spørsmålFør du leser maleriet”Kvinnen med parasollen” betegner faktisk tre bilder som ofte forvekslesDen vanlige tittelenKvinnen med parasollen
kan henvise til flere verk av Claude Monet. Det mest berømte erPromenaden, kvinne med parasoll, malt i 1875 og oppbevart ved National Gallery of Art i Washington. Den fremstiller Camille Monet med sønnen Jean. Elleve år senere tar Monet opp igjen ideen om en stående figur sett nedenfra, men denne gang maler han to store pendanger: den ene vendt mot høyre, den anden mot venstre.
De to lerretene fra 1886 har den institusjonelle tittelen
Det enkleste holdepunktet:
1875 = Camille og Jean Monet, en familiescene; 1886 = Suzanne Hoschedé, to utfyllende figurer i Musée d'Orsays samling.
En identifisert modell
Suzanne Hoschedé figurerer i den offisielle indekseringen av Musée d'Orsays to oppføringer.
Et imponerende format
Nesten 131 cm høy: silhuetten har en fysisk tilstedeværelse, til tross for at ansiktet er visket ut.
03
En parvis undersøkelse
Suzanne Hoschedé, ikke Camille
En familiær tilstedeværelse som ble et maleriinstrument
I den venstrevendte versjonen skaper kroppens profil og parasollet en mer åpen diagonal mot himmelen.
Portrettet viker for atmosfæren
Cirka 18 år
Giverny
plein air-figur
| To pendanter på Musée d'Orsay | Høyre og venstre: samme overordnede dimensjoner, to forskjellige balanser | Museets katalogtekster gjør det mulig å skille verkene nøyaktig fra hverandre. Begge er oljemalerier på lerret, datert og signert 1886, som forble i Michel Monets samling frem til donasjonen til staten i 1927. De kom inn på Musée d'Orsay i 1986 etter å ha passert gjennom Louvre og deretter Jeu de Paume. | Element |
|---|---|---|---|
| Vendt mot høyre | Vendt mot venstre | Hva dette endrer | Inventar |
| RF 2620 | RF 2621 | To selvstendige verk, ikke de to sidene av det samme lerretet. | Mål |
| 130,5 × 89,3 cm | 131 × 88,7 cm | Nesten identiske proporsjoner som forsterker ideen om et par. | Signatur |
| Nede til høyre | Nede til venstre | Signaturen følger figurens retning og den visuelle balansen. | Holdning |
| Mer frontal kropp, vendt ansikt | Mer lateral silhuett | Den høyre siden virker mer stabil; den venstre mer revet med av bevegelsen. | Opphenging |
Kan variere; for tiden ikke utstilt ifølge oppslaget
Plassering oppgitt av Orsay, kan endre seg
Sjekk alltid det offisielle oppslaget før besøket.
Det lave synspunktet forvandler Suzanne til en atmosfærisk åpenbaring
Monet plasserer i praksis tilskueren under modellen. Horisontlinjen synker, engen opptar basen, og himmelen invaderer den største delen av formatet. Denne lavvinkelen forstørrer figuren uten å gjøre den høytidelig: vinden bringer umiddelbart ut av likevekt det monumentale som vertikaliteten kunne hatt.
Diagonalen til parasollen
Håndtaket, armen og kanten av parasollen skaper en skrå akse som svarer på kroppens helning.
Himmelen som aktiv bakgrunn
Skyene danner ikke et ubevegelig kulisse. Deres raske strøk forlenger bevegelsen i kjolen og sløret.
En figur skåret tett på
Silhuetten fyller rammen; Monet gir avkall på det vide landskapet for å studere luftens hylster rundt kroppen.
04
Et sekundært ansiktMotlyset reduserer detaljene. Den visuelle identiteten kommer fra holdning, klær og lys, ikke fra ansiktsportrettet.
Figuren løsriver seg ikke fra landskapet: den blir stedet der himmelen, vinden og gresset skifter farge.
Formell lesning av de to pendangene fra 1886
På avstand ser kjolen hvit ut. På nært hold står det hvite nesten aldri alene. Monet modulerer det med kalde blåtoner fra himmelen, belyste kremtoner, diskré rosatoner og grønne reflekser fra engen. Fargen fyller ikke en forhåndsbestemt tegning: hvert penselstrøk deltar i oppbyggingen av volum og luft.
Den høyrevendte versjonen forener en stor lys trekant, den mørke parasollen og en himmel gjennomdratt av raske penselstrøk.I det venstre panelet forsterker kroppens orientering følelsen av bevegelse og vind.Seks detaljer å se på før motivetKanten av parasollenveksler mellom skarphet og vibrasjon.Sløretgjør vinden synlig.Ermenegjenopptar himmelens blåtoner.Foldenblandes med gresset.Skyene
setter tempoet for penselstrøket.
Ansiktet
, til slutt, blir værende i skyggen for å hindre en for beskrivende lesning.
Hvorfor versjonen med Camille og Jean ikke er det samme maleriet
Spaserturen
, 1875: Camille Monet og Jean, i dag på National Gallery of Art i Washington.
En visuell hukommelse tatt opp igjen elleve år senereNational Gallery of Art identifiserer tydelig Camille, Monets hustru, og deres sønn Jean. Maleriet måler 100 × 81 cm, et mer kompakt format enn de store figurene på Musée d'Orsay. Museet presiserer at det ble fullført i én enkelt utendørs sesjon: hurtigheten er synlig i de åpne partiene av lerretet, de brutte skyene og de hvite glimtene.Likhetene er åpenbare: lav vinkel, grønn parasoll, dominerende himmel, lys kjole og vind. Forskjellene er det i like stor grad. I 1875 introduserer Jean en liten familiefortelling og ekstra dybde. I 1886 isolerer Monet Suzanne, forstørrer formatet og skaper to komplementære svar. Scenen blir mer eksperimentell og mindre anekdotisk.Det er derfor bedre å bruke de fullstendige titlene.Promenaden, kvinne med parasoll — Madame Monet og hennes sønnfor 1875;Figurstudie i friluft: Kvinne med parasoll vendt mot høyre
1875
Washington
en utendørsøkt
Velg mellom de to pendangene og deres nære slektninger
Hver lenke fører til et aktivt produkt i butikken. Bildene gjør det mulig å sammenligne bevegelse, dominerende farge og menneskelig tilstedeværelse før man velger et format.
1886 · RF 2620En mer frontal silhuett og en stabil balanse, ideell for en smal vegg der vertikaliteten må forbli lys.
Se verket →
1886 · RF 2621En mer skrå holdning og et forsterket inntrykk av vind. Bevegelsen kan visuelt åpne en veggkomposisjon.
Se verket →
1875 · Camille og Jean
Den mest fortellende og kjente versjonen, med en dypere horisont og den unge Jean Monets tilstedeværelse.
Se verket →
Figur og landskap
Flere lyse kjoler fordeler lyset i en anlagt hage, for en mindre ensom og mer dekorativ tilstedeværelse.
Se verket →
Portrett i full lengdeCamille i grønn kjole
En mer tegnet figur, et mørkt interiør og en teatralsk eleganse: det ideale motstykket til friluftsscenene fra 1886.
Se verket →
Seks viktige samlinger rundt Monet og det impresjonistiske portrettet
Kvantitetene ble verifisert i katalogen 14. juli 2026.
1 027 verkClaude Monet
Figurer, hager, klipper, stasjoner, høystakker og lysserier av maleren.
5 060 verkImpressionist
Sammenlign Monets undersøkelser med Renoirs, Degas', Morisots og Pissarros.
572 verkMusée d’Orsay
Oppdag de store mesterverkene som bevares i de franske nasjonale samlingene.
1 679 verkBerømte malerier
Ikoniske bilder å sammenligne etter format, farge og nærvær.
72 verkImpresjonistiske portretter
Ansikter og figurer fanget av lys, bevegelser og moderne liv.
392 verk
Malerier til stuen
Komposisjoner som kan skape et blikkfang uten å gjøre hovedrommet mørkere.
Fire oppslag for å verifisere identitet, formater og kronologi
De faktiske opplysningene i denne veiledningen bygger først og fremst på museene som forvalter verkene, og på Fondation Claude Monet.
Musée d'Orsay · RF 2620Versjon vendt mot høyre
Dato, dimensjoner, proveniens, signatur, modell og opphengssituasjon for verket.
Musée d'Orsay · RF 2621Versjon vendt mot venstre
Offisiell oppføring for pendanten, med mål, gave fra 1927 og identifisering av Suzanne Hoschedé.
National Gallery of Art · 1875Madame Monet og hennes sønn
Referansen for å skille Camille og Jean fra de to studiene malt elleve år senere.
Monet-stiftelsen · Giverny
Flyttingen i 1883
Familie- og geografisk kontekst for Monets liv i Giverny før 1886-figurene.
Ti presise svar
Vanlige spørsmål om Monets Kvinne med parasoll
Hvem er kvinnen som er avbildet i maleriene fra 1886?
Musée d'Orsay identifiserer Suzanne Hoschedé, datter av Alice Hoschedé. Hun var rundt atten år da Monet malte de to figurene utendørs.
Hvorfor forveksles Suzanne Hoschedé og Camille Monet?
Fordi Monet allerede hadde malt Camille med en parasoll i 1875. Komposisjonen nedenfra og den lyse kjolen ligner hverandre, men modell, dato, format og antall versjoner skiller seg fra hverandre.
Hvor mange Femmes à l'ombrelle av Monet finnes det?
Flere verk bruker dette motivet. De tre mest berømte er spaserturen fra 1875 med Camille og Jean, og deretter de to pendantene fra 1886, vendt mot høyre og mot venstre.
Hvor oppbevares de to versjonene fra 1886?
Begge tilhører Musée d'Orsay. Deres tilstedeværelse i salen kan variere avhengig av oppheng eller utlån; sjekk informasjonen før besøket.
Hva er deres dimensjoner?
Den høyrevendte versjonen måler 130,5 × 89,3 cm; den venstrevendte 131 × 88,7 cm.
Hvorfor maler Monet to orienteringer?
De to maleriene fungerer som pendanger. Ved å snu stillingen kan han variere balansen mellom figuren, parasollen, vinden og skymassene.
Hva betyr 'plein air-figurstudie'?
Tittelen understreker et søk: Monet studerer mindre et psykologisk portrett enn integreringen av en menneskelig figur i utendørs lys og atmosfære.
Ble versjonen fra 1875 malt raskt?
Ja. National Gallery of Art angir at den ble utført i én enkelt utendørsøkt, med rask penselføring og enkelte områder av lerretet etterlatt synlige.
Hvilken versjon bør man velge for en reproduksjon?
0 commentaire