Giverny · 1914 -1926 · hagen blir overflate
Monets Agapanthus: fra hagen til den monumentale triptyken
Blålilla landskap stiger opp fra vannet, blader blander seg med refleksjoner, vannliljer flyter som klare toner. Med Agapanthus, Monet maler ikke lenger bare hagen sin: han finner opp et maleri som omslutter øyet.
Mønsteret kommer fra Giverny, men det skifter over i den storslåtte dekoren Mellom MoMA-lerretet, versjonene fra Marmottan Monet-museet og den monumentale triptyken som nå distribueres i USA, blir agapanthus en vesentlig kobling mellom ekte blomst, dam og abstraksjon.
Mønsterguide
Fra hagen plantet av Monet til den monumentale triptyken, inkludert komposisjon, palett og museer.
Essensielt ark
Hva er Monets Agapanthus?
Et sett med sene arbeider der Monet kombinerer vertikale blomster, lange blader, vannliljer og refleksjoner av vann Det botaniske motivet blir et system av linjer, flekker og farger som er i stand til å forberede de store dekorasjonene.
Et hagemotiv som har blitt en dekor
Agapanthus er blå eller lilla blomster fra Givernyhagen Monet bruker dem som vertikale landemerker i et flytende univers: de krysser overflaten og gir spenning til vannliljelagene.
- Artist
- Claude Monet
- Periode
- 1914 - 1926
- Mønster
- Agapanthus, vann, refleksjoner
- Syklus
- Vannliljer og flotte dekorasjoner
Tidslinje
Fra det private bassenget til den monumentale innredningen
Mønsteret utviklet seg etter hvert som Monet utvidet ambisjonen: han ønsket ikke lenger bare å male en hageutsikt, men å bygge en kontinuerlig fargeopplevelse.
Bassenget
Monet kjøpte nabolandet og utviklet vannhagen som skulle bli hans store visuelle laboratorium.
Overflaten
Vannliljer påtvinger et klassisk dybdeløst landskap: vann, himmel og vegetasjon smelter sammen.
Store formater
Monet går tilbake til den store innredningen og multipliserer panelene der blomstene strukturerer overflaten.
Agapanthus
De store panelene Vannliljer (Agapanthus) få en oppslukende dimensjon.
Giverny
Den virkelige hagen: et friluftsverksted
På Monet er ikke hagen en passiv setting Den velges, plantes, modifiseres, vedlikeholdes, da betraktes som en levende komposisjon.
Hvorfor agapanthus betyr noe
Formen deres er ideell: lange stilker, lyse blomstermasser, en farge mellom blått og lilla. De gir en smidig vertikalitet til et maleri dominert av vannets horisontalitet.
Vertikaler
Stilkene puster i overflaten og leder blikket.
Refleksjoner
Blomsten kan være over vannet eller allerede oppløst i refleksjonen.
Rytme
Blomster punkterer lerretet som musikalske aksenter.
Dekor
Mønsteret strekker seg utover maleriet, som en plantefrise.
Visuell analyse
En komposisjon nesten uten horisont
Agapanthusene går over til overflatemaling: ikke noe stabilt perspektiv, lite jord, nesten ingen himmel Det hele er i blikkets sirkulasjon.
Kanten forsvinner
Vi vet ikke lenger nøyaktig hvor fjæra slutter eller hvor vannet begynner Monet fjerner naturomgivelsene fra landskapet.
Stammen blir linje
Agapanthusene tegner en vertikal, nesten kalligrafisk skrift på den flytende bakgrunnen.
Farge bærer plass
Blues, greener og lilla erstatter tradisjonell dybde: øyet går videre i vibrasjoner.
Mønsteret fortsetter
Som i Glycines føler vi at komposisjonen kan strekke seg utenfor rammen.
Palett
Blues, mauves, greener: en bassengfarge
Paletten er kald, men aldri ensformig Blålilla blomster møter vanngrønt, vannliljehvitt og rosa eller gule innslag som varmer overflaten.
Rytme
Blomsten som et partitur
I likhet med Glycines kan Agapanthus leses som visuell musikk: klatringer, nedfall, pauser, cover.
Stolpene stiger
De gir pulsering og hindrer vann i å bli en enkel dekorativ overflate.
Vannliljer flyter
Bassenget sprer ut bildet og åpner det mot panoramaet.
Nøkkelen kobler
Penselstrøk flytter blikket fra en blomst til en annen.
Flott innredning
Den monumentale triptyken
Det store settet Vannliljer (Agapanthus) utvider logikken til oransjeriet: gjør maleriet til et sted. I dag er panelene skilt mellom tre amerikanske museer.
Cleveland
Vegetasjon og refleksjoner smelter sammen til en lang blå og grønn overflate.
Saint Louis
Senteret setter opp panoramarytmen, mellom rolig vann og suspendert løvverk.
Nelson Atkins
Sammensetningen fortsetter som å puste, uten klar lukking.
Når de tre panelene reagerer på hverandre
Samlet viser de at Monet tenkte i et miljø, ikke i et isolert maleri: blikket beveger seg som foran en vegg av vann.
| Arbeid | Dato | Rolle | Museum |
|---|---|---|---|
| Agapanthus | 1914 - 1926 | Stort vertikalt lerret av blomstermønsteret | MoMA, New York |
| Agapanthusene | 1914 - 1917 | Strammere Marmottan-versjon | Marmottan Monet Museum |
| Vannliljer og agapanthus | 1914 - 1917 | Overgang mellom blomst og dam | Marmottan Monet Museum |
| Vannliljer (Agapanthus) | c. 1915 -1926 | Monumental triptyk | Cleveland, Saint Louis, Nelson-Atkins |
Museer
Hvor å se Agapanthus?
Verkene er spredt, noe som gjør dem fascinerende å lese: hvert museum holder et stykke av den samme dekorative drømmen.
Paris og New York
MoMA bevarer Agapanthus. Marmottan Monet Museum bevarer viktige versjoner fra Monet-familien.
- MoMA: stor Agapanthus lerret
- Marmottan: versjoner 1914 -1917
- Orangeri: kontekst av de store dekorasjonene
USA
Den monumentale triptyken er delt mellom Cleveland, Saint Louis og Kansas City Å se den sammen er sjelden, men å forstå den som helhet endrer alt.
- Cleveland: venstre panel
- St. Louis: sentralpanel
- Nelson-Atkins: høyre panel
Se
Hvordan lese disse verkene?
Noen få enkle handlinger er nok til å unngå å forbli på den dekorative overflaten.
Start fra stilkene
De organiserer lerretet som vertikal skrift.
Følg vann
Refleksjoner beveger blikket uten et fast perspektiv.
Les de tomme feltene
Vannliljer åpne åndedrag i farge.
Trekk tilbake
På avstand blir maleriet atmosfære og ikke beskrivelse.
Butikk
Nærliggende arbeider for å utforske
Det er ingen eksakt Agapanthus ark i butikken på tidspunktet for denne oppdateringen; utvalget refererer derfor til de nærmeste verkene og samlingene: Vannliljer, Giverny, vannhage, refleksjoner.
Vannliljer
Et horisontalt verk nær den dekorative ånden til store paneler.
Se reproduksjon
Vannliljer, refleksjoner over vannet
Den flytende overflaten, hjertet av sene arbeider.
Se
Vannliljebassenget
Vannhagens kildemotiv.
Se
Vannliljer
Den store syklusen som Agapanthusene er knyttet til.
SeVanlige spørsmål
Ofte stilte spørsmål
Datoer, museer, triptyk: poeng å huske uten å gå seg vill i variasjonene.
Når er Monets Agapanthus?
Hovedverkene knyttet til Agapanthusene stammer fra årene 1914 -1926 Noen marmottanske versjoner er datert 1914 -1917, mens MoMA-verket og store paneler er festet til perioden 1914 -1926 eller ca. 1915 -1926 avhengig av museum.
Hvor kan man se Agapanthus by Monet?
Arbeidet Agapanthus oppbevares på Museum of Modern Art i New York. Relaterte verk, som Agapanthusene og Vannliljer og agapanthus, er tilknyttet Marmottan Monet-museet i Paris.
Er Agapanthus-triptyken på oransjeriet?
Nei. Triptyken Vannliljer (Agapanthus) i dag er det delt mellom Cleveland Museum of Art, Saint Louis Art Museum og Nelson-Atkins Museum of Art. Orangeriet bevarer et annet monumentalt ensemble: de åtte komposisjonene til vannliljene.
Hvorfor er Agapanthus viktig?
De viser overgangen fra hagemotivet til et oppslukende maleri Monet fjerner horisonten, blander planter og refleksjoner, og forbereder det monumentale språket til de siste Vannliljene.
Kilder
Hovedreferanser
Kilder er plassert i fliser som i malartikkelen, med lenker til museer og gratis bilder.
0 commentaire