Claude Monet · to lunsjer, to omdreininger
Monet's Luncheon: to malerier, en moderne revolusjon
Et familiebord i et interiør, en monumental piknik under trærne: bak en nesten identisk tittel skjuler to distinkte ambisjoner. Slik gjenkjenner du dem, leser dem og forstår hvorfor Monet forvandler det vanlige måltidet til et laboratorium for moderne maleri.
En daglig scene brakt til formatet historiemaleri.
Utgangspunktet
Før noen analyse, ikke forveksle de to Lunches
"Le Déjeuner de Monet" kan betegne flere verk. Den hyppigste forvirringen motsetter seg Lunsj på gresset, stor bedrift startet i 1865, i Lunsj, malt i 1868 -1869 og oppbevart på Städel-museet i Frankfurt. De to maleriene har slektninger, samtidsklær og et måltid. De har imidlertid verken samme plass, eller samme historie eller samme skjebne.
Den første finner sted i skogen i Fontainebleau, i Chailly-en-Bière. Monet ønsker å samle figurer i naturlig størrelse, moderne mote og soleffekter som filtrerer gjennom bladene. Prosjektet skulle overstige fire ganger seks meter og konkurrer med de store komposisjonene til Salongen Den ble forlatt før utstillingen i 1866, deretter skadet etter å ha tjent som garanti for en eier To store fragmenter oppbevares i dag på Musée d'Orsay; en skisse veldig gjennomført er på Pushkin-museet i Moskva.
Den andre tar oss inn i et interiør Rundt et bord fortsatt lastet med retter, Monet representerer sin familie, en gjest og en tjener Motivet tilhører privatlivet, men lerretet måler 231,5 × 151,5 cm: en spektakulær størrelse for en hjemlig scene.Nektet av Salongen i 1870, ble den vist fire år senere under den første impresjonistiske utstillingen. Måltidet er ferdig eller avbrutt; maleriet begynner å utfordre kjønnshierarkiet.
Lunsj på gresset
Et monumentalt manifest designet for Salongen: samtidsfigurer, skog, hvit duk og fragmentert lys Originalmaleriet står bare igjen i fragmenter.
Lunsj
En privat scene hevet til rangering av et stort offentlig maleri. Bordet og dets gjenstander opptar nesten like mye oppmerksomhet som karakterene.
| Arbeid | Plass representert | Ambisjon | Skjebne |
|---|---|---|---|
| Lunsj på gresset | Fontainebleau-skogen | Samle utendørs- og naturstørrelsesfigurer for salongen fra 1866 | Forlatt prosjekt, lerret skadet og deretter kuttet; to fragmenter i Orsay |
| Lunsj | Familie interiør | Gi monumentaliteten til historiemaleriet på daglig basis | Nektet på salongen i 1870, presentert på den impresjonistiske utstillingen i 1874 |
1865 · Chailly-en-Bière
Svar til Manet uten å kopiere ham
To år før Monet hadde Édouard Manet rystet Paris med sin Lunsj på gresset. Avvist av Salongen av 1863 og presentert på Salon des Refusés under tittelen Badet', verket kombinerte en naken kvinne og kledde menn i et landskap hvis perspektiv og kontraster forvirret publikum. Monet tar opp tittelen, men skifter utfordringen. Han leter ikke etter den samme ikonografiske skandalen: hans turgåere er kledd, identifiserbare og integrert i en del av landsbygda.
Hans ambisjon er først og fremst billedlig Hvordan male figurer i naturlig størrelse i ustabilt lys? Hvordan opprettholde friskheten til en studie utført utenfor når komposisjonen blir enorm? Monet forbereder maleriet sitt ved studier om naturen, konstruerer så en svært presis skisse i verkstedet Frédéric Bazille poserer for flere mannsfigurer; Camille Doncieux, fremtidig kone til Monet, dukker også opp i dette moderne samfunnet.
Musée d'Orsay beskriver prosjektet som en hyllest så vel som en utfordring til Manet. Men dimensjonen som er valgt gjør foretaket vanskelig og dyrt. Skygger må passere gjennom kjoler og jakker uten å løse opp volumene; DEN skogsgrønt må forbli lyst; duken må lede øyet uten å bli en tom overflate. I 1866 forsto Monet at han ikke ville bli ferdig i tide og forlot det store lerretet.
Et verk som er blitt en skjærgård
Fragmenter, skisse og minne om et umulig maleri
Den materielle skjebnen til Lunsj på gresset dagen i dag bidrar til hans fascinasjon Pga pengemangel gir Monet det store lerretet som garanti til eieren Rullet i kjeller lider det av fuktighet Da han samlet det i 1884, kuttet han det ut og beholdt bare tre stykker; det tredje er forsvunnet De to fragmentene av Musée d'Orsay rekonstruerer derfor ikke en komplett komposisjon. De er de overlevende fra et prosjekt hvis opprinnelige skala først og fremst måles etter det som mangler.
Denne historien inviterer oss til å se på hver reproduksjon forskjellig Det vertikale fragmentet legger vekt på figurene, deres klær og vibrasjonen av greenene.Det andre stykket holder en del av samtalen under trærne.Skissen fra Moskva, av et mer håndterbart format, gjenoppretter den generelle organisasjonen: rundt lysduken tegner kroppene en åpen sirkel, som om det verdslige samfunnet lot seg et øyeblikk absorbere av skogen.
Det ville imidlertid være misvisende å fremstille fiasko som enkelt nederlag. Arbeidet som er utført forbereder Kvinner i hagen, malt nesten umiddelbart, og næret Monets forskning på lysets skiftende effekter. Selve vanskeligheten med prosjektet lærer ham at en umiddelbar følelse motstår veldig store dimensjoner når den må rekonstrueres sakte i verkstedet Senere skal Monet finne andre løsninger: jobbe i serie, vende tilbake til motivet og gjøre atmosfærisk tid til verkets egentlige drivkraft.
1868 -1869 · Le Déjeuner du Städel
Personvern får historiens dimensjoner
In Lunsj, det store utendørs forsvinner, men ambisjonen forblir intakt Lerretet viser et familierom etter eller under måltidet Jean, Monets unge sønn, er i forgrunnen; Camille er til stede, samt en gjest og en tjener. Ingenting kommer ned til mytologi, kamp eller offisiell seremoni. Høyden på mer enn to meter påtvinger imidlertid denne scenen i museumsrommet.
Stædelmuseet fremhever bruddet dette valget gir Sjangerscener og stilleben inntok tradisjonelt en lavere plass i det akademiske hierarkiet og dukket ofte opp i små formater. Monet kombinerer de to her: Bordet lastet med brød, fat, frukt og glass danner nærmest et autonomt stilleben, mens karakterene forteller om en familieintimitet Hverdagen oppnår dermed visuell prestisje tidligere forbeholdt historiemaleriet.
Komposisjonen ligner ennå ikke de følgende årenes frieste impresjonisme Formene forblir konstruert og gjenstandene nøye ordnet. Men denne oppmerksomheten er ikke konservativ: den tjener til å bevege tyngdepunkt stor kunst Øyet går fra brød til duk, fra stol til vindu, fra barn til kvinne ansikt Ingen detaljer dominerer absolutt Moderniteten i maleriet kommer fra denne nye likestillingen mellom mennesker og ting og lys.
Røntgenbilder studert av museet avslører flere modifikasjoner. Kvinnen nær vinduet ble først antatt å sitte og deretter stå; blikket hans endret seg også. To spisepinner som opprinnelig ble plassert på bordet var erstattet av brød Disse omvendelsene viser at inntrykket av øyeblikksbilde er et resultat av gjennomtenkt konstruksjon.
En uvanlig skala for et familiemåltid og et hjemlig stilleben.
Juryen nekter maleriet, som ikke samsvarer med det forventede akademiske hierarkiet.
Monet presenterer arbeidet med den uavhengige gruppen som snart skal bli kåret til "impresjonistisk".
Visuell analyse
Duk er ikke et tilbehør: det er en lett maskin
I begge Lunsjene organiserer duken plassen Midt i skogen samler dens hvithet solflekker og skiller mørke klær fra den grønne bakken Inne blir det en scene i en scene: foldene, den tallerkener, brød og glass forvandler måltidet til arkitektur av klare former Monet forstår veldig tidlig at hvitt aldri er nøytralt Det absorberer nabofarger, kjøler seg ned i skyggene, varmer opp nær brød eller en hud og leder blikket fra en gjenstand til en annen.
Denne oppmerksomheten forklarer hvorfor maleriene forblir lesbare til tross for deres overflod. Grønne er ikke en enkel naturlig bakgrunn; de konstruerer intervallene mellom karakterene. De svarte og brune på klærne fungerer som likevektsmasser Røde og oker vises som aksenter I Städel-maleriet fungerer vinduet som en annen kilde til klarhet og setter spenning på det indre rommet: den ytre verden eksisterer utenfor kameraet, annonsert ved at lyset passerer gjennom rommet.
Monets moderne syn består også i å nekte en historie som er for lukket Hva sier egentlig gjestene Har måltidet nettopp avsluttet Hvorfor ser noen karakterer andre steder? lerretet gir ingen fullstendig anekdote. Det gir ledetråder, gester og avstander Tilskueren er ikke vitne til en perfekt forklart teaterscene; han går inn i et øyeblikk som allerede er påbegynt, hvis atmosfære maleriet fremfor alt bevarer.
Denne narrative suspensjonen bringer maleriet nærmere et fotografi, men konstruksjonen er helt billedlig. Endringene som avsløres av røntgenbildet beviser at Monet justerer relasjonene mellom figurene i lengden. Der tilsynelatende spontanitet er derfor en erobring. Det er nettopp dette paradokset som kunngjør impresjonisme: å gi det langsomme arbeidet med å male livligheten til en umiddelbar oppfatning.
Strammet kronologi
Fra Manet-skandalen til den første impresjonistiske utstillingen
Manet presenterer sin Lunsj på gresset, deretter tittelen Badet, på Salon des Refusés. Det moderne emnet, naken uten mytologisk påskudd og det sammenstøtende lovforslaget forårsaker skandale.
Monet begynner sitt eget i Chailly-en-Bière Lunsj på gresset. Han utfører studier om naturen og utarbeider en monumental komposisjon beregnet på salongen.
Stilt overfor kostnads-, format- og utførelsesvansker forlot Monet det store lerretet før åpningen av salongen. Han fokuserer på andre prosjekter, bl.a Kvinner i hagen.
Han maler Lunsj, familiescene i et interiør Det monumentale formatet gir ny verdighet til vanlige gjenstander og privatliv.
Salongen nekter Lunsj. Avslaget bekrefter gapet mellom Monets ambisjoner og kategoriene som institusjonen forsvarer.
Maleriet er utstilt under den første demonstrasjonen av den uavhengige gruppen, i Nadars tidligere verksted.Den samme begivenheten gir historisk synlighet til ordet "impresjonist".
Monet gjenoppretter det store lerretet til Lunsj på gressetskadet etter å ha blitt rullet inn i en kjeller, og deretter kuttet for å redde flere fragmenter.
Kunst og interiør
Velge en Monet Lunch for spillet ditt
En reproduksjon av Lunsj bringer en vertikal, dyp og narrativ tilstedeværelse Den passer til stue, bibliotek eller spisestue hvor du ønsker et strukturert arbeid Mørkegrønt, knust hvitt og brunt skaper en koselig atmosfære; en mørk treramme forsterker den historiske karakteren, mens en lys tryllestav moderniserer helheten.
Lunsj på gresset gir en annen effekt Dens lyse greener og den horisontale pusten av scenen åpner veggen visuelt Panoramaversjonen passer godt til en sofa eller et stort bord.Et vertikalt fragment, mer gåtefullt, fungerer i en inngang eller mellom to åpninger Skissen byr på en mer komplett komposisjon og ofte lettere å integrere i et tidsriktig interiør.
Riktig format avhenger av tilbakeslagsavstanden Over et møbel, la tilstrekkelig margin og velg en bredde omtrent to tredjedeler av møblene I et lite rom bevarer middels reproduksjon detaljer uten å mette veggen I et sjenerøst rom yter et stort format rettferdighet til Monets opprinnelige ambisjon: karakterene blir nesten fysiske tilstedeværelser igjen.
Butikkvalg
Fire lesninger fra Monets Luncheon
Disse fire aktive reproduksjonene lar deg velge mellom interiørscenen til Städel, den generelle sammensetningen av pikniken, dens varianter og dens fragmentariske tilstand. Hvert produkt er tilgjengelig i butikken på tidspunktet for denne publikasjonen.
Komposisjonsskissen
Den mest komplette visjonen om det forlatte monumentale prosjektet.
Se reproduksjon →Forleng besøket
Seks samlinger direkte relatert til emnet
Museumskilder
Merknader som brukes til å bekrefte historien til verk
Melding om arbeidet, dimensjoner, karakterer, avslag på salongen og utstilling fra 1874.
Analyse av kjønnshierarki, tabell og endringer avslørt ved røntgen.
Historie om prosjektet fra 1865 -1866, fragmenter, dimensjoner og forhold til Manet.
Konteksten til Salon des Refusés fra 1863 og analyse av maleriets modernitet.
Ofte stilte spørsmål
FAQ om Le Déjeuner de Monet
Hva er forskjellen mellom Monets Le Déjeuner og Le Déjeuner sur l'herbe?
Lunsj på gresset, startet i 1865, er en stor utescene som nå er fragmentarisk. Lunsj, malt i 1868 -1869, viser Monets familie og slektninger i et interiør; den oppbevares på Städel-museet i Frankfurt.
Hvor ligger Le Déjeuner de Claude Monet?
Interiørmaleriet fra 1868 -1869 oppbevares på Stædelmuseet i Frankfurt am Main Det måler 231,5 × 151,5 cm og har inventarnummer SG 170.
Hvorfor regnes Le Déjeuner som moderne?
Monet gir en familiescene og vanlige gjenstander et format nær historiemaleriet Han setter dermed spørsmålstegn ved det akademiske hierarkiet som plasserte sjangerscener og stilleben nederst på rangstigen.
Hvorfor er Monets lunsj på gresset kuttet?
Det store lerretet ble gitt som sikkerhet til en eier, rullet opp i en kjeller og skadet av fuktighet. Monet fant den i 1884, og kuttet den deretter for å redde tre fragmenter; to oppbevares på Musée d'Orsay.
Kopierte Monet Manets Luncheon on the Grass?
Nei. Han tar frivillig opp tittelen og svarer på den moderne utfordringen lansert av Manet, men velger en annen scene: kledde karakterer, en del av landsbygda og fremfor alt studiet av figurer i naturlig størrelse i skiftende naturlig lys.
Hvem er karakterene i Monets Lunch on the Grass?
Merknadene fra Musée d'Orsay identifiserer spesielt Frédéric Bazille, Camille Doncieux og en figur som ligner Gustave Courbet. Monet fikk slektningene sine til å posere og gjentok visse modeller i komposisjonen.
Ble Monets Luncheon stilt ut i 1874?
Ja. Etter at det ble nektet av Salongen i 1870, ble interiørmaleriet presentert i 1874 på den første utstillingen til den uavhengige gruppen, en grunnleggende begivenhet i impresjonismens historie.
Hvilket format bør jeg velge for en reproduksjon av Monets Luncheon?
Et vertikalt format er godt egnet til interiørmaleriet av Städel eller et fragment av Orsay.For den komplette skissen av pikniken er et horisontalt format å foretrekke.Valget må ta hensyn til møbelets bredde og tilbakeslagsavstanden.
0 commentaire