Tre kunstnere · tre malerier · en forvirring
Lunsj på gresset: Manet, Monet og forvirringen med Renoir
Manet maler skandalen i 1863, Monet forsøker en stor utfordring i friluft og Renoir bringer vennene sine sammen i Chatou. Slik gjenkjenner du dem uten å nøle.
Svaret på tretti sekunder
Hvem malte hvilken Lunsj?
En naken kvinne ser på betrakteren ved siden av to kledde menn Stort maleri vist under tittelen Badet på Salon des Refusés.
En gruppe fullt kledd i underskog. Prosjekt som måler mer enn fire ganger seks meter, forlatt og deretter kuttet opp.
Venner spiser og prater på balkongen til Maison Fournaise i Chatou Dette er ikke en "gress" lunsj.
Forvirringen kommer først fra navnene Manet og Monet skiller seg med bare en bokstav, arbeider samtidig og blir jevnlig plassert under impresjonismens generelle merkelapp Renoir legger til et berømt tredje måltid, hvis tittel også begynner med Lunsj.
En enkelt detalj er imidlertid nok til å skille dem: på Manet sitter en naken kvinne vendt mot tilskueren; hos Monet er gruppen kledd og arrangert i lys av en underskog; på Renoir foregår scenen på en terrasse over Seinen.
Første maleri
Manet, 1863: skandalen til Salon des Refusés
Et arbeid nektet
Lunsj på gresset måler 207 × 265 cm.Avvist av juryen til den offisielle salongen av 1863, presenteres den under tittelen Badet på Salon des Refusés autorisert av Napoleon III. Maleriet blir en av hovedattraksjonene ved arrangementet og utløser hån, kritikk og debatt.
Problemet er ikke bare nakenhet Akademisk maleri aksepterer naken når det tilhører mytologi, historie eller allegori Manet plasserer tvert imot en identifiserbar og samtidig kvinne mellom to menn kledd som parisere Hans direkte blikk fjerner unnskyldningen for en eldgammel historie.
Gamle referanser, et moderne resultat
Manet kjenner tradisjonen utmerket Musée d'Orsay bringer emnet nærmere Country konsert fra Titian, da tilskrevet Giorgione, og gruppens arrangement av en gravering av Marcantonio Raimondi etter Raphael Skandalen kommer derfor mindre av uvitenhet om mestrene enn fra en bevisst destabiliserende gjenbruk.
Stilen forstyrrer også besøkende: markerte kontraster, usikker dybde, figurer som virker skåret ut foran landskapet Manet nekter å slette malemidlene Lerretet søker ikke å bli et perfekt illusjonistisk vindu.
Andre bord
Monet, 1865 -1866: svar på Manet på en veldig stor måte
To år etter Manet-skandalen tok Claude Monet nøyaktig samme tittel. Prosjektet hans må overstige fire meter høyt og seks meter bredt. Han ønsket å presentere en spektakulær demonstrasjon på salongen i 1866: å bruke lette observasjoner gjort i friluft på en ambisiøs komposisjon, sammenlignbar i format med store offisielle malerier.
Scenen forandrer seg dypt Karakterene er kledd, installert rundt en duk i underskogen Motivet er ikke provoserende på samme måte Den virkelige utfordringen ligger i lyset: solflekker, hvite kjoler, fargerike skygger og kontinuitet mellom figurer og vegetasjon.
Hyllest, rivalisering og læring
Musée d'Orsay beskriver prosjektet som en hyllest, men også en utfordring rettet til Manet. Monet kopierer verken den sentrale holdningen eller kontrasten mellom naken og klær. Han holder måltidet i naturen og det store formatet, og flytter deretter problemstillingen mot utendørsmaling.
Maleriet viser også vanskeligheten med å transformere studier utført ute til enorme verkstedkomposisjoner. Monet arbeider fra små studier og en dybdeskisse, nå oppbevart på Pushkin-museet i Moskva.
En materiell historie
Hvorfor er Monets Luncheon kuttet opp?
Et prosjekt forlatt før showet
Monet begynte å male våren 1865, men forlot det i 1866 før åpningen av Salongen Han valgte til slutt å presentere Camille i grønn kjole, en isolert figur lettere å fullføre og forsvare. Den enorme lunsjen forblir uferdig.
Senere ga Monet lerretet som sikkerhet til utleieren for å betale husleien. Rullet i en kjeller led det av fuktighet og mugg. Da han fikk det tilbake i 1884, kuttet han det ut og beholdt tre fragmenter.
To fragmenter i Orsay
To fragmenter tilhører Musée d'Orsay i dag; det tredje er forsvunnet. Det vi kaller "Monets maleri" kan derfor betegne flere ting: det monumentale prosjektet, de to overlevende fragmentene eller den komplette skissen av Moskva.
Dette skillet forklarer de svært ulike reproduksjonene som finnes under samme tittel Noen viser en hel komposisjon; andre isolerer en vertikal del Før du kjøper eller kommenterer bildet, må du alltid sjekke om det er et fragment eller en skisse.
Tredje tabell
Renoir: Båtførernes lunsj, ikke på gresset
En terrasse i Chatou
Renoir malte sitt maleri mellom 1880 og 1881, hovedsakelig på balkongen til restauranten Fournaise i Chatou Duken, glassene, flaskene og restene fra måltidet opptar forgrunnen Bak balustraden minner lyset fra Seinen om vannsportene som tiltrekker parisere.
Modellene står maleren nær. Gustave Caillebotte sitter på en stol; Aline Charigot, fremtidig kone til Renoir, leker med sin lille hund; Alphonse Fournaise står nær balustraden. Maleriet er et gruppeportrett like mye som en fritidsscene.
Hvorfor det forveksles med de to andre
Ordet Lunsj, den store gruppen og lysrammen er nok til å skape tilnærming Men sted, dato og intensjon er forskjellige Renoir reagerer ikke direkte på Manets moderne nakenskandale Den organiserer utseendet og gestene til en vennekrets i et bestemt sosialt rom.
Originalen tilhører Phillips Collection i Washington Den ble anskaffet i 1923. dens svært utformede komposisjon gir inntrykk av et spontant øyeblikk, men teknisk studie avslører mange repetisjoner.
Visuelle landemerker
Den sammenlignende tabellen for ikke å forvirre dem lenger
| Arbeid | Dato | Umiddelbar ledetråd | Materialhistorie | Museum |
|---|---|---|---|---|
|
Manet Lunsj på gresset |
1863 | En naken kvinne med to kledde menn; blikk rettet mot betrakteren. | Komplett maleri, 207 × 265 cm, utstilt på Salon des Refusés under tittelen Badet. | Musée d'Orsay, Paris. |
|
Monet Lunsj på gresset |
1865 - 1866 | Gruppe fullt kledd i underskog, fragmentert lys. | Prosjekt på mer enn 4 × 6 m, forlatt, skadet deretter kuttet; to fragmenter gjenstår. | Fragmenter ved Musée d'Orsay; skisse på Pushkin-museet. |
|
Renoir Båtførernes lunsj |
1880 - 1881 | Terrasse, balustrade, duk, flasker og venner i nærheten av Seinen. | Komplett tabell, flere komposisjonsrepetisjoner avslørt av den tekniske studien. | Phillips Collection, Washington; midlertidig lån til Orsay frem til 19. juli 2026. |
Opprinnelse til feil
Hvorfor dukker denne forvirringen opp så ofte?
Manet og Monet: bare en bokstav
De to navnene er nære, kunstnerne kjenner hverandre og lærebøkene plasserer dem i modernitetens fødsel Manet er eldst og deltar ikke på impresjonistiske utstillinger, men hans selvstendighet påvirker Monet, Renoir og deres venner sterkt.
At Monet bevisst bruker samme tittel forsterker feilen Uten dato eller bilde kan en omtale "Lunsj på gresset, Musée d'Orsay" betegne Manet eller Monets fragmenter.
Renoir: En annen kjent lunsj
Renoir er lagt til fordi hans Båtfolks lunsj er et av de mest kjente bildene av impresjonismen Det representerer også karakterer samlet rundt et måltid, i lyset, nær naturen.
Søkemotorer og kommersielle oppføringer forkorter noen ganger titler. Den beste beskyttelsen er fortsatt en enkel formel: Manet = moderne naken; Monet = fragmenter av underskogen; Renoir = båtførerterrasse.
Se originalene
Hvor kan man se Manet, Monet og Renoir i dag?
Manets komplette maleri og Monets to fragmenter tilhører museet Sjekk hengingen før besøk.
Båtførernes lunsj er annonsert i Orsay frem til 19. juli 2026 i utstillingen dedikert til Renoir og kjærlighet.
Renoirs maleri tilhører Phillips Collection og skal komme tilbake i august 2026.
Tilknyttede verk
Åtte tabeller for å utvide sammenligningen
Lunsj på gresset
Den moderne naken og Salon des Refusés.
Lunsj på gresset
En vertikal del av det monumentale prosjektet.
Det andre fragmentet
Nok en overlevende innramming av det store lerretet.
Båtførernes lunsj
Måltid på terrassen til Maison Fournaise.
Stilleben med laks
En annen måte å gjøre mat til et malefag.
Glass og frukt
Enkle objekter, ærlige kontraster og materiell tilstedeværelse.
Camille i grønn kjole
Figuren ble fullført når den store lunsjen er forlatt.
La Grenouillère
Før båtfolket, et lett laboratorium på bredden av Seinen.
Butikksamlinger
Utforsk kunstnere og museer
Ofte stilte spørsmål
Forstå alt i åtte svar
Hvem malte den ekte Luncheon on the Grass?
Édouard Manet malte den mest kjente versjonen i 1863. Claude Monet tok nøyaktig samme tittel for et prosjekt startet i 1865.
Malte Renoir Le Déjeuner sur l'herbe?
Renoirs berømte maleri har tittelen Båtførernes lunsj. Den skildrer et måltid på en terrasse i Chatou, ikke i gresset.
Hvorfor forårsaket Manets maleri en skandale?
En naken kvinne dukker opp med kledde menn uten mytologisk begrunnelse, mens stilen bryter med flere akademiske konvensjoner.
Hvorfor er Monets maleri i fragmenter?
Det monumentale prosjektet ble forlatt, gitt som garanti, skadet i en kjeller og deretter kuttet opp av Monet. To fragmenter gjenstår.
Hvor kan man se Manet og Monets lunsjer?
Manets maleri og to fragmenter av Monet tilhører Musée d'Orsay i Paris. Sjekk hengingen deres før besøket.
Hvor er Båtførernes Lunsj?
Den tilhører Phillips Collection i Washington I juli 2026 ble han midlertidig lånt ut til Musée d'Orsay frem til 19. juli.
Var Manet impresjonist?
Manet er en stor aktør innen modernitet og påvirker impresjonistene, men han deltar ikke på gruppeutstillingene deres.
Hvordan gjenkjenne de tre verkene umiddelbart?
Manet: naken kvinne og kledde menn Monet: gruppe kledd i undervegetasjon Renoir: terrasse, duk, balustrade og båtfolk.
Offisielle kilder
Sjekk arbeidene og deres plassering
Tre malere, tre stier
Sammenlign Manet, Monet og Renoir
Utforsk samlingene deres for å følge Manets skifte fra Manets modernitet til Monets utendørsforskning og Renoirs scener med sosialitet.
0 commentaire