Claude Monet • Venezia • 1908
Monet i Venezia: palasser, kanaler og impresjonistisk lys
Som sekstiåtter oppdaget Monet en by som han trodde var nesten umulig å male - og forvandlet deretter stein, vann og tåke til det samme lysende materialet.
Hans eneste venetianske opphold, fra oktober til desember 1908, ga et sent ensemble hvor monumenter sluttet å være faste emner Dogepalasset, San Giorgio Maggiore, Canal Grande og de gotiske fasadene dukker opp, oppløses og starter på nytt etter tidens Dette guiden gjenleser denne kampanjen basert på Monets arbeider, metoder og dekorative kraft i dag.
Samling uthevet
Impresjonistiske landskap
Finn vibrasjonen av Venezia i et oljemaleri
Monets venetianske synspunkter tilhører fullt ut det impresjonistiske landskapet: de favoriserer atmosfære, berøring, refleksjoner og variasjon fremfor arkitektonisk relieff. Samlingen vår Impresjonistiske landskap samler et bredt utvalg av håndmalte reproduksjoner, inkludert flere verk laget av Monet i Venezia.
Vi kan sammenligne blåfargene fra Canal Grande, gullet i San Giorgio, rosene fra Dogepalasset og fasadenes kjøligere vibrasjoner Dette mangfoldet lar deg velge et verk i henhold til lyset i et rom, dets format og ønsket følelse.
En sen og avgjørende reise
Hvorfor ventet Monet til 1908 med å male Venezia?
Claude Monet kjenner åpenbart det billedlige ryktet til Venezia Turner, Whistler, Renoir, Sargent og utallige vedutister har allerede etablert sine monumenter, sin lagune og sine perspektiver Denne overfloden gjør ham i utgangspunktet mistenksom: hvordan kan vi unngå det konvensjonelle bildet av en by som har blitt et internasjonalt motiv? Art Institute of Chicago minner om at Monet nøler nettopp fordi Venezia allerede er allestedsnærværende på kunstmarkedet.
Høsten 1908 aksepterte han imidlertid Mary Hunters invitasjon og reiste sammen med sin andre kone, Alice Hoschedé. Han er sekstiåtte år gammel og har lenge mestret prinsippet om serier. Etter Meules, katedralene i Rouen og utsikten over London tilbyr Venezia ham en ny ligning: berømt arkitektur, men gjort ustabil av vann, fuktighet og reflektert lys.
Oppholdet varer fra begynnelsen av oktober til begynnelsen av desember Monet jobber fra flere faste punkter, blant annet Palazzo Barbaro og Britannia Hotel Han prøver ikke å reise gjennom hele byen Han velger noen mønstre, observerer dem på bestemte tidspunkter og kommer tilbake hver dag når forholdene ser ut til å stemme Begrensning blir en metode: begrense steder å multiplisere tilstander av lys.
Metropolitan Museum of Art skiller fire hovedsektorer på denne landsbygda Morgenen kan vies til Dogepalasset sett fra San Giorgio Maggiore; andre øyeblikk tilbake til fasadene til Canal Grande, Salute eller San Giorgio Den virkelige byen organiserer temaene, men Monets timeplan organiserer serien.
Utfordringen er ikke å oppdage et ukjent monument, men å fornye et bilde gjennomsyret av historie.
Monet fokuserer blikket og behandler hvert motiv som en gjentatt opplevelse.
Bygningen forblir på plass; fargen, luften og refleksjonen gir maleriet sin sanne hendelse.
Friluftsverksted
Monet beskriver ikke Venezia: han bestemmer dagen sin på det
Den venetianske kampanjen utvider seriemetoden uten å gjenta den mekanisk Monet har flere lerreter og bytter fra det ene til det andre når lyset endres En fasade observert om morgenen kan ikke bare fortsettes om ettermiddagen: den tilhører et annet fargeforhold. Hvert lerret blir beholderen i en bestemt tilstand.
Velg et stabilt mønster
Palass, kirke eller kanal gir en gjenkjennelig struktur Monumentet fungerer som et musikalsk omfang: det gjør at variasjoner kan måles uten å omslutte maleriet på tegningen.
Returner samtidig
Museum Wales-varselet legger for eksempel ut visse økter på San Giorgio Maggiore på slutten av ettermiddagen, fra hotellvinduet. Timeplanen produserer konsistens av lys fra den ene dagen til den andre.
Bygg hele overflaten sammen
Den tekniske studien av Palazzo Dario i Chicago viser et nettverk av overlagrede nøkler, ofte jobbet vått på vått. Monet fyller ikke en allerede tegnet arkitektur: vann, stein og luft går sammen.
Fortsett etter turen
Monet forlater Venezia med begynnelser som han så gjenopptar Han kom ikke tilbake dit, men fortsatte balansen i ensemblene inntil den parisiske utstillingen i 1912 Minne grep derfor inn i avslutningen.
Tre vesentlige grunner
Fra Canal Grande til palassene: hvordan lese venetianske serier
Canal Grande: en dybde konstruert av refleksjoner
I versjoner av Canal Grande fører perspektiv ofte til silhuetten av Santa Maria della Salute Blikket beveger seg imidlertid ikke bare mot et fjernt punkt Vannets berøringer stiger mot betrakteren og danner en bevegelig dybde.Veskevertikalene til bygningene kompenseres av horisontale bånd, blå, rosa, grønne eller lilla svingninger.
Farge gjengir ikke bare det øyet ser Den forbinder fjerne områder: en rosa plassert på himmelen dukker opp igjen i kanalen; en skyggeblå krysser fasaden og strekker seg deretter ut i vannet.Denne sirkulasjonen hindrer hvert element i å lukke seg inn i seg selv Venezia virker laget av et felles materiale.
For interiørdekorasjon har disse komposisjonene en klar fordel: de åpner veggen visuelt.Horisontaliteten deres passer over en sofa, skjenk eller seng, mens diagonalen på kanalen skaper en følelse av rekyl uten stivhet.
Palazzo Dario: når rammen skjærer monumentet
Monet nekter den komplette og polerte utsikten over palasset I flere versjoner er de øverste etasjene kuttet, himmelen blir nesten fraværende og vann opptar en betydelig del av lerretet. Innrammingen bringer fasaden nærmere hverandre, men refleksjonen destabiliserer den umiddelbart. Marmorens soliditet konfronterer kanalens mobilitet.
Oppslaget fra Art Institute of Chicago insisterer på denne oppløsningen: den samme berøringen animerer bygninger og vann, som om formene fløt i den venetianske tåken Palasset er identifiserbart, men det dominerer ikke lenger maleriet med sin prestisje Det blir et felt av farger krysset av vinduer, gondoler og lysende bøyninger.
Denne kompresjonen gir en sterk dekorativ tilstedeværelse På avstand gir fasaden struktur; på nært hold fanger det fragmenterte materialet og temperaturendringer blikket Det er et verk tilpasset et rom hvor vi kan veksle globalt syn og tett observasjon.
Den mørke silhuetten fungerer som en akse for himmelen og dens refleksjon I skumringen er motivet nesten abstrakt bakgrunnsbelysning.
Gotiske blonder mister sin masse; roser, blå og gule forvandler politisk autoritet til atmosfærisk vibrasjon.
Den smalere kanalen bringer fasadene tettere sammen og fremhever dialogen mellom arkitektoniske vertikaler og vann i bevegelse.
Palett og persepsjon
Hvorfor ser palasser ut til å oppløses?
Ordet "oppløsning" kommer ofte opp foran serien, men bygningene forsvinner faktisk ikke Monet beholder akkurat nok landemerker - en gesims, et klokketårn, arkader, en rytme av vinduer - til at formen forblir lesbar På den annen side svekker det de kontinuerlige konturene En grense kan bli en serie varme og kalde berøringer i stedet for en linje.
Denne strategien bringer visuelt ulike materialer sammen Vannet får vertikale aksenter arvet fra fasadene; steinen mottar korte vibrasjoner som fremkaller refleksjon; himmelen deler noen ganger de samme rosa eller lilla. Arkitekturen virker mindre solid fordi fargen ikke lenger utelukkende tilhører den. Alt utveksler med alt.
The Palazzo da Mula holdt på Nasjonalgalleriet for kunst gjør denne kontinuiteten spesielt synlig Den blå, topas, lilla og grønne berøringer strukturerer vinduene, skyggene og kanalen Museet fremhever også gnisten som oppnås ved små horisontale berøringer i vannet Det som virker uskarpt noen centimeter unna blir sammenhengende så snart du går tilbake.
Denne leseavstanden er essensiell for oljereproduksjon Materialet må forbli levende på nært hold uten å miste komposisjonen langveisfra En kopi som er for glattet forvandler impresjonismen til et flatt bilde; en ren gestuskopi mister den subtile organiseringen av verdier Den rette balansen gjenoppretter vibrasjonen uten å karikere berøringen.
Monet utvalg i Venezia
Fire verk for å komme inn i serien
Disse tilgjengelige reproduksjonene utvider artikkelen direkte. Hver representerer et annet forhold mellom monument, vann og lys; de er også knyttet til Impressionist Landscapes-samlingen.
San Giorgio Maggiore i skumringen
En glødehimmel, en mørk silhuett og fargerike refleksjoner: den mest teatralske versjonen av oppholdet.
Se tabell →
Canal Grande
En lysende komposisjon der kanalen åpner rommet og fører mot arkitekturen til Salute.
Se tabell →
Venezia, Palazzo Dario
En tett innramming som forvandler palasssteinen og kanalen til et enkelt stoff av berøringer.
Se tabell →
Dogepalasset sett fra San Giorgio
Den gotiske fasaden blir en rosa og blå tilsynekomst hengt over lagunen.
Se tabell →Velg for ditt interiør
Hvilken utsikt over Venezia passer for rommet ditt?
Verkene i serien deler samme emne, men de produserer ikke samme klima Den beste avgjørelsen starter fra rommet: naturlig lys, veggfarge, tilgjengelig bredde, rekyl og ønsket intensitetsnivå Navnet på monumentet kommer neste.
| Situasjon | Anbefalt arbeid | Hvorfor | Format |
|---|---|---|---|
| Lys stue | Canal Grande | Blues og perspektiv utvide åpningen av rommet. | Middels eller stor horisontal. |
| Dyp eller mørk vegg | San Giorgio i skumringen | Gull og lilla skaper et varmt og spektakulært fokuspunkt. | Horisontalt, med pust rundt. |
| Kontor eller bibliotek | Palazzo Dario | Fasadens rytme gir struktur, mens berøringen unngår stivhet. | Middels, synlig på nært hold. |
| Stille rom | Dogepalasset i tåken | Den bleke paletten etablerer en myk tilstedeværelse uten aggressiv kontrast. | Middels, diskret ramme. |
Respekter forholdet mellom arbeidet og veggen
Over et møbel gir en bredde tilsvarende omtrent halvparten eller to tredjedeler av møbelet ofte en sammenhengende helhet Denne målestokken er ikke en absolutt regel: et mindre maleri kan fungere hvis det er omgitt av plass, og et stort format kan bli det frivillige sentrum av rommet Det viktige er å unngå inntrykk av en tapt ramme eller omvendt et komprimert bilde.
Den venetianske paletten aksepterer nøkterne rammer Mørkt tre forsterker skumring; naturlig tre akkompagnerer rosa og blått; en fin gullfinish kan huske refleksjoner uten å konkurrere med maling. For et prosjekt med spesielle dimensjoner, siden Reproduksjon av tilpassede malerier lar deg spesifisere ønsket arbeid, format og orientering.
Museum springs
Sjekk arbeidene og forleng besøket
Institusjonelle merknader gjør det mulig å skille de ulike versjonene, bekrefte dimensjonene og forstå metoden De er spesielt nyttige for en serie der franske og engelske titler noen ganger varierer fra museum til museum.
Ofte stilte spørsmål
FAQ om Monet i Venezia
Når malte Claude Monet Venezia?
Monet oppholdt seg i Venezia fra begynnelsen av oktober til begynnelsen av desember 1908. han begynte sine synspunkter der, og fortsatte deretter utviklingen etter at han kom tilbake til Frankrike.
Var dette hans første reise til Venezia?
Ja, og det var også hans eneste tur til byen Monet nølte foran et motiv som allerede var rikelig malt, før han ble overbevist om å dra dit sammen med Alice Hoschedé.
Hvor mange malerier av Venezia stilte Monet ut i 1912?
Metropolitan Museum of Art indikerer at tjueni utsikter, inkludert hans maleri av hertugpalasset sett fra San Giorgio Maggiore, ble presentert i Paris våren 1912.
Hvilke monumenter malte Monet i Venezia?
Han arbeider særlig rundt Dogepalasset, San Giorgio Maggiore, Canal Grande, Santa Maria della Salute og flere palasser som Dario, Mula eller Contarini.
Hvorfor ser bygninger uskarpe ut?
Monet reduserer kontinuerlige konturer og bruker relaterte berøringer i vann, stein og himmel Formen forblir lesbar på avstand, men ser ut til å vibrere når man observerer materialet på nært hold.
Hvilken Venezia arbeid å velge for en stue?
Canal Grande åpner visuelt opp plassen og egner seg godt til en stor vegg San Giorgio i skumringen skaper et mer intenst fokuspunkt, mens palasser i tåken gir en roligere atmosfære.
Tilhører synet på Venezia impresjonismen?
Ja De utvider impresjonistisk forskning til skiftende lys, atmosfære, synlig berøring og oppfatningen av samme motiv avhengig av tid.
Hvor finner man reproduksjoner av Monet i Venezia?
Flere venetianske verk er samlet i samlingen Impresjonistiske landskap. Det kan også utarbeides en skreddersydd forespørsel fra et bestemt verk og et format tilpasset veggen.
Lagunen ifølge Monet
Velg ikke et monument, men en time med lys
Utsikten over Venezia viser modenheten til en maler som er i stand til å ta opp et historisk emne uten å underkaste seg dets prestisje. Monet bevarer palassene, kuplene og campaniles, men returnerer dem til luften rundt dem. For å velge en reproduksjon, la først atmosfæren snakke: blå friskhet av kanalen, rosa tåke om morgenen eller lilla brann om kvelden.
0 commentaire