Portretter av Gustav Klimt
Adèle Bloch-Bauer, Emilie Fløge, Sonja Knips, Serena Lederer og de andre: bak gullet og motivene forteller Klimts portretter historien om det wienske samfunnets ambisjoner, nettverk og brudd.
Et sosialt portrett, men aldri et enkelt malt fotografi
Gustav Klimts portretter viser virkelige mennesker, oftest knyttet til Wiens økonomiske og kulturelle elite rundt 1900 Likevel ser de ikke bare etter likhet Klimt organiserer en svært presis spenning mellom ansiktet, malt forsiktig, og resten av bildet, der klær, lenestoler, blomster og bakgrunner forvandles til rytmiske flater.
Denne motstanden lar modellen være både individuell og utseende Funksjonene, frisyren og hendene opprettholder en psykologisk tilstedeværelse; ornament bygger sosial rang, modernitet og noen ganger en form for fremmedhet. Jo mer Klimts karriere skrider frem, jo mer får dette dekorative området autonomi.
Disse arbeidene skal også leses som bestillingsobjekter Valg av format, kjole, positur og dekor avhenger av en dialog mellom maler, modell, familie og destinasjonsinteriør En bestilling kunne kreve tallrike økter og tegnede studier Det innebar høy kostnad, tid og en representasjonsstrategi.
Fra den malte stuen til mønsterfeltet
Tre malerier fra Belvedere lar oss følge den generelle utviklingen av Klimts kvinneportretter: det dampende materialet fra slutten av 1890-tallet, den dekorative konstruksjonen rundt 1906, deretter de siste årenes fargerike frihet og ufullstendighet.
Sonja Knips: tilstedeværelse og behersket bevegelse
Det firkantede formatet, den avkuttede lenestolen, tyllkjolen oppløst ved berøringen og den røde notatboken forbereder seg allerede på moderniteten Sonja sitter i kanten av setet, som klar til å reise seg.
Fritza Riedler: portrett blir arkitektur
Lenestolen tegner en geometrisk glorie, den hvite kjolen er dekket med rytmer og silhuetten er en del av et nesten frontalt rom Ansiktet forblir rolig i midten av en veldig konstruert enhet.
Johanna Staude: dristig farge og åpent arbeid
Den blå bakgrunnen, den svarte og hvite blusen og den røde munnen gir en ny umiddelbarhet. Maleriet, som ble stående uferdig da Klimt døde, viser fortsatt prosessen hans.
Elleve andre portretter å sammenligne
Bildene presenteres hele: lengden på silhuettene, forholdet mellom figur og kant, og mengden tomrom eller ornament er avgjørende for å forstå komposisjonen.
1899 · HVITT UTSEENDESerena Pulitzer Lederer1899 · Metropolitan Museum of Art, New YorkKjolen reiser seg som en lys søyle Konturene løser seg opp, men ansiktet og det svarte håret konsentrerer blikket.
Se reproduksjon →
1902 · MOTE OG IDENTITETPortrett av Emilie Fløge1902 · Wien Museum, WienDen svært langstrakte silhuetten og mønstret kjole koble portrett, klær reform og dekorative utformingen av plass.
Se reproduksjon →
1904 · KONTROLLERT ELEGANSEPortrett av hermelin gallia1904 · National Gallery, LondonVertikaliteten, det mørke sjalet og presisjonen i hendene gir figuren en nærmest seremoniell reserve.
Se reproduksjon →
1905 · WITTGENSTEIN-FAMILIENPortrett av Margarethe Stonborough-Wittgenstein1905 · Neue Pinakothek, MünchenDet hvite i kjolen skiller seg ut mot en flat arkitektur Karl Wittgenstein bestilte portrettet av datteren Margarethe.
Se reproduksjon →
1912 · ETTER GULLPortrett av Adèle Bloch-Bauer II1912 · Privat samlingFem år etter det første portrettet dukker Adèle opp igjen stående i en eksplosjon av blomster og farger, uten metallisk dominans.
Se reproduksjon →
1913 -1914 · PRIMAVESI PATRONAGEPortrett av Eugenia Primavesi1913 -1914 · Toyota kommunale kunstmuseumEugenia, skuespiller og beskytter, er omgitt av et lett blomsterfelt. Den sene fargen erstatter den gylne strukturen fra tidligere år.
Se reproduksjon →
1916 · KRYSSMØNSTREPortrett av Friederike Maria Beer1916 · Privat samlingDet asiatisk-inspirerte plagget, bakgrunnen og mønstrene overlapper hverandre uten å oppheve modellens bestemte frontstilling.
Se reproduksjon →
1917 · GJENOPPDAGETPortrett av frøken Lieser1917 · Privat samlingDen røde overflaten og blomstersjalet forblir delvis åpent. Lenge kjent fra et svart-hvitt-fotografi, dukket maleriet opp igjen i 2024.
Se reproduksjon →Ti ekstra portretter å oppdage
Dette andre galleriet utvider utsikten utover de mest reproduserte ikonene. Det samler et portrett av et barn, en musiker, familiemedlemmer, sosiale oppdrag og flere sene verk som forble uferdige.
1917 -1918 · UFERDIG ARBEIDPortrett av Amalie Zuckerkandl1917 -1918 · Belvedere, WienAnsiktet og overkroppen skyves svært langt, mens bakgrunnen beholder åpne områder Arbeidet lar oss se hvordan Klimt konstruerte et portrett i etapper.
Se reproduksjon →
1917 -1918 · SISTE PERIODEDame i hvitt1917 -1918 · Belvedere, WienDen hvite kjolen står i kontrast til en fargesterk bakgrunn Ufullføring synliggjør lerretreservene og fremdriften i arbeidet.
Se reproduksjon →
RUNDT 1909 · MOTEKvinne i hatt og fjær boaca 1909 · Privat samlingSvart hatt, boa og nær innramming fokuserer oppmerksomheten på ansiktet. Maleriet tar opp kodene til verdslige portretter samtidig som det fremhever overflaten.
Se reproduksjon →
1912 -1913 · BARNEPORTRETTMæda Primavesi1912 -1913 · Metropolitan Museum of Art, New YorkDen hvite kjolen, blomstene bak og den helt rette posituren nekter sentimentalitet Mæda Primavesi fremstår som en autonom og trygg tilstedeværelse.
Se reproduksjon →
1914 · PRIVAT BESTILLINGBaronesse Elisabeth Bachofen-Echt1914 · Privat samlingEn strukket silhuett skiller seg ut mot en tett dekor Plagget følger ikke lenger bare med modellen: det blir en av drivkreftene i komposisjonen.
Se reproduksjon →
1901 -1902 · OVERGANGPortrett av Marie Henneberg1901 -1902 · Privat samlingPortrettet av fotograf Hugo Hennebergs kone forbinder ansiktsnaturalisme ytterligere med de atmosfæriske og dekorative effektene av århundreskiftet.
Se reproduksjon →
1890 · MANNLIG PORTRETTPianisten Joseph Pembauer1890 · Faglig periodeDette ungdommelige portrettet minner om Klimts solide akademiske trening Ansiktet, jakken og den profesjonelle holdningen dominerer før pynteeksplosjonen.
Se reproduksjon →
1917 -1918 · POSTHUMT PORTRETTUferdig portrett av Maria Munk1917 -1918 · Siste periodeFiguren er en del av et blomsteraktig og fargerikt felt som forblir åpent. Den uferdige tilstanden avslører nøling, repetisjoner og endringer i balanse.
Se reproduksjon →
1898 · MALERENS FAMILIEPortrett av Helene Klimt1898 · FamilieportrettKlimt representerer her sin niese Hélène. Familiens nærhet gir et intimt motstykke til det wienske borgerskapets store ordener.
Se reproduksjon →
1917 -1918 · ULTIMAT GLANSFankvinnen1917 -1918 · Privat samlingVifte, blomster, fugler og flate fargeområder omslutter modellen Tabellen viser den kromatiske friheten som oppnås ved enden av steinbruddet.
Se reproduksjon →Hvem bestilte en Klimt?
Portrettene knytter maleren til et industrielt, finansielt og kulturelt borgerskap som støtter løsrivelsen, Wiener Werkstætte, nye interiører og moderne kunst Begrepet "Wienersamfunnet" dekker derfor bestemte nettverk.
| Modell | Miljø og nettverk | Hva portrettet viser | Samling eller historie |
|---|---|---|---|
| Sonja Knips | Født baronesse Potier des Echelles, beskytter og samler. | En kvinne klar til å reise seg, langt fra den frosne posituren til det seremonielle portrettet. | Belvedere, Wien. |
| Serena Pulitzer Lederer | Kona til industrimannen August Lederer; par flotte samlere fra Klimt. | En slank hvit tilsynekomst, som kritikere sammenlignet med en blomst. | Forvillet i 1942, returnerte til sønnen i 1948; i dag på Met. |
| Emilie Fløge | Motedesigner og medregissør av Schwestern Fløge-showet. | Kjolen er ikke et tilbehør: det blir det visuelle motivet like mye som ansiktet. | Wien Museum. |
| Margarethe Stonborough-Wittgenstein | Datter av industrimannen Karl Wittgenstein, søster av filosofen Ludwig Wittgenstein. | En intellektuell og sosial silhuett tatt i dekorativ arkitektur. | Neue Pinakothek, München. |
| Adèle Bloch-Bauer | Familie av bankfolk og industrimenn, kulturmesse, på oppdrag fra Ferdinand Bloch-Bauer. | To radikalt forskjellige portretter: gyllent ikon i 1907, blomsterfarge i 1912. | Første portrett på Neue Galerie; nummer to i privat samling. |
| Primavesi-familien | Bank, industri, teater og support for Wiener Werkstætte. | Eugenia og datteren Mæda legemliggjør et oppdrag der mote, ungdom og moderne innredning kommer sammen. | Eugenia til Toyota; Mæda på Met. |
| Johanna Staude | Knyttet til kretsene av wienermote og modernitet. | Lukk innramming og en grafisk bluse som kunngjør en ny frihet. | Belvedere, uferdig maleri. |
| "Frøken Lieser" | En ung kvinne fra Lieser-familien; den nøyaktige identiteten er fortsatt diskutert. | Et siste fargerikt portrett som enkelte områder ikke er ferdigstilt av. | Salg im Kinsky, 2024, etter avtale med rettighetshavere. |
Hvordan lese mønstre uten å miste mønsteret
I Klimt fyller ikke ornament en tom bakgrunn Den organiserer rangeringen, bevegelsen og forholdet mellom kroppen og overflaten av maleriet.
Ansiktet som anker
Øyne, munn, hudfarge og frisyre beholder likheten Jo mer abstrakt innredningen blir, desto mer bærer dette lille realistiske området identiteten.
Hendene som sosialt tegn
De kan sammenføyes, krysses, trykkes eller nesten skjules.Des design gjenspeiler vedlikehold, spenning og presentasjonskoder.
Kle deg som territorium
Klær forstørrer kroppen og visker ut grensen Blomster, spiraler, sjakkbrett og flate områder bringer motefiguren inn i bildet.
Det aktive fondet
Det kan bli vegg, stoff, mosaikk eller atmosfære Dens reduserte dybde bringer modellen nærmere betrakteren mens den omslutter den i en konstruksjon.
Gull er ikke overalt
Berømmelsen til Adèle Jeg skal ikke få folk til å tro at alle portretter er gylne. Dampende hvite, blomsterbakgrunner og dristige farger dominerer andre perioder.
Formatet avgjør
Sonja Knips' torg, Emilie eller Serenas svært høye vertikaler og sene nærrammer gir ulik tilstedeværelse.
Emilie Fløge er ikke bare en "muse"
Emilie Fløge driver moteshow i Wien sammen med søstrene Pauline og Helene Den deltar i en kultur der klær, møbler, grafikk og arkitektur skal danne et sammenhengende miljø Reformkjolen, friere enn korsettsilhuetter, blir et rom for eksperimentering.
Hans portrett fra 1902 er usedvanlig høyt og smalt Silhuetten fremstår nærmest vektløs, absorbert av et blått, grønt, gull og lilla nettverk Ansiktet forblir presist, mens kjolen oppfører seg som en autonom overflate.
Forholdet mellom Fløge og Klimt var langt og sentralt Kildene beskriver en dyp nærhet og felles interesser, men vi må unngå å omforme enhver biografisk detalj til romantisk visshet Fremfor alt viser Attersee-fotografiene en varig medvirkning innenfor en familie - og skapende krets.
Maleriet og fotografiet sier ikke det samme
Fotografiet viser en designer iført klærne sine i et ekte miljø Det malte portrettet endrer skala: Kjolen blir nesten arkitektur, og modellen er en del av en total dekorativ visjon.
Se portrettet av Emilie FløgeModellene og maleren vendt mot kameraet
Disse periodefotografiene brukes ikke til å bedømme "likheten" som om maleriet var en mekanisk kopi. De viser heller hvordan folk presenterte seg, kledde seg og okkuperte sosialt rom utenfor Klimts verksted.
Fotografiet gjenoppretter et ekte ansikt, frisyre og sosial tilstedeværelse Maleriet fra 1907 forvandler denne personen til et gyllent ikon uten å fjerne individualitet fra blikket og hendene.
Kilde og originalfil →
Ferdinand Schmutzer fotograferte det to år før Klimts portrett Sammenligning av de to bildene avslører rollen som positur, klær og miljø i den offentlige konstruksjonen av en identitet.
Kilde og originalfil →
Malerens løse bluse og uformelle bilde står i kontrast til den kalkulerte iscenesettelsen av modellene hans. Dette fotografiet minner oss også om at verkstedet var et sted for arbeid, gjenstander, stoffer og dagligliv.
Kilde og originalfil →Tre historier som endrer lesning
En proveniens er ikke en enkel eierliste Den gjør det mulig å rekonstruere verkets bevegelser, spoliasjonene, restitusjonene og usikkerhetsområdene.
Fra wienerhjemmet til Neue Galerie
Portrettet tilhørte Ferdinand Bloch-Bauer, Etter Anschluss i 1938 ble verker av familien beslaglagt av nazistene Adèles navn ble etter hvert skjult bak navnet "Golden Lady".
Maria Altmann, Adèles niese, ledet en lang juridisk kamp. De fem berørte Klimts ble returnert til arvingene i 2006. Ronald S. Lauder skaffet seg deretter det første portrettet for Neue Galerie i New York.
Filen til Neue Galerie →En spredt familiesamling
Serena og August Lederer utgjorde en av Klimts viktigste private samlinger Serenas portrett ble beslaglagt av nazistene i Wien i 1942.
The Met indikerer at den ble returnert til modellens sønn, i Genève, i 1948. Denne banen minner oss om at den elegante hvitheten til bildet ikke kan skilles fra familiens historie og spredningen av samlingen.
Instruksjoner og opprinnelse til Met →En gjenopptreden og åpne spørsmål
Lenge bare kjent fra svart-hvitt-fotografering, dukket portrettet opp igjen i Østerrike og ble solgt i Wien i april 2024 for 30 millioner euro.
Den nøyaktige identiteten til modellen og visse opprinnelsespassasjer er fortsatt diskutert. Salget ble organisert for eierne og mottakerne av Lieser-familiene i henhold til en avtale som refererte til Washington-prinsippene.
Salgsfil im Kinsky →En reise fra Wien til New York
Hengningene endres Sjekk alltid arbeidsinstruks og museumsbesøkssiden før du reiser.
| Museum | Portretter å se etter | Hvorfor dra dit | Verifikasjon |
|---|---|---|---|
| Belvedere, Wien | Sonja Knips, Fritza Riedler, Johanna Staude, Amalie Zuckerkandl. | Beste sett for å følge utviklingen av Klimts kvinneportretter. | Klimt Collection |
| Wien museum | Emilie Fløge, 1902. | Koble portrettet til historien til wienerbyen, mote og modernitet. | Offisiell kunngjøring |
| Neue Galerie, New York | Adèle Bloch-Bauer I. | Se gull, sølv og overflatedetaljer, og forstå deretter restitusjonsfilen. | Kvinne i gull |
| Metropolitan Museum, New York | Serena Pulitzer Lederer og Mæda Primavesi. | Sammenlign en hvit tilsynekomst fra 1899 med et fargerikt barneportrett fra 1912 -1913. | Serena Lederer |
| Neue Pinakothek, München | Margarethe Stonborough-Wittgenstein. | Studer spenningen mellom individualitet, Wiener Werkstätte kjole og bakgrunnsarkitektur. | Offisiell kunngjøring |
| National Gallery, London | Hermine Gallia. | Observer et oppdrag fra 1904 hvor den hvite kjolen, boaen og teppet kunngjør den bysantinske stilen som kommer. | Offisiell kunngjøring |
Forleng med portrett, punktum eller motiv
Kvinnelige og mannlige modeller, fullførte verk og sluttportretter.
Utforsk →TO PORTRETTERAdèle Bloch-BauerSammenlign det gylne ikonet fra 1907 og blomsterportrettet fra 1912.
Utforsk →GULL OG MOSAIKKDen gylne periodenPortretter, allegorier og dyrebare overflater rundt 1900-tallet.
Utforsk →ALT ARBEIDGustav KlimtPortretter, landskap, hager, allegorier og store dekorative motiver.
Utforsk →MUSEUMSSAMLINGBelvedere fra WienKlimt og hovedverkene i østerriksk modernitet.
Utforsk →FIGUR OG SYMBOLJudith av KlimtEn annen måte å tenke på ansiktet, gull og ambivalens av modellen.
Utforsk →Meldinger og filer å konsultere
Disse referansene gjør det mulig å verifisere datoer, dimensjoner, samlinger, identiteter og opprinnelse Verk i private samlinger krever mer dokumentarisk forsiktighet.
Sonja Knips, Fritza Riedler, Johanna Staude og utviklingen av kvinnelige portretter.
NEW YORKNeue Galerie · Adèle Bloch-Bauer ITeknikk, kontekst, nazistenes beslag, restitusjon og anskaffelse av 2006.
NEW YORKMøtte · Serena LedererOppslag, Lederer-innsamling, beslag fra 1942 og tilbakeføring til familien i 1948.
MUNCHENPinakothek · Margarethe WittgensteinFamilieordre, kjole, komposisjon og aktuell kolleksjon.
WIENWien Museum · Emilie FløgeOffisiell notis om portrettet fra 1902 og plass i kommunesamlingen.
SALG 2024im Kinsky · Frøken LieserGjenoppdagelse, studier, ufullstendighet, salgsavtale og resultat.
Åtte spørsmål om Klimts portretter
Hvem er kvinnene malt av Gustav Klimt?
Mange er identifiserte personer fra wienerborgerskapet og kulturmiljøene: Adèle Bloch-Bauer, Sonja Knips, Serena Lederer, Emilie Fløge, Fritza Riedler, Margarethe Stonborough-Wittgenstein, Eugenia Primavesi og andre Noen identiteter er fortsatt omdiskutert.
Hvorfor er Klimts portretter så dekorative?
Klimt behandler klær og bakgrunner som aktive flater Ornamentet bygger modellens sosiale tilstedeværelse, organiserer komposisjonen og skaper spenning med realismen i ansikt og hender.
Bruker alle Klimt-portretter gull?
No. Gold dominerer spesielt visse verk fra "gullperioden", inkludert Adèle Bloch-Bauer I. Andre portretter er basert på hvitt, blomster, blått eller dristige farger uten metall.
Hva er forholdet mellom Klimt og Emilie Fløge?
De hadde et veldig nært personlig og kreativt forhold i mange år Fløge var en stor entreprenør og motedesigner, ikke bare en modell Den nøyaktige naturen av deres intimitet bør ikke forvandles til sikkerhet uten bevis.
Hvorfor kalles Adèle Bloch-Bauer I "Den gyldne dame"?
Dette kallenavnet kommer fra sin ekstraordinære gylne overflate. Etter nazistenes beslag ble også Adèles navn slettet fra presentasjonen av verket. Historien om restitusjon gjenopprettet identiteten til modellen til midten av maleriet.
Er Miss Liesers portrett ferdig?
No. Klimt døde i 1918 før han fullførte visse områder Den røde bakgrunnen og flere mønstre avslører arbeidsprosessen og friheten i hans siste periode.
Hvor kan man se flest portretter av Klimt i Wien?
Belvedere lar deg sammenligne Sonja Knips, Fritza Riedler og Johanna Staude Wienmuseet bevarer det store portrettet av Emilie Fløge Sjekk hengingen før besøk.
Hvordan gjenkjenne en god gjengivelse av et portrett av Klimt?
Den må respektere proporsjoner, vise hele arbeidet, skille presisjonen i ansiktet fra mangfoldet av mønstre og unngå ensartet gull.Hender, kjolekonturer og bakgrunnsoverganger er avslørende områder.
0 commentaire